-Reserva cada día cinco minutejos para "tu momento friki"-

martes 26 de abril de 2011

Pastelmanzanum


Hoy voy ha hablar de dos pelis inglesas tremendamente similares y estrenadas con apenas unos meses de diferencia: "CENTURIÓN" y "LA LEGIÓN DEL ÁGUILA".

Ambas tratan de la masacre de la novena legión por parte de los temibles pictos que habitaban las tierras más allá del muro de Adriano. Historicamente esto nunca ocurrió, pero se trata de un buen punto de partida para cualquier relato de emocionantes peripecias PULP.

Mucha gente, en estos casos, habla de peplum. Pero no. La palabra "peplum" tiene un significado muy concreto...

1. El Peplum es italiano. Aunque puede contar con coproducción inglesa, americana o más habitualmente, española.

2. Nace en 1958 con Hércules y muere en 1964 con Combate de Gigantes.

3. El Peplum es barato. MUY barato.

4. El Peplum está ambientado en la antigüedad, ya sea en Grecia, Galilea, Roma o la más habitual mezcla chunga de lugares y culturas.

5. El Peplum no produce películas largas y la mayoría ni siquiera llegan a los 90 minutos de duración.

6. En el Peplum, los héroes no tienen ningún tipo de estigma moral o físico, pues son tan justos como hermosos.

7. En el Peplum siempre habrá dos tramas fundamentales: la aventura de acción, protagonizada por el ultrahormonado héroe y la trama palaciega, que corre a cargo de los pérfidos villanos.

8. El Peplum es considerado habitualmente un icono homosexual, ya que abundan los machotes musculosos y depilados. Sin embargo, toda insinuación filogay sólo puede ser metaficcional, puesto que los protagonistas siempre defienden valores cristianos tradicionales.

9. El Peplum siempre tiene finales felices. Consigue a la chica, mata al malo, salva el reino.

10. El Peplum sólo pretende divertir: y lo consigue.

Peplum es una palabra latina que hace referencia a las túnicas de la antigüedad. El género era así conocido en su país de origen, Italia, aunque la palabra ha acabado por extenderse al resto del mundo.

En Estados Unidos los peplum eran llamados despectivamente "sword & sandal" y se hacía especial hincapié en diferenciarlos de las superproducciones históricas de Hollywood. Para las cuales se usaba el mucho menos conocido término Kolossal.

De forma que Gladiator no es peplum. Troya no es peplum. Quo Vadis no es peplum, Espartaco no es peplum y Furia de titanes no es peplum. Podemos estar hablando, si acaso, de cintas de corte histórico o cine mitológico.

Los títulos que hoy nos ocupan no deberían calificarse con esa palabra. Principalmente, por que, a pesar del entorno "de romanos" ninguna de las dos cintas utiliza como referente las aventurillas pop italianas, sino otros géneros cinematográficos muy distintos. En la de Neil Marshall el cine de terror y acción de los años 80. En la de Kevin McDonald el western clásico.


Empecemos con "Centurión", que para eso se estrenó primero y ya está en dividí. Es de Neil Marshall, el director de Descent. Todas las pelis de este hombretón tratan de lo mismo: gente corriendo.

Un grupo de romanos pertenecientes a la novena legión se quedan perdidos en medio del bosque. Su única misión será ya volver a casa... más sencillo, imposible, amiguitos.

Pues ahora bien, no creo que el señor Marshall tuviese el derecho de cometer tantos errores de argumento con una trama tan sumamente simplona. Entre otras cosas, por que los personajes se comportan como auténticos idiotas durante la mayor parte del metraje.

La película tiene un buen arranque, extremadamente violento y que te introduce rápidamente en la acción. Luego hay una pelea de taberna a lo Dungeons & Dragons. Hasta encontramos una batallota con romanos armados hasta los dientes, rodada de forma la mar de correcta. Osea, bien.

Pero entonces la cosa empieza "de verdad". Y ahí la cagan.


Nuestros esforzados legionarios no tienen un objetivo concreto. Ni siquiera la supervivencia. Sencillamente, se dedican a dar vueltas por la bella Escocia cual pollo descabezado. Sólo en los últimos minutos se deciden a combatir contra su reducido grupo de adversarios.

También me parece lamentable el aspecto de los pictos. Esta es una cultura de la cual apenas sabemos nada. Sólo que provocaban auténtico PAVOR a sus enemigos. Sin embargo, el director opta aquí por un enfoque tremendamente aburrido del enemigo, al poner a escoceses normaluchos con cuatro tinturas azules en la cara.


Es correcto dotar de humanidad a los villanos... pero no a costa de los objetivos del héroe. También puede ser buena idea "dar la vuelta" a las percepciones del espectador a medida que avanza el metraje. Pero esto es imposible de conseguir cuando desde el minuto 1 le das mejores motivos a los monstruos que a los héroes. Esto viene al caso por que cuando los pictos expresan su descontento hacia el imperio explican como han arrasado sus poblados y matado a sus mujeres y niños. Mientras que los susodichos imperiales, para explicar sus acciones se limitan a gritar "YO SOY UN SOLDADO DE ROMAAAAA".

Pero es que hay un elemento concreto que a mi, me destruye totalmente la experiencia: Imogen Poots, una mujercita con la cual me encantaría casarme y tener muchos hijos. Pero es que NO PEGA. La bruja picta DE PELO LOREAL (por que ella lo vale) vestida de princesita prerafaelita con sedas orientales. Manda huevos.

