-Reserva cada día cinco minutejos para "tu momento friki"-

lunes 28 de noviembre de 2011

Batman: año Gordon


Cuando uno es padre, tiene que mantener cierta responsabilidad para con su imagen. No es sólo el hombre de la casa, es un MODELO a seguir. Un héroe. Esto implica unas expectativas que no se pueden traicionar. Por esa razón, a veces parece buena idea inventarse historias sobre uno mismo. Todo el mundo sabe que con el tiempo, las mentiras acaban convirtiéndose en verdades.

Por esa razón, el comisario Gordon decidió contar a su querido hijo que, nada más llegar a Gotham, pegó una paliza a unos polis corruptos, a los criminales más buscados, la mafia y, ya que estamos, al propio Batman. Que se pinchó a la rubia que le molaba a todo el mundo. Que descubrió la identidad del murciélago en cinco minutos. Que era, en definitiva, un puto héroe amado por todos. Todo esto antes de llegar a capitán y sin afeitarse el bigote.

Contar como le robaron la cartera, como un compañero le disparó en el pié o como esos matones le violaron analmente sería... poco digno.

Supongo que a estas alturas de la vida, todos habréis visto ya la película de DC basada en el "Año uno" de Frank Miller. Pues, efectivamente, mi teoría es que todo el puñetero relato es un invento del pobre comisario, que se niega a recordar como fué de verdad aquel primer año en Gotham. El caballero oscuro, entretanto, no parece preocupado con tales fantasías. Él tiene cosas más importantes que hacer.

Por estos motivos he renombrado la película con el hermoso título de "Batman: año Gordon", que me parece mucho más gracioso que el manido "Gordon: año uno".


Es curioso que diga todo esto, por que creí que la película me iba a gustar. Miento. Estaba CONVENCIDO de que la película me iba a ENCANTAR. He tardado mucho en escribir esta pseudocrítica frikosa precisamente por que, todavía hoy, no entiendo muy bien que razones me han llevado a odiar la susodicha producción.

Es decir, estamos ante una adaptación 1:1 de un tebeo que ya conocía y me molaba. ¿Que podía fallar? Pues falla todo.

Al poner EXÁCTAMENTE los mismos acontecimientos en movimiento, te das cuentas de las gilichorradas que en las páginas dejabas pasar. Escenas tan propias del tarado de Frank Miller como esa pelea con las prostitutas que no tiene ni pies ni cabeza. Cosas que uno puede sencillamente ignorar mientras lee. Pero que, en animación, son un lastre que te acompaña todo el metraje.

El pesado de Gordon es, como ya he dicho antes, el puto amo. Hasta alcanzar cotas dantescas cuando vemos que toda la historia gira a su alrededor y el cruzado de la capa es totalmente prescindible. Por que esa es otra, cada vez que sale Batman es para hacer el ridículo. Nuevamente, creo que este tipo de cosas son fáciles de pasar por alto cuando uno está en su casa con un vaso de leche. Uno puede centrarse mejor en los "momentos". Pero en un filme, se recuerda cada fracaso del héroe como un alfiler clavado bajo las uñas.

Como lector de comics puedo asumir que una historia narrada en papel se trate más de una colección de momentos icónicos o impactantes que un relato cohesionado. Como espectador de un mediometraje de animación, espero un planteamiento, un desarrollo y un desenlace. Y digo mediometraje por que la cosa esta tiene 59 minutos incluyendo los créditos.


Cada vez aprecio más la saga de Steve Englehart y las nuevas miniseries de Matt Wagner. Gente que nunca ha intentado "reinventar" un universo sino, sencillamente, contar historias de calidad sobre héroes y villanos bien conocidos por todos. De todos modos, no quiero echar la culpa de lo que considero un mal producto a un tebeo que se ha ganado, a pulso, su puesto en el panteón de DC.

Las limpias viñetas de David Mazzucchelli se han visto traducidas en una dirección plana y sin ingenio. Las escasas secuencias de acción no son todo lo impactantes que deberían. Las voces en off resultan insoportables. La música tampoco ayuda, carente de la inigualable magia de Danny Elfman o incluso la trepidante emoción que transmite Hans Zimmer. Me sorprende que Bruce Timm, al que siempre he considerado un genio, haya participado en esta producción. Todos nos hacemos mayores, supongo.

En definitiva, me ha parecido un experimento lentísimo y que fracasa al retratar a todos sus personajes. De hecho, me ha costado mucho llegar al final. Y, amigos míos, que una película que dura menos de una hora pueda llegar a ABURRIR, no dice mucho a favor de ninguno de los implicados...

Eso sí, Jim está estupendo. Musculoso a la par que inteligente, al más puro estilo Doc Savage. Una pena que ninguna de sus aventuras hayan ocurrido en realidad.

domingo 27 de noviembre de 2011

¡Vuelven los marcianos!