Uuuuh, que tiene una cicatriz en la mejilla izquierda. Que deformidad tan terribleeee.

Vale que la chiquilla sólo esta ahí para que nuestro protagonista se enamore de ella... ¡pero un poco de dignidad, leches! ¡Al menos rómpela una uña o algo! Si esa tia es una bruja picta yo soy un hombre-pez de Innsmouth. En una película tan pretendidamente "sucia" resulta un poco ridículo disfrazar al interés romántico de diva de los años 30, ¿no?


Y al final.... ¡¡Hay un ENVENENAMIENTO!! Sí señor. ¿Para qué emponzoñar una magnífica sopa pudiendo usar acero?

En definitiva, considero "Centurión" una película divertida, con mucha acción y una duración ajustada. Pero vamos, que ahí cesan sus virtudes. No hay absolutamente nada memorable en la cinta mientras que muchos de sus errores son dificilmente perdonables. Yo sé por que me lo pasé bien en el cine, pero puedo entender a toda la gente que salió decepcionada.


Luego tenemos "Eagle of the ninth", traducida estúpidamente en este país como "La legión del águila".

La trama parece casi una secuela de la previa: el hijo del comandante de la novena legión decide partir en busca del estandarte para restaurar el honor de su familia. En el camino, se hace amigo de un antepasado de Billy Elliot que no quiere bailar, sino matar romanos. La estrella de la función, por cierto, se llama Channing Tatum. A mi me suena a luchador de la WWE.


La fotografía de Anthony Dod Mantle (ganador del oscar por Slumdog millionere) me parece magnífica. La luz, las texturas, la atmósfera... un trabajo verdaderamente interesante. Los espléndidos paisajes escoceses (que parecen un mundo alienígena al lado de la Roma civilizada) parecen extraídos de una pintura de Ulpiano Checa.

El diseño de producción es sencillamente espectacular. Armas y armaduras son perfectamente creíbles y algunas de las construcciones realmente impresionan (aunque, claramente, no se dispongan de los dinerales de Samuel Bronston). El diseño de los misteriosos pictos también está muy conseguido, dándoles un aspecto terrible pero realista.

El guión también tiene sus momentos Atchon Burike, pero, en general, lo veo más cuidado que la mayor parte de filme de aventuras de la actualidad. Quizás por que, al estar basado en una novela, existe menos margen para el error.


La mayoría de críticas negativas que he leido se centran en las "irreales motivaciones" de los personajes. Lo cual me parece categóricamente injusto: si la gente se comporta de forma honrada, sincera y sacrificada por decisión propia... entonces son seres totalmente irreales. ¡Ayudar a otro ser humano! ¡Menuda insesatez! Ahora bien, si los mismos tipejos sólo luchan por beneficio propio y son unos cabrones sin remedio, entonces sí, me los creo. Hasta me caen bien y empatizo. ¡¡Venga ya!!

Mientras que "Centurión" parece en todo momento una serie b, "The Eagle" posee valores visuales que nos convencen de que estamos ante toda una superproducción. Claro, existe una diferencia fundamental entre los dos títulos: 14 millones de dólares. Pero, aun con todo, me da la sensación de que la última aprovecha mucho mejor sus recursos.


Eso sí: me temo que nuestra pareja de héroes no vive demasiadas aventuras. Caminan mucho, se enfrentan a parajes inóspitos, conocen aliados, se topan con enemigos... esa clase de cosas. El enfrentamiento más emocionante tiene lugar a los cinco minutos y ya no volvemos a disfrutar de nada en semejante escala. No espereis, precisamente, acción sin descanso. Además, cuando tenemos la suerte de espiar un combate... ¡resulta que no se ve prácticamente NADA! Maldito seas Ridley Scott... ¡Cuanto mal ha hecho esa cámara al hombro en la batalla de Gladiator!

Un detalle curioso es que no hay un sólo personaje femenino con frase en toda la película. Bueno, sí, miento. Hay una señora que en el circo grita "¡vidaaaaa!". That's all. Es inevitable pensar que todo el relato les ha quedado un poco gay. BASTANTE gay. No tanto como Merlín, pero casi. Dos chavalotes solos en el campo, enseñándose los músculos y sentando los cimientos de una amistad eterna... pues hombre, ya que son romanos, podrían haber llevado al relación al siguiente nivel. Digo yo.

De entre todos los actores, quiero destacar a Tahar Rahim, que interpreta al príncipe guerrero de los temibles pictos. A pesar de los escasos minutos que permanece en pantalla, logra dotar de presencia y caracter a un personaje que, por otra parte, no pasa de ser el "proud warrior" estándar de este tipo de historias.


He leido por ahí que la peli es, en realidad, una del oeste, ambientada en la antigüedad. Francamente, ese tipo de comentarios no suelen gustarme mucho.

Sí, es un viaje de dos hombretones a caballo a traves de un territorio inhóspito dominado por salvajes. Hay un tesoro que hallar y dos personajes muy diferentes que deben aprender el uno del otro. Esta, amigos míos, es una típica estructura de leyenda desde el principio de los tiempos. Utilizada sobre todo en las "búsquedas" del ciclo artúrico. Sí, los pictos parecen indios... ¡Pero es que, por lo que sabemos, los pictos PARECÍAN indios! ¡Y son muchos siglos anteriores a ESOS indios! La mera comparación me resultaba ofensiva. Pero, pensándolo bien, quizás tenga sentido.