Han pasado 33 años desde que Jeff Wayne publicó su mítica versión musical de la Guerra de los Mundos. Ahora, en 2012, llega "War of the worlds: the new generation", una nueva versión del disco para una nueva generación de fans. ¡Albricias!

Entre otras cosas, este lanzamiento incluye reorquestación completa, nuevos temas, más diálogo y la narración de, atención, LIAM NEESON. El cual, además de molar un huevo, dice ser fan de la obra original de H.G. Wells. Ahora le quiero un poquito más.

En celebración de tan magno evento, se está preparando un Tour internacional para representar el musical en vivo: hologramas de 5 metros de altura, más de dos horas de secuencias cinemáticas, una máquina de guerra marciana a tamaño natural (que dispara humo y láser), orquesta en directo...

El Tour va a dar vueltas por toda Europa, y ya hay fechas para lugares como Portugal... ¡¡PERO NO VIENE A ESPAÑA!! Por todos los dioses, como odio este país.

Aquí os dejo la rueda de prensa:



Al parecer, el album saldrá a la venta en Junio de 2012. Para las primeras fechas del Tour, sin embargo, habrá que esperar hasta Diciembre.

Y eso es todo, de momento. Para más información, pinchad aquí.

U-LLAAAAAAAAAAAAA

sábado 26 de noviembre de 2011

LA COSA: el musical



Brillante. Sencillamente brillante.

viernes 25 de noviembre de 2011

El invierno del dibujante



En la España de 1957 ser historietista era un oficio. No eran artistas, eran obreros de la viñeta. Cobraban a tanto por página (o por viñeta), trabajaban a destajo, siguiendo unos patrones establecidos e inamovibles. Renunciaban a sus originales y a sus derechos de autor a cambio del dinero cobrado.

"El invierno del dibujante" se sitúa en España a finales de los años 50 y se centra en un momento crucial del tebeo en nuestro país: la salida de la Editorial Bruguera de sus dibujantes estrella (Carlos Conti, Guillermo Cifré, Josep Escobar, Eugenio Giner y José Peñarroya) para fundar Tío Vivo, una revista propia donde pudieran tener el control creativo de sus obras y personajes.

El invierno del dibujante es una de las poquísimas aproximaciones a esta historia, a la de los historietistas y sus vivencias. Paco Roca la ha hecho con cariño y respeto, pero también con verismo y coherencia con lo que explica. No todo es bonito, pero la verdad es a veces dolorosa.
-Toni Guiral

Astiberri es una editorial de cómics que desde su nacimiento en marzo de 2001 mantiene una política de contenidos orientada a un público adulto independientemente de su edad, formado y no necesariamente habituado a la historieta.

Desde su base en Bilbao, Astiberri persigue cubrir un hueco en el mercado editorial. Tanto editorial como sus autores han visto premiados su esfuerzo y trabajo en incontables ocasiones. En 2011, Astiberri inicia una nueva etapa de madurez que se ha visto respaldada con innumerables premios tanto a la editorial en sí misma como a sus autores.

El creador de este tebeo, Paco Roca (Valencia, 1969), es un dibujante y guionista conocido sobre todo por su novela gráfica "Arrugas", que le sirvió para recibir el Premio Nacional del Cómic. Lleva más de 20 años dedicados al arte de la viñeta tanto en el mercado francés como el español y desde los cuales ha tocado todos los temas posibles: drama, humor, crítica social, fantasía… Mientras espera que se estrene en todo el mundo la versión cinematográfica de "Arrugas", promociona Memorias de un hombre en pijama, álbum que surge de la colaboración con el diario Las provincias donde dibuja una página semanal.

Esta obra ha sido galardonada con los premios al Mejor Guión y al de Mejor Obra en el pasado Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2011, así como el Premio al Mejor Autor Extranjero en el VIII Treviso Comic Book Festival 2011 de Italia.

El comic ya puede adquirirse en formato físico, online o o comprándolo desde iPad, iPhone o iPod Touch.

jueves 24 de noviembre de 2011

Rocky, el musical (y va en serio)



Según dicen aquí, nuestro amigo Stallone está preparando nada menos que un musical de ROCKY. Va a costar cerca de 15 millones de dólares y, además de las nuevas composiciones, incluirá los clásicos "Eye of the tiger", "Take you back" y "Gonna fly now". Telita.

Se estrena en Alemania en noviembre de 2012. Y yo, estaré allí. Os lo aseguro.

miércoles 23 de noviembre de 2011

sábado 19 de noviembre de 2011

Ya puedo morir tranquilo


Dios. Dios. Dios.

jueves 17 de noviembre de 2011

Jekyll y Hyde: juego de cartas para esquizofrénicos bipolares



Hace un tiempo, para cometer delitos sin riesgo de la propia persona y reputación, se pagaban y se mandaban a matones. Yo fui el primero que dispuse de un "matón" que mandaba por ahí para que me proporcionase satisfacciones. Fui el primero en disponer de otro yo mismo que podía en cualquier momento desembridarse para gozar de toda libertad, como un chiquillo de escuela en sus escapadas, sin comprometer mínimamente la dignidad y la seriedad de mi figura pública.