En un western el mundo está vacío. En una novela de caballerías el mundo esta lleno. A ver que me explico.

Existen dos tipos de aventuras. Aquellas en la que nuestro protagonista avanza solo a través de la inmensidad como un naúfrago en Marte y aquellas en las que nuestro protagonista no puede dar un paso hasta toparse con aliados o enemigos.

En la trilogía del dolar, "El manco" pasa la mayor parte del tiempo rodeado de polvo y entrando en pueblos vacíos. De vez en cuando se cruza con un individuo que puede ser bueno, feo o malo, pero que, en cualquier caso, es uno de los escasos habitantes de ese oeste desolador. Los tiroteos son tremendamente violentos precisamente por que los contendientes pasan bastante más rato tanteándose que apretando el gatillo. Sin embargo, en el Amadís de Gaula en una sola página nuestro héroe ya se ha batido tres veces, se ha hecho amigo de dos enanos, ha derrotado a un gigante y hasta ha tenido tiempo de escuchar una profecía.

Por otro lado, creo que está bastante claro Kevin Macdonald se ha inspirado, fundamentalmente, en los clásicos del oeste de los años 50. Sobre todo por la forma sosegada y triste en la cual está contada la peripecia. Y por el aspecto de los fortines, que cojones.


Asi que, aunque ninguno de los películoides es especialmente memorable, yo, si tengo que escoger, me quedo con "Eagle of the ninth".

Pero es una verdadera lástima que no nos encontremos ante dos piezas maestras que comprar en Blu-ray edición especial y recordar hasta el día que venga a buscarnos el barquero. El tema lo merecía, de forma que me cuesta entender las razones de unos resultados tan mediocres.

¿Hemos de esperar dos mil años más antes de que alguien produzca otra película sobre romanos tras el muro...?

domingo 24 de abril de 2011

Micromanía de abril 2011



Como ya no leo libros, pues voy ha hacer una crítica de una revista. Ahí, con dos cojones.

Eso sí: no voy ha hablar del estilo literario, el tratamiento de asuntos controvertidos, los referentes más cercanos, la imaginería visual característica del autor o las implicaciones sociopsicológicas de los temas subyacentes en la obra. Podría, pero no me apetece.

"Micromanía" es, como ya sabéis, una revistita que tiene mucho rodaje. Lo cual significa nada y menos. Siguen poniendo un entusiasmo sospechoso por los productos que, curiosamente, aparecen anunciados en la contraportada. Un juego "mediocre" tiene un 89% de nota. Ojalá los exámenes "mediocres" los puntuaran con un 89%. Me habría ahorrado muchos problemas en el instituto.

Ignoro en que estado se encontrarán la "Hobby consolas" (que jamás he comprado) o la "Nintendo acción" (que no leo desde que cumplí los 15). Pero investigar los contenidos de esta "Micromanía" es como adentrarse en la rusia soviética de 1981: El invento se cae a cachos y nadie tiene los huevos de admitirlo.

El producto cuesta 4 euros y tiene una cantidad inadmisible de páginas dedicadas a la publicidad. El tema no es tan grave como con la white dwarf, pero se acerca peligrosamente.

No hay tiras cómicas. MAL. No hay columnas de opinión. MAL. Tampoco hay entrevistas a desarrolladores. MAL.

Sigue existiendo, eso sí, una sección de "trucos". Lo cual, en la era de internet tiene el mismo valor que una crítica de Adrian Massanet. Esto es, ABSOLUTAMENTE NINGUNO. Por supuesto, también podemos disfrutar de una página de noticias breves. No creo que haga falta aclarar mi opinión respecto a eso.

Haciendo balance general: puta mierda. Pero bueno, como yo me la he comprado sólo por que regalaban el "King's Bounty"... pues muy bien. Me ha compensado.

sábado 23 de abril de 2011

Peter Cushing jugaba a Warhammer

Cazador de vampiros, moderno prometeo, reputado arqueólogo... y friki sin remedio.



¡¡Es imposible que este hombre me caiga MEJOR!!

viernes 22 de abril de 2011

Cine basura entre amigos



Hola, camaradas:

Se me informa que el próximo Videochat Cine Basura de Canal+ Xtra va a ser un verdadero choque de trenes...

Por un lado, el gran (no sólo físicamente) VIRUETE acompañado por ese otro grande (obviamente en sentido figurado), PACO FOX. Aunque este bando ya lo teníamos más o menos asumido. La novedad es que también participará ese panda de descerebrados capitaneados por VIGALONDO, los indescriptibles TRASH ENTRE AMIGOS.


Juntos, pero no revueltos, nos esperan para ver y comentar ese bruño de la producción cinematográfica llamada "STRYKER", una imitación de Mad Max dirigida por un señor filipino llamado Cirio H. Santiago. El finstro en cuestión tiene un 3'9 en IMDB y a James Wallestein no le gustó. Aunque yo, francamente, dudo que sea una mierda más grande que "Los Cántabros".

Cine de bajo presupuesto o, como diría de Pedro Temboury, SIN presupuesto. Sólo hay que ver las pedazo-de-fotos que acompañan a esta misma noticia. Tarantino ha declarado que le encanta. Así que ya está todo dicho.


Yo espero, sinceramente, que los seis acaben combatiendo en una Battle royale sin descanso ni cuartel. Si utilizan sus puños desnudos, gladius hispanicus o armas de fuego modernas ya queda a elección de cada uno. Pero el evento merece incluir dosis extremas de violencia real (y algunos poderes especiales). Y, por supuesto, sería estupendo que el señor Paco Fox emergiera como superviviente último de la masacre.

El videochat de Cine Basura Canal+ Xtra se celebrará el próximo 29 de abril, a partir de las 22.45 horas. En www.canalplus.es/Cine-Basura o si lo preferís, a partir de las 23 horas en Canal+ Xtra con el audio DOS.

¡No os lo perdáis...! O sí, claro.

miércoles 20 de abril de 2011

Otra opinión más sobre cierta serie de mafiosos renacentistas


Está claro que, tras años invadidos por MONTAÑAS de infames dragonlances en la sección de "literatura fantástica" de la fnac, el éxito de G.R.R. Martin resulta, cuanto menos, de agradecer. Pero yo, la verdad, no soy fan.

El escritor, en cuestión, me cae bien. Y más después de mi encuentro fortuito con él. Pero sus novelas tienen muchas páginas y, al menos a mi, me dicen muy poco.

Creo que la fantasía heroica merecería otra oportunidad. Existen muchas clases de "héroes" y muchas clases de universos de fantasía posibles. El problema es que nadie hace el menor esfuerzo por explorarlos. Al final, no nos queda sino sufrir de escritores mediocres que acaban saliendo con el sempiterno plagio Tolkiniano.

El problema de "Canción de hielo y fuego" no es, en ningún caso, el concepto. El universo bajomedieval, las casas nobles, el reparto coral... todo eso me parece bien. De acuerdo, me olvido de los valientes guerreros y los poderosos villanos. Pero el argumento, sencillamente, no termina de conectar conmigo.

Lo cierto es que me interesa bastante lo que ocurre en el Muro. Con ese Jon nieve que es el clásico héroe atormentado y, encima, tiene un amigo perruno que eso siempre mola. También me parece intrigante (aunque un poco menos) la historia de los Targaryen tratando de recuperar "su" reino. Un poco a lo "King of New York". Y ya, la parte "importante", de la guerra entre cuatropocientas familias de aristócratas cabrones, esa, la verdad es que me importa poco menos que un comino.

Alex de la Iglesia dice en un video promocional que "lo mejor que se ha escrito nunca, sin duda, en fantasía heroica, es Juego de Tronos". Ahí estamos, con sus santos cojones. Lo mejor de lo mejor, sin matices. Por que claro, él ha leido TODA la fantasía heroica jamás escrita. Y su criterio se basa en motivos tan sólidos como que "la historia es muy cerda".

Aun dejando a un lado el tema de calificar "Juego de tronos" como fantasía heroica... me parece poco reflexivo decir que ES LO MEJOR. Es un buen libro pero está muy lejos de haber revolucionado género alguno.

Lo que más me toca los huevos es la tópica enumeración de valores de las novelitas de marras. Como vuelva a oir, una sola vez más, "no es un mundo en blanco y negro" y/o "los personajes tienen muchísimos matices" JURO que mato a alguien.

Las conspiraciones palaciegas, la violencia como tragedia última del ser humano, las más viles traiciones entre hermanos de sangre, los personajes buenos que hacen el mal, los personajes malvados que hacen el bien, las pasiones prohibidas, el incesto, el amor no consumado, los héroes que mueren de formas injustas... Todos esos elementos ya estaban incluidos en algo tan sumamente moderno y actual como es la SAGA DE LOS VOLSUNGOS. De forma que, por piedad, ya vale de gilipolleces.


Pero bueno: vamos ha hablar de la serie televisiva que se estrenó hace un par de días.

Evidentemente, ya he visto el primer episodio. Como muchos de vosotros, me imagino. Es decir, si los medios son IDIOTAS y no pueden proporcionarnos un streaming "oficial" decente pues se busca y en menos de diez minutos ya estamos disfrutando de la serie. Este comentario no va en contra ya la infame Ley Sinde sino contra las cadenas de TV en general. ¿Alguien con un mínimo de interés, EN SERIO, va a esperarse a mayo? ¡Venga ya!

Lo primero que llama la atención son los títulos iniciales. Esto parece un chiste malo pero es la pura verdad. El tema principal de la serie es bonico y la animación de apertura resulta tremendamente reveladora: engranajes de reloj crean grandes reinos de papel sobre un mapa del mundo de Poniente.

Luego ya entramos con el prólogo, que es donde se concentra TODA la fantasía y acción del episodio. Más adelante no encontraremos una sola escaramuza más ni un miserable monstruito.

En el susodicho prólogo vemos como un grupito de guardianes del norte comandados por el valiente Sir Robin se adentran en las nieves persiguiendo a unos salvajes. No hay nada que temer, dice. Entonces aparecen unos rocoliches malignos y los descuartizan a todos. Lo cierto es que uno se salva, pero le va a servir de poco.