"Doctor Jekyll y Mr. Hyde" es un juego de cartas solitario (de menos de diez minutos de duración) en el cual el aguerrido científico participante deberá luchar contra sí mismo para conservar la cordura.

¡¡PARA JUGAR SÓLO NECESITARÁS UNA BARAJA DE CARTAS ESPAÑOLAS!!

Ahora vamos con las reglas. Y recuerda que si quieres vencer al mal que habita en tí no puedes hacer trampas...

Encima de la mesa necesitas un espacio para colocar la baraja, dos columnas de cartas (una será "Jekyll" y la otra será "Hyde") y los descartes (cartas que han quedado fuera del juego).

El número de cartas inicial de cada una de las columnas se basa en la dificultad del juego.

MODO AFEMINADO: La columna de "Jekyll" comienza con 6 cartas y la columna de "Hyde" con 4.
MODO NORMAL: Tanto la columna de "Jekyll" como la de "Hyde" comienzan con 5 cartas.
MODO DIFÍCIL: La columna de "Jekyll" comienza con 4 cartas y la columna de "Hyde" con 6.
MODO MUY DIFÍCIL: La columna de "Jekyll" comienza con 3 cartas y la columna de "Hyde" con 7.
MODO VICTORIANO: La columna de "Jekyll" comienza con 2 cartas y la columna de "Hyde" con 8.

El objetivo del juego es LLENAR la columna de cartas de "Jekyll" con 10 o más cartas y VACIAR la columna de cartas de "Hyde". Si la columna de "Hyde" está vacía pero tienes menos de 10 cartas en la de "Jekyll", no habrás ganado. Igualmente, si la columna de "Jekyll" tiene 10 o más cartas pero la columna de "Hyde" no está vacía, tendrás que seguir jugando un rato más. Si las cartas de la baraja se agotan pero no has conseguido este objetivo... es que el hombre ha sido vilmente derrotado por la bestia. ¡Mala suerte!

En tu turno puedes llevar a cabo hasta DOS de acciones entre tres opciones posibles. Básicamente, se trata de movimientos que te permitirán cambiar la situación de las columnas. Puedes repetir la misma acción las dos veces. También puedes realizar sólo una acción o incluso ninguna. Eso depende de tí.

Recuerda que TODAS estas acciones se refieren a las cartas situadas DELANTE de cada columna. Si bien tienes permitido ver las siguientes cartas de cada columna, sólo podrás acceder a ellas una vez las hallas desbloqueado.

Las acciones posibles son:

-Puedes pasar la carta de la columna de "Hyde" a la columna de "Jekyll" si se trata de una carta DEL MISMO PALO o de distinto palo pero con un número IGUAL o CONSECUTIVO a la anterior carta (ya sea en orden ascendiente o descendiente).

-Puedes descartar UNA carta de la columna de "Hyde" SI descartas primero TRES cartas de la baraja.

-Puedes coger UNA carta de la columna de "Jekyll" y ponerla al final de la baraja.

Una vez completado tu turno, DEBES colocar UNA carta nueva de la baraja al principio de la columna de "Hyde". Tras esto, puedes volver a jugar.

Y eso es todo, compañeros. Espero que os guste el jueguillo. ¡Con un poco de esfuerzo y fuerza de voluntad, podrás destruir tu lado oscuro!

Por doble que fuera, no he sido nunca lo que se dice un hipócrita. Los dos lados de mi carácter estaban igualmente afirmados: cuando me abandonaba sin freno a mis placeres vergonzosos, era exactamente el mismo que cuando, a la luz del día, trabajaba por el progreso de la ciencia y el bien del prójimo.

martes 15 de noviembre de 2011

Comamos basura juntos



¡EXTRA, EXTRA! ¡VUELVE CINE BASURA!

Y con nada menos que un clásico del "para que hacerlo bien si podemos hacerlo mal": el truño de 1979 "The shape of things to come" que se mea en la memoria del padre de la ciencia ficción H.G. Wells. Yo he leido la novela y sé que esta cosa me va a afectar especialmente. Además, que cuenta con el pobre Jack Palance, que tuvo una época que se apuntaba a un bombardeo, el tío.

La estrella invitada en esta ocasión es nada menos que MACARENA GÓMEZ. Célebre en su papel de histérica en la genial serie "La que se avecina" y por hacer de sepia hipersexuada en "Dagón". ¡Un lujazo, señores!

Estad preparados para emociones fuertes este viernes 18, cadetes. El futuro... es hoy.