Al pobre chaval le ejecuta Lord Eddard Stark por desertor y por tarado. El señor Stark se revela bastante pronto como un gran ser humano a pesar de que decapitar gente esta muy feo desde una moral moderna.

Vamos a ver. La ÚNICA razón por la cual un puñetero "muro de hielo" de dos kilómetros de altura existe es, precisamente, para proteger los siete reinos de bichejos asquerosos... ¿¿por que ABSOLUTAMENTE NADIE cree en su existencia?? Me parece un poco estúpido por parte de estos personajes.

Bueno, el caso es que al fin vemos a Sean Bean en otro trágico papel protagónico. ¡Madre mía que intenso es este hombre! Siempre está como triste o algo. Yo creo que su método de interpretación consiste en metese cardos en la ropa interior. Si no, no me lo explico.

Luego conocemos a sus zagales, que son muchos y no tienen suficiente metraje como para que nos podamos formar una opinión. La esposa del señor del norte bien. Muy digna ella.

Y al fin, llega el rey y los Lannister. Cenan. Se oye música medieval pero no se ven músicos. Intercambian frases ingeniosas. Muy emocionante todo.

Atentos a las chucherías visuales que nos ofrece la serie. Absolutamente TODO cuanto aparece en pantalla parece real. Los palacios, las armaduras, las espadas, los trajes, las murallas, los cientos de extras... se nota que es HBO y no Tele 5.

Los diálogos están escritos con la suficiente picardía para mantener la atención. Aunque, quizás, nuestros reyes y reinas favoritos suenan demasiado modernos en un par de ocasiones.

Respecto al ritmo: esto es exáctamente lo que esperar de un "primer episodio". Presenta a los personajes y su mundo, asi como un par de conflictos importantes. Ahora bien, apenas encontraremos eventos "relevantes" para ninguna de las tramas principales.


Considerando que estamos ante una película de diez horas, se puede decir que nos han mandado a casa cuando apenas hemos avanzado un 20% del argumento. De forma que, vale, no es lógico quejarse por que "no ocurre nada". Pero es que, hermanos, no ocurre NADA.

Lo cierto es que no sé si el piloto "cumple", como todo el mundo asegura. Sí, es una buena introducción. Sí, presenta personajes con gran potencial e impresiona con sus valores de producción serie A. Sí, salen tetas. Pero carece de esos pequeños detalles que te hacen sumergirte en la ficción. Esos momentos brillantes que te obligan a gritar "quiero más". En la hora y diez que he visto, no he encontrado nada verdaderamente intrigante, más allá del mundo en el que transcurren las desventuras.

Tampoco encontramos demasiados elementos fantásticos, pero conociendo el original, puedo afirmar que estos van adquiriendo relevancia poco a poco a medida que la narración avanza.

No creo que, llegados a este punto, nadie pueda acusarme de "purista". Pero hay unas cuantas variaciones sobre el texto de Martin que considero graves errores. De acuerdo, no se puede negar que, en la mayor parte del emtraje, la fidelidad al original es de una exactitud absurda. Han respetado prácticamente cada palabra. Sin embargo, no siempre estoy de acuerdo con las decisiones tomadas por los guionistas...

Hay un par de escenitas cortas inventadas. Una de ellas, en el palacio de verano de los Targaryen, donde vemos los pezones de Emilia Clarke (lo cual es innecesario por que se los vamos a volver a ver más adelante). La otra escena es en la capital, donde asistimos al funeral del tipejo al que va a sustituir Ned Stark. Yo, con franqueza, no entiendo muy bien a que vienen estos añadidos. Considero el lenguaje televisivo una "carrera contra el tiempo" en toda regla, siendo necesario atesorar cada minuto como si fuera plata. Por lo tanto, si añades algo... más vale que merezca la pena, leches.


La secuencia en la cual la familia Stark se topa con los huargos me parece tratada de forma muy "mundana". Nadie parece preocuparse de que una bestia semejante se encuentre a cientos de kilómetros de su hábitat natural. Y, considerando que se tratan de seres de leyenda, esperaba algo más de mística alrededor de este primer encuentro (sobre todo con la importancia que adoptan esos lobos más adelante).

Jaime Lannister no me parece lo bastante hermoso ni pulcro. Pero, por otro lado, tampoco me parece lo bastante pérfido. El actor escogido no pasa de rubio-de-bote-resultón y su armadurota dorada es un auténtico truño. Asimismo, demuestra tener reacciones demasiado amables y su crueldad pasa a ser la tópica chulería de cualquier niño pijo. En mi opinión, era importante mostrar que este es un personaje inhumano, desde cualquier punto de vista. Era importante hacer resaltar su belleza y elegancia... asi como su infinito sadismo. Nada de eso se percibe en el piloto y dudo que lo disfrutemos en episodios futuros.

El personaje de Tyrion Lannister (el favorito de cualquier ser humano con dos dedos de frente) no me parece, ni de lejos, tan fascinante como en la novela. ¡Se supone que ese tipo es el colmo del intelecto! ¿Y me lo presentas primero acostándose con una prostituta y después, BORRACHO? Grave error, en mi opinión. Sí, Tyrion es mujeriego y bebedor. Pero estos no son atributos fundamentales de su carácter. Su gran frase "todos los enanos somos bastardos pero no todos los bastardos tienen por qué ser enanos" es reducida a la mitad. Perdiendo, con ello, gran parte de su impacto y significación.