Y atención, atención, atención, por que habrá un pedazo de SORTEO para que uno de vosotros, freaks irredentos, sea el invitado del programa de diciembre. ¡Deja de frotarte los ojos! ¡Has leido bien! Si eres el afortunado vencedor, podrás pasar un viernes en el quinto pimiento viendo una peli mala de cojones junto a esos ídolos de barro que son Paco Fox y Jose Luis Viruete... ¡¡LA GLORIA!!


También escribo para informar de que la noche del miércoles 16 de noviembre se estrenan en Canal + Xtra dos de las películas que más furor han causado entre los seguidores de la mierda seca: "Boogie el aceitoso" y "Rubber".

La encargada de abrir la veda a las 22:00 horas es "Boogie". Una película de animación, producida en Argentina, que se basa en los cómics que firmó Roberto Fontanarrosa de 1974 a 1995. Y como ellos, cuenta con tanto humor negro como armas para herir sensibilidades. Su protagonista, un asesino a sueldo que pasa por malos momentos económicos, es probablemente de lo más amoral, violento, desagradable, misógino y sádico que hayas visto nunca en la tele.



Después, a las 23:25 horas, llega el estreno de “Rubber”. Puede que os suene, porque ha sido galardonada con el Melies de Plata a la Mejor Película Fantástica Europea en Stiges, así como con el Premio al mejor director revelación. ¿Su protagonista? Un neumático asesino llamado Robert que, tras descubrir que tiene poderes telepáticos, busca vengarse de la humanidad. Dirigida por el francés Quentin Dupieux, cuenta con toques de David Lynch, de Hitchcock y de la peor serie Z. Pero si hay algo por lo que destaca, es por ser una oda a todo aquello que no tiene explicación.

lunes 14 de noviembre de 2011

Pagando fantas al unicornio


Pues bien. Resulta que el otro día me puse a ver el clásico de fantasía de 1982 "El último unicornio". Y descubrí algo muy curioso.

La película trata de una unicornia increíblemente cursi con la vocecilla de Mia Farrow. Una mañana, se entera de que es la última de su especie. Incrédula de tal afirmación, decide abandonar la seguridad de su bosque encantado para partir en busca de otros unicornios apestosos.

En el camino le pasan miles de horribles desgracias. Parece que todo Cristo quiere matarla o capturarla. ¡Vaya país! ¡Ni Libia! Afortunadamente, también queda gente buena en el mundo. Y en el camino, nuestra heroina se cruza con el mago Schmendrick, un atolondrado jovenzuelo que desea ser hechicero. A pesar de que en su interior guarda "un gran poder", de momento el muchacho sólo es capaz de realizar trucos de magia y algún conjuro ocasional que surge más por fortuna que por esfuerzo. La cuestión está en que, a pesar de una terrible falta de confianza en sí mismo, Schmendrick no es especialmente feo: sólo tiene la nariz un poco gorda. Y se comporta con la unicornia esta con una simpatía y lealtad absolutamente inauditas.


El bueno de Schmendrick promete que lo de seguir a la Farrow hasta el fin del mundo se debe, únicamente, a que mantiene un respeto absoluto hacia las escasas criaturas mágicas que quedan en la Tierra. Los cojones. Nadie supera semejantes peligros sólo por "respeto". Al tipo este le veo ENAMORADÍSIMO. Ha sido encontrarse con el bicho y quedarse prendado, así de simple. Si hasta le brillan los ojos cada vez que habla de ella.

¿Cual es su problema principal? Que está mal visto tirarse a equinos. Uno puede casarse con una gorda, una no-muerta o un semiorco travestido. Pero, ¿una yegua? Eso ya es cruzar la última frontera. Aunque no sería el primer mago que lo hace. En cualquier caso, nuestro héroe no es fan de la zoofilia y se ve obligado a mantener una relación puramente platónica.

Pero hete aquí que, afortunadamente para el esforzado Schmendrick, la trama guarda un sortilegio sorpresa. Y es que, hacia la mitad del metraje, la unicornia del título se transforma en UNA TIA BUENA. Como y por qué es lo de menos. La cuestión está en que el único obstáculo que tenía el muchacho para consumar su hermoso romance ha desaparecido. Dónde antes había unas patas peludas con cascos ahora hay unas largas piernas depiladas terminadas en hermosos pies femeninos. Dónde antes había un hocico de caballo ahora hay una naricita respingona y unos atractivos labios rojos. ¡Sí! ¡Al fin triunfará el amor en su forma más pura!


Pues bien, es convertirse la protagonista en hembra humana... y volverse una auténtica ZORRA. Así, con todas las letras. Lo primero que hace es quejarse por todo y llorar amargamente cual Frodo pelando cebollas. Inmediatamente después, manda a la porra a Schmendrick, que a partir de este momento se dedica a poco más que a mirar. ¡Después de todo lo que han pasado juntos! Por si todo esto fuera poco, aparece, de ninguna parte, un puto príncipe. Como era de esperar, la muy cerda SE ENAMORA DE ÉL sin ningún motivo. Demontres, me han engañado. Está película no es de "fantasía". Es real como la vida misma.