Lo que han hecho cuando Khal Drogo desvirga a Daeneris me parece un auténtico crimen. Este es un pasaje de la novela que recuerdo especialmente. Una chiquilla asustada se convierte en una mujer. Y le gusta. Mientras que el monstruo conquistador, el bárbaro asesino... demuestra que también puede ser sutil y cariñoso. Pues bien, en la versión televisiva han conviertido este momento en una burda violación. Lo cual, en mi opinión, destruye TODA la atmósfera de la escena y condiciona la futura relación entre estos dos personajes.

Aunque ya estamos con lo mismo de siempre... ¿Como voy a quejarme YO de estos detalles si los Die-hard fans están encantados? Y lo que es peor, el propio autor ha participado activamente en la producción y parece exultante de gozo. Asi que nada. A callarse.

Ahora toca decir lo que todo el mundo está diciendo. "A ver si con el éxito, se animan ha hacer cosas similares". Ignoro si esa es una posibilidad real. Pero sería maravilloso ver la pequeña pantalla inundada por fantasía de calidad. De momento, los datos de audiencia TIENEN que haber sido satisfactorios por que la cadena ya ha firmado para una segunda temporada con reyes chocando y esas cosas.

Yo, sinceramente, esperaba que la serie me gustara más que el libro. O al menos, que lograra engancharme. Por que, supuse, bellas imágenes, grandes actuaciones y una banda sonora memorable serían capaces de envolver la historia haciéndola incluso más atractiva. Después de todo, hace quince años, en el anno domini 1996 (que es cuando se publicó por primera vez el tochazo), ya muchos críticos señalaron que parecía el guión para una serie de TV.

Pero resulta, amigos míos, que las primeras páginas del libro me parece muy superiores en todos los aspecto. Y eso que cuentan lo mismo. Por supuesto, estoy criticando solamente el primer episodio y no es de justicia juzgar la serie entera con tanta celeridad. No estamos hablando de "Camelot" que era una basura inconmensurable (de principio a fin). El mundo de Poniente merece más oportunidades. Pero tampoco demasiadas, ¿eh?

martes 19 de abril de 2011

El señor de las sinfonías

Johan de Meij (Voorburg, 1953) es un compositor holandés que, en 1989 escribió una gloriosa sinfonía basada en cierto clásico de J.R.R. Tolkien cuyo nombre me niego a mencionar.

Aquí tenéis una grabación de la susodicha pieza por nada menos que la orquesta sinfónica de Londres... ¡Pero que potito!











Si no lo habéis disfrutado, es que no tenéis corazón...

martes 12 de abril de 2011

I want YOU for U.S. army!



Como todos sabéis, hace unos días se estrenó en nuestra nación "Battle: Los Ángeles", traducida de forma bastante estúpida como "Invasión a la Tierra". Tal y como cabe esperar, nos encontramos ante una película sin argumento de soldaditos yanquis disparando a marcianos. Lo cual, en principio, no tendría por que ser malo...

La historia (que es lo de menos) nos cuenta como un pelotón de marines más chulos que John Cena deben rescatar a unos cuantos civiles (cuatro, concretamente) del infinito caos de la batalla de Los Ángeles. Aquí empiezan mis problemas. ¿Sacrificar un pelotón entero por cuatro civiles (dos de ellos inmigrantes) que ni siquiera tienen habilidades especiales? ¡Anda y vete a cagar!

Opino que la trama es demasiado esquemática como para permitir a los protagonistas cometer tantas patochadas estratégicas. Es decir, un filme centrado únicamente en el aspecto bélico no puede permitirse tal cantidad de tácticas dudosas. A saber: avance en bloque contra armamento de fragmentación, gasto inútil de municiones, uso de helicópteros en áreas tomadas por el enemigo, lanzamisiles que no se disparan nunca, vehículos ridículamente vistosos en zona de guerra...

La ya mencionada amenaza extraterrestre apenas tiene presencia en la película. Los diseños de los bichos no están mal, muy warhammer 40000. Pero es que, en realidad, nunca llegamos a verles claramente.

Además, como suele ocurrir en este tipo de películas, los alienígenas se vuelven más tontos a medida que avanza el metraje. Y es que conseguir que los héroes se vuelvan más listos es mucho más difícil, donde va a parar. De todas formas deberíamos recordar que, en realidad, no son alienígenas. Son "EL OTRO". Extranjeros cabrones. Si los guionistas hubiesen tenido huevos, habrían puesto canadienses como archienemigos, al más puro estilo "Canadian Beacon" o "South Park".

Olvidaos de "La guerra de los mundos" de George Pal o "La Tierra contra los platillos volantes" de Ray Harryhausen. La cinta protagonizada por Aaron Eckhart tiene mucho más que ver con aquella aburridísima "Arenas sangrientas" protagonizada por John Wayne.

No importa cuan poderoso, numeroso o maligno sea el enemigo. Nadie puede derrotar a los apuestos combatientes nacidos en los Estados Unidos de América.


Recordad todos esta hermosa cantinela, hermanos:

Some talk of Alexander, and some of Hercules
Of Hector and Lysander, and such great names as these.
But of all the world's great heroes, there's none that can compare.
With a tow, row, row, row, row, row, to the British Grenadiers.