Es que no me lo podía creer. A partir de este momento ya me daba exáctamente igual como terminara la puñetera aventura. Lo único que quería era ver MORIR a esa criatura desagradecida, insensata, cruel y clasista.

Por cierto, por si alguien tenía la menor duda, el príncipe en cuestión es un puto psicópata sin nada en la cabeza y, para más inri, hijo primogénito del malo maloso del relato (que tiene la voz de Christopher Lee, como no podía ser de otra forma). Pero claro, es que es rico, vive en un castillo y tiene un caballo superchulo. Un chico majísimo. Tú que no le entiendes.

Me cago en los unicornios. También me cago en Arthur Rankin y en Jules Bass, evidentemente.

domingo 13 de noviembre de 2011

The common good comes before the private good


Un señor llamado Frank Miller ha dejado el siguiente mensaje en su blog personal:

Everybody’s been too damn polite about this nonsense:

The “Occupy” movement, whether displaying itself on Wall Street or in the streets of Oakland (which has, with unspeakable cowardice, embraced it) is anything but an exercise of our blessed First Amendment. “Occupy” is nothing but a pack of louts, thieves, and rapists, an unruly mob, fed by Woodstock-era nostalgia and putrid false righteousness. These clowns can do nothing but harm America.

“Occupy” is nothing short of a clumsy, poorly-expressed attempt at anarchy, to the extent that the “movement” – HAH! Some “movement”, except if the word “bowel” is attached – is anything more than an ugly fashion statement by a bunch of iPhone, iPad wielding spoiled brats who should stop getting in the way of working people and find jobs for themselves.

This is no popular uprising. This is garbage. And goodness knows they’re spewing their garbage – both politically and physically – every which way they can find.

Wake up, pond scum. America is at war against a ruthless enemy.

Maybe, between bouts of self-pity and all the other tasty tidbits of narcissism you’ve been served up in your sheltered, comfy little worlds, you’ve heard terms like al-Qaeda and Islamicism.

And this enemy of mine — not of yours, apparently – must be getting a dark chuckle, if not an outright horselaugh – out of your vain, childish, self-destructive spectacle.

In the name of decency, go home to your parents, you losers. Go back to your mommas’ basements and play with your Lords Of Warcraft.

Or better yet, enlist for the real thing. Maybe our military could whip some of you into shape.

They might not let you babies keep your iPhones, though. Try to soldier on.

Schmucks.

FM


Para aquellos que no sepan hablar americanés, el resumen viene a ser algo así: los indignados manifestantes de Nueva York deberían ser aniquilados por el ejército. Son escoria, ladrones, violadores, asesinos y, en general, unos putos payasos.

Entre estos párrafos cargados de poesía el célebre dibujante (si es que puede llamarse "dibujo" a esas cosas que hace) comenta que toda esta pandilla de perdedores debería volver a sus sótanos a jugar al Warcraft. Ya de paso, recuerda que hay que exterminar al Islam. Y que está gente no está ayudando, hombre ya.

Siguiendo la lógica del Tea Party, nuestro amigo Frank compara a los integrantes del movimiento "ocupa Wall Street" con ridículos perroflautas fumadores de opio y, al mismo tiempo con miembros del partido Nacional Socialista. Curiosa mezcla. Algo que nunca he llegado a entender del todo es como un tipo que simpatiza con tantas y tantas de las ideas del Führer utilice tan a menudo argumentos de reductio ad Hitlerum.

Y, atención, por que esto viene del genio que nos ha dejado para el recuerdo obras tales como "Dark Knight strikes again", "All star Batman & Robin", "Holy Terror", el guión de "Robocop 2", "Robocop 3" y la espléndida adaptación cinematográfica de "The Spirit". Lo que se dice una carrera sin fisuras.

Llegados a este punto, sería bueno recordar las declaraciones que hizo el individuo en cuestión a la National Public Radio con motivo del estreno de su fantasía de ultraderecha "300":

NPR: Frank, what’s the state of the union?

FM: Well, I don’t really find myself worrying about the state of the union as I do the state of the home-front. It seems to me quite obvious that our country and the entire Western World is up against an existential foe that knows exactly what it wants … and we’re behaving like a collapsing empire. Mighty cultures are almost never conquered, they crumble from within. And frankly, I think that a lot of Americans are acting like spoiled brats because of everything that isn’t working out perfectly every time.

NPR: Um, and when you say we don’t know what we want, what’s the cause of that do you think?

FM: Well, I think part of that is how we’re educated. We’re constantly told all cultures are equal, and every belief system is as good as the next. And generally that America was to be known for its flaws rather than its virtues. When you think about what Americans accomplished, building these amazing cities, and all the good its done in the world, it’s kind of disheartening to hear so much hatred of America, not just from abroad, but internally.

NPR: A lot of people would say what America has done abroad has led to the doubts and even the hatred of its own citizens.

FM: Well, okay, then let’s finally talk about the enemy. For some reason, nobody seems to be talking about who we’re up against, and the sixth century barbarism that they actually represent. These people saw people’s heads off. They enslave women, they genitally mutilate their daughters, they do not behave by any cultural norms that are sensible to us. I’m speaking into a microphone that never could have been a product of their culture, and I’m living in a city where three thousand of my neighbors were killed by thieves of airplanes they never could have built.

NPR: As you look at people around you, though, why do you think they’re so, as you would put it, self-absorbed, even whiny?

FM: Well, I’d say it’s for the same reason the Athenians and Romans were. We’ve got it a little good right now. Where I would fault President Bush the most, was that in the wake of 9/11, he motivated our military, but he didn’t call the nation into a state of war. He didn’t explain that this would take a communal effort against a common foe. So we’ve been kind of fighting a war on the side, and sitting off like a bunch of Romans complaining about it. Also, I think that George Bush has an uncanny knack of being someone people hate. I thought Clinton inspired more hatred than any President I had ever seen, but I’ve never seen anything like Bush-hatred. It’s completely mad.

NPR: And as you talk to people in the streets, the people you meet at work, socially, how do you explain this to them?

FM: Mainly in historical terms, mainly saying that the country that fought Okinawa and Iwo Jima is now spilling precious blood, but so little by comparison, it’s almost ridiculous. And the stakes are as high as they were then. Mostly I hear people say, ‘Why did we attack Iraq?’ for instance. Well, we’re taking on an idea. Nobody questions why after Pearl Harbor we attacked Nazi Germany. It was because we were taking on a form of global fascism, we’re doing the same thing now.

NPR: Well, they did declare war on us, but…

FM: Well, so did Iraq.


Como alguien dijo en el lejano pueblecito de Dunwich: tú deja que el tarado se desahogue, que mientras esté entretenido, no nos va a matar a todos.

sábado 12 de noviembre de 2011

EL PUTO SOLITARIO



No sé que clase de mente enferma, adorador de Satán o sádico irredento decidió que era buena idea incluir el juego de cartas SOLITARIO de forma gratuita en todas las versiones de Windows. Desde entonces, millones de personas han perdido un tiempo precioso de sus vidas moviendo cartitas virtuales para ganar ABSOLUTAMENTE NADA con ello. Bueno, también incluyeron esa cosa llamada "buscaminas" que, aunque a mi no me gusta, sé que es tremendamente popular. De hecho, en 2008 contó con su propia adaptación al cine que hasta ganó el oscar a mejor película.

Pero vayamos al tema que nos ocupa. ¿Alguno de vosotros ha logrado pasarse el solitario de tres cartas? SIEMPRE hay un punto en el que, por mucho que lo intentes, te quedas atascado y no puedes avanzar. Ya no quedan seises rojos para poner ese cinco negro. Podrías colocar ese as, pero está atrapada por una reina. El horror, amigos, el horror.

Efectivamente. Mientras vosotros lo flipais con una macroaventura épica de vikingos, yo sigo jugando al puto solitario. Firmo estas tristes palabras a 12 de noviembre del año del señor 2011.

No sé si soy muy torpe o qué. Pero siempre me quedo atascado cuando apenas queda la mitad de la baraja sobre el tapete. El solitario de una sola carta no requiere ningún tipo de ingenio ni habilidad. Lo vas a superar sí o sí. Es cuestión de tiempo... y no de mucho, normalmente. Pero el de tres cartas es una auténtica pesadilla. Ni el Ninja Gaiden, vamos.

Ahora bien, yo es que tengo la teoría de que lo hacen así deliberadamente, por joder. Quieren que CREAS que puedes superar el reto. Pero no puedes. Le das a nueva partida y, esta vez sí, parece que vas a conseguirlo. Pero nada. Y asi lo intentas una y otra vez... fracasando siempre, cada vez de forma más humillante. Es una metáfora de la propia vida. Siempre creemos que la línea de meta está a apenas unos metros por delante de nosotros, pero por más que corramos, la distancia sólo se vuelve más y más grande. Tratar de "dejarlo todo" y buscar "un nuevo comienzo" no sirve de nada. Estamos condenados a repetir los mismos errores, en un bucle infinito de desesperación, hasta el fin de nuestros días.

O a lo mejor soy tonto y punto.

miércoles 9 de noviembre de 2011

Un campeón


Y el rey Gilgamesh dijo al cazador: «Ve donde Enkidu, cazador mío; llevando contigo una ramera. Espera hasta que vayan los animales a abrevar en la aguada. La ramera deberá quitarse el vestido, mostrando su sexo desnudo. En cuanto el salvaje la vea, a ella se acercará. ¡Pronto le rechazarán las bestias con las que que creció y que ahora le sirven!»