Those heroes of antiquity ne'er saw a cannon ball,
Or knew the force of powder to slay their foes withal.
But our brave boys do know it, and banish all their fears,
Sing tow, row, row, row, row, row, for the British Grenadiers.

Whene'er we are commanded to storm the palisades,
Our leaders march with fusees, and we with hand grenades.
We throw them from the glacis, about the enemies' ears.
Sing tow, row, row, row, row, row, the British Grenadiers.

And when the siege is over, we to the town repair.
The townsmen cry, "Hurrah, boys, here comes a Grenadier!
Here come the Grenadiers, my boys, who know no doubts or fears!"
Then sing tow, row, row, row, row, row, the British Grenadiers.

Then let us fill a bumper, and drink a health to those
Who carry caps and pouches, and wear the loupèd clothes.
May they and their commanders live happy all their years.
With a tow, row, row, row, row, row, for the British Grenadiers.


Curioso resulta que la inmensa mayoría de los que cantaron estos versos con orgullo acabaran sus días mutilados sobre en el fango.

No os engañéis: estamos ante un largometraje importante. Dentro de treinta años, cuando reinen los chinos con puño de hierro y nuestro amado imperio americano haya caido definitivamente, esta película SE ESTUDIARÁ como ejemplo de exaltación de una élite condenada a la destrucción. Igual que "El judío Suss" de 1940, "Cruzada en la mar" de 1968 o incluso las aventuras de Miyamoto Musashi en un tiempo sin guerras (ni samurais). Como las novelas de caballerías de finales del siglo XV. Como los relatos que contaban los guerreros espartanos poco antes de la última rebelión de los ilotas. Es lo natural... el lobo atrapado siente que está en las últimas y se resiste a creerlo. ¿Alguien tiene curiosidad por saber en qué estado se encontraba el Imperio británico en 1911? Pues sólo hay que fijarse en los USA de 2011.

Sabía perfectamente lo que me iba a encontrar. De forma que no debería preocuparme por la falta de profundidad de los personajes, los mensajes fascistoides o los incoherentes elementos de ciencia ficción. Pero lo cierto es que me aburrí.

Compañeros, ahora con franqueza: si esos protagonistas me dan lo mismo, la trama está mil veces vista, el estilo de dirección me impide enterarme de nada, los diálogos son lamentables, no hay sentido del humor, la banda sonora no emociona y ni siquiera podemos disfrutar de una digna civilización extraterrestre... ¿¡Para qué cojones estoy pagando!?

Ahora sólo me toca ver la versión de The Asylum. Igual mola y todo.

Otra cosa más, ¿no estáis hasta los huevos del estilo de rodaje "mi-primo-Miguelito-con-su-movil-de-4-megapíxeles"? En la saga Bourne todavía tenía un pase. Pero vamos, que ya no cuela. Por cierto, por si os preguntan, todo es culpa de la puñetera "lista de Schindler" y un señor llamado Janusz Kaminski.



BUENO, COMPAÑEROS PARTO A LA FERIA DEL COMIC DE BARCELONA. ASI QUE NO ME VOLVERÉIS A VER POR AQUÍ HASTA EL LUNES. ¡PORTAOS BIEN!

lunes 11 de abril de 2011

Tooooop Geaaaaar!!

Top Gear (En Japón, "Top Racer"), es un videojuego de 1992 para Super Nintendo, publicado por Kemco y desarrollado por Gremlin Graphics.

Nunca me han gustado los juegos de coches. Y tampoco soy, precisamente, un gran aficionado a la música electrónica. Pero, amigos míos, las obras maestras hay que saber reconocerlas.

Hoy el título es mayormente conocido por su banda sonora. Normal. Por todos los dioses... QUE PEDAZO DE BANDA SONORA.

Regocijaos con un poco de arte:











Al parecer, la música del juego consiste mayormente en versiones de temas de la saga de coches Lotus para Amiga. Todas estas canciones fueron creadas a principios de los 90 por Barry Leitch. Sin embargo, las originales nunca las he oido y, sin embargo, los temazos de Snes se me han quedado grabados a fuego en la memoria.

Si pusieran música de 16 bits, empezaría a frecuentar discotecas.

domingo 10 de abril de 2011

Lo infinitesimal y lo infinito



“El increíble hombre menguante” es una de las mejores novelas de Richard Matheson, que supo convertir hábilmente en uno de sus mejores guiones cinematográficos. Es, así mismo, una de las mejores propuestas del mítico director Jack Arnold (que cuenta con otros clásicos como "It came from outer space" y "Tarantula!").

En la adaptación a la gran pantalla se pierde el matiz claramente sexual de la novela (nuestro protagonista parece más preocupado por no encontrar una HEMBRA de su tamaño que por quedar aislado de la civilización). Sin embargo, se mantiene el tema principal que dota de unidad a toda la obra de Matheson: admitir lo que es inevitable.

Hablando de la película propiamente dicha, se puede decir que es una de esos largometrajes que van captando nuestra atención poco a poco. Y es que a medida que nuestro desventurado héroe va perdiendo estatura, el largometraje va ganando en interés. Una secuencia inicial poco memorable da lugar a un desarrollo, creíble y un tanto desesperanzador, para desembocar en ese final glorioso.


Supongo que todos conocéis bien el argumento. Pero, por si acaso, aquí tenéis un resumen:

Scott Carey es un americano corriente con una bella esposa. Un día de verano, la casualidad hace que una extraña nube radioactiva le infecte con una misteriosa enfermedad, que provocará que mengue 0'3 centímetros diarios. La medicina no parece poder ayudarle. Carey pierde su trabajo y las deudas provocan que venda su asombrosa historia a la prensa, convirtiéndose en un patético fenómeno mediático.

Su mal humor irá creciendo a medida que él se hace más pequeño. Tras varios años encogiendo (nadie encuentra antídoto útil a su problema), Carey se vé obligado a vivir en una casa de muñecas. Es entonces cuando su propio gato tratará de devorarlo. Tras este desafortunado evento, todo el mundo le dará por muerto. Pero, en realidad, las aventuras del increíble hombre menguante no han hecho más que comenzar.

Carey sólo está encerrado en el sótano. Es allí donde nuestro protagonista deberá sobrevivir como un cavernícola, atrapado sin remedio en un universo árido y alienígena. mientras huye continuamente de una terrible araña. Pasan los días y esta existencia contranatura se hace cada vez más insoportable.

El diminuto hombre, haciendo acopio de valor, decidirá luchar contra la araña, puesto que parece ser la única forma de convertirse en el rey de su nuevo mundo. Tras enfrentarse al monstruo como San Jorge contra el Dragón, Scott Carey sale victorioso. Y es tras este triunfo cuando tiene una revelación... su sino, es seguir encogiendo. Y su deber, seguir existiendo.


Por cierto, el gran Orson Wells prestó su voz al trailer original (ya que pasaba por ahí cerca, mientras rodaba "Sed de mal").


Gran parte de los efectos especiales siguen siendo relevantes hoy en día. Los elementos caseros "gigantes" tienen un aspecto magnífico y los animales sobredimensionados resultan bastante creíbles. Por cierto, las gotas gigantes que caen de la caldera son en realidad condones repletos de agua.

Sólo el "travelling matte" no ha resistido el paso del tiempo y en algunos planos generales se distingue una línea negra alrededor del hombre menguante. Aunque considerar esto como un "fallo" demostraría una falta de criterio preocupante...

La dirección de Jack Arnold mantiene en todo momento la ilusión, sin convertirla en el núcleo del filme. Los actores realizan un trabajo estupendo, con reacciones y diálogos perfectamente verosímiles. Por su parte, las escasas (pero relevantes) escenas de acción resultan verdaderamente emocionantes.

En la conclusión, el hombre más pequeño, capaz de las más grandes hazañas, sale al exterior. Y bajo las estrellas, reflexiona sobre su lugar en el universo. Tiene lugar un soliloquio que ha pasado a la historia del cine. Pero que yo prefiero IGNORAR.

Es bien sabido que las palabras finales fueron impuestas para añadir un mensaje religioso (algo muy propio de los años cincuenta). Lo cierto es que sin esa absurda narración tratando de aleccionarnos sobre los designios de Dios, la película tiene muchísimo más sentido. Por que Matheson no tiene el menor interés en hablar del cielo y el infierno. Él habla del drama humano. Tras superar mil dificultades, Scott Carey abandona su carcel árida y accede a un mundo nuevo lleno de posibilidades... y de nuevos desafios. Él no es nada. Por que, en realidad, el hombre no es nada. Es una mota de polvo. Si existe un Dios hace mucho que se olvidó de nosotros. Pero, ¿acaso importa? Estamos aquí es para quemar la única vida que tenemos y no perder el tiempo con inquietudes inútiles.


Dado el inmenso éxito de la película, se ideó una secuela de la misma en la cual la esposa de Carey también encogía. Como ya os imaginaréis, esta nunca llegó a rodarse y en palabras del propio Matheson, fue una suerte por que “era el guión más estúpido que nunca había leído”. Sin embargo, en 1981 se realizó una especie de remake cómico con Lily Tomlin como protagonista femenina. El resultado, bastante mediocre, no se puede decir que haya pasado a la historia.

Hace tiempo, el infame Eddie Murphy AMENAZÓ con una nueva adaptación, en clave de humor, en el cual el origen de la aventura es una maldición arrojada por un mago de las Vegas. Este título se ha anunciado para 2012 pero no parece haber mucho movimiento al respecto, con lo cual podemos deducir que ha muerto. Esperemos que sea así.

Tal y como ha quedado demostrado tras más de medio siglo, “El increíble hombre menguante” es una buena historia que no pierde con el paso del tiempo y que será siempre recordada no sólo por resultar trepidante, sino por resultar una alegoría de nuestra actitud ante el futuro y los misterios del cosmos. Y por esa razón carece de ningún sentido adaptar el relato a un formato cómico. Sólo un descerebrado podría encontrar gracioso el drama de Scott Carey.

"The incredible shrinking man" es, de hecho, una epopeya trágica. Y como tal, la única victoria posible es la ACEPTACIÓN de lo INELUDIBLE.

miércoles 6 de abril de 2011

Frankenstein es el doctor, no el monstruo. Hostias.



Hacía muchos años que no veía la versión de 1931. Pensé que ya no me gustaría. El argumento ya lo conocemos todos y desde Mel Brooks es imposible ver cosas como "el cerebro anormal" y no reirse un poquito. Además, tengo tan estudiada la novela... y yo siempre he sido más de la Hammer que de la Universal. ¡¡Gravísimo