Fuese entonces el cazador, llevando con él una ramera. Emprendieron el camino, y al tercer día, al sitio indicado llegaron. El cazador y la ramera se sentaron a esperar. Otros tres días permanecieron sentados, junto a la aguada. Entonces, las bestias salvajes llegaron a la aguada a saciar su sed.

Llegó entonces también Enkidu, el hombre nacido en las colinas. Con las gacelas pasta en las hierbas, con las bestias salvajes se abreva en la aguada, con las criaturas pululantes su corazón se deleita en el agua.

La moza contempló al salvaje. Al hombre bárbaro de las profundidades del llano. Y dijo el cazador: «¡Ahí está, oh moza! ¡Desciñe tus hermosos pechos para que posea tu sazón! ¡No seas esquiva! ¡Acoge su ardor! Desecha tu vestido y no temas, pues en cuanto te vea, se acercará a ti. ¡Muestra al salvaje la labor de una mujer! Y cuando su amor entre en ti, le rechazarán las bestias salvajes que crecen en la estepa».

La moza desechó entonces su vestido, libertando su seno. Y Enkidu la vió y poseyó su madurez con premura. Ella no se mostró esquiva al recibir su ardor sino que bien mostró al salvaje la labor de una mujer. Así, el amor de Enkidu entró en ella muchas veces.

Durante seis días y siete noches Enkidu yació con la moza. Después que se hubo saciado del todo con sus encantos, volvió el rostro hacia sus hermanos salvajes. Pero al verle, las gacelas huyeron y las otras bestias del llano se alejaron de él. Sorprendióse Enkidu ante esto. Su cuerpo estaba rígido, sus rodillas inmóviles y ya no andaba con las manos. Vió que las cosas ya no eran como antaño y sintió lástima.

Volvióse Enkidu y sentóse a los pies de la ramera. Miró a la cara de la mujer cuando ella le habló de esta forma: «¡Tú ahora eres sabio, Enkidu, eres como los dioses! ¿Por qué quieres vagar por el llano con las criaturas silvestres? ¡Ea! Deja que te lleve a la amurallada Uruk, al santo templo, morada de Anu e Istar. Donde vive Gilgamesh, perfecto en fuerza, y como un buey salvaje señorea sobre el pueblo»


-De la primera tablilla de la epopeya de Gilgamesh (el primer poema épico de la historia... y el que tiene héroes más viriles)

lunes 7 de noviembre de 2011

DANGER 5

¡¡La nueva sensación que sacudirá el mundo!!



Para más información, pinchad AQUÍ.

domingo 6 de noviembre de 2011

Aristóteles, ese ilustre imbécil



Sobre la generación espontánea:

Todo cuerpo seco que se vuelva húmedo o cualquier cuerpo húmedo que se seque produce animales.

Muchos insectos proceden del rocío que cae sobre las hojas.


Sobre las mujeres (este es largo):

El cerebro del hombre es más grande que el de la mujer y el cráneo masculino cuenta con un mayor número de suturas, para que el cerebro respire con mayor facilidad.

El cuerpo de la mujer está inacabado, como el de un niño y carece de semen, como el de un hombre estéril.


La mujer envejece más deprisa que el hombre, porque su cuerpo es más pequeño y, por tanto, “todo lo que es pequeño llega más rápido a su fin, tanto en las obras artificiales como en los órganos naturales”.


La carne masculina es compacta y la de la mujer, porosa y húmeda. Esto explica por qué los senos de la mujer, comparados con los regios músculos pectorales del hombre, aparecen como hinchazones esponjosas capaces de llenarse de leche, pero inevitablemente blandos, y se vuelven flácidos tan pronto.


De la misma manera que los hijos de padres lisiados unas veces nacen lisiados y otras no, así también los hijos nacidos de una hembra unas veces son hembras y otras machos, pues la hembra es, por así decirlo, un macho mutilado y los fluidos menstruales son semen, aunque impuro, ya que carecen de una sola cosa, el principio del alma.

Sobre la astronomía:

Eudoxio explicaba el movimiento del sol y de la luna admitiendo tres esferas para cada uno de estos dos astros. La primera era la de las estrellas fijas; la segunda seguía el círculo que pasa por el medio del Zodíaco, y la tercera el que está inclinado a todo lo ancho del Zodíaco. El círculo que sigue la tercera esfera de la luna está más inclinado que el de la tercera esfera del sol. Colocaba el movimiento de cada uno de los planetas en cuatro esferas. La primera y la segunda eran las mismas que la primera y la segunda del sol y de la luna, porque la esfera de las estrellas fijas imprime el movimiento a todas las esferas, y la esfera que está colocada por bajo de ella, y cuyo movimiento sigue el círculo que pasa por medio del Zodíaco, es común a todos los astros. La tercera esfera de los planetas tenía sus polos en el círculo que pasa por medio del Zodíaco, y el movimiento de la cuarta seguía un círculo oblicuo al círculo del medio de la tercera (...) Así debe creerse racionalmente.

¡Qué ocurrencia! ¿Qué pasaría con los pájaros que vuelan si la Tierra se moviera?

Sobre la lógica de perogrullo:

Demasiado poco valor es cobardía y demasiado valor es temeridad.

El castigo del embustero es no ser creído, aun cuando diga la verdad.


No basta decir solamente la verdad, mas conviene mostrar la causa de la falsedad.

Es absolutamente imposible demostrarlo todo.


Toda tragedia tiene principio, medio y fin.

Sobre anatomía:

Los testículos sólo sirven de contrapeso al pene erecto.

Y, de regalo, una cita de Bertrand Russell:

En todos los tiempos modernos, prácticamente, cada avance de la ciencia, en Lógica o en filosofía, ha tenido que hacerse contra la encarnizada oposición de los discípulos de Aristóteles.

jueves 3 de noviembre de 2011

Cabezas de col y agujas cerveceras


¡Ay, la ciencia ficción de los 50! ¡Que joyas nos ha dejado! La mosca, Planeta prohibido, Ultimátum a la Tierra...

Pero hoy voy ha hablar de otra cosa. Una divertida comedia espacial de 1957 que, parodiando a las multitudinarias invasiones de la década, casi acaba con el género, reduciéndolo a un tópico gracioso. "Invasion of the saucer-men" es su título.

El director no es otro que Edward L. Cahn, que también rodó "It, terror beyond the space" (la fuente de inspiración primaria del clásico "Alien") y "Invisible invaders" (la fuente de inspiración primaria del clásico "Plan 9 from outer space").



Los efectos especiales son de Paul Blaisdell, habitual creador de bichos de goma para Roger Corman que en ocasiones incluso se ponía sus propios disfraces ante la cámara. Blaisdell murió el 10 de Julio de 1983, de cáncer de estómago... aunque según reza la leyenda, se ahogó mientras probaba su último traje de monstruo acuático en un río.

Supuestamente, la historia está adaptada de un relato de Paul W. Fairman llamado "The Cosmic Frame", aunque poco queda del texto original.

Una pareja de jóvenes atropellan accidentalmente a un espantoso extraterrestre proveniente de un platillo volante. Los muchachos avisan a la policía, pero los diabólicos hombrecillos verdes han sustituido el cadáver de su compañero por el de un hombre. Mientras tanto el ejército descubre el aterrizaje de la nave espacial pero de lo único que se preocupa es de ocultar el asunto. Así, la pareja es acusada de un crimen que no ha cometido.

Claramente dedicada a un público juvenil (los protagonistas absolutos de la cinta son dos adolescentes a los que nadie cree) esta es una película que se nutre de la complicidad del espectador. Los guionistas no se cortan un pelo a la hora de hacer picaruelos guiños a los chavales que han asistido al autocine (y que, probablemente, no atiendan a lo que ocurre en pantalla, ocupados como están en otros menesteres).

Así, los bajitos y poco agraciados hombres del espacio se dedican todo el metraje a atacar a la población civil, inyectándoles una extraña sustancia en las venas... ¡¡alcohol!!



Por supuesto, que nadie espere grandiosas batallas ni edificios emblemáticos siendo destrozados. Esta es una película más pequeña, sobre gente hablando, como las de Isabel Coixet.

Las criaturas, cabezonas, verdes y pequeñas, recuerdan ligeramente a los diseños usados en “Mars Attacks”... lo cual sería una referencia factible, ya que la colección de cromos original en la que se basó Burton es de 1962. Posiblemente el diseño de dichos marcianos fué, originalmente, una mezcla entre estos y el mutante de Metaluna de “This island earth”.

También hay que resaltar que encontramos generosas dosis de sexo y violencia, o al menos todo el sexo y toda la violencia que se permitía mostrar a una serie B de los años 50 rodada en escala de grises. Gran parte del diálogo son claras referencias al coito, bellamente maquilladas, mientras que la mayor aprte del gore va dirigido contra los desgraciados invasores de goma.



Sigamos con el argumento. Poco a poco, todos los jóvenes de la ciudad se unirán para combatir con la amenaza alienígena y descubrirán el punto débil de sus enemigos: la luz. Utilizando los faros de sus flamantes cochazos, los chavales destruyen a las criaturas de una vez y por siempre.

“La invasión de los hombres del espacio” (como se llamó en España), resulta un entretenimiento pueril que no se avergüenza de serlo. Y eso es honroso. El mayor defecto de la cinta es, quizás, que en ocasiones da la sensación de que se alarga demasiado la broma (y eso que el metraje apenas llega a 69 minutos).

Absolutamente necesario para todo completista del género sci-fi. Consumir preferentemente junto a grandes dosis de sentido del humor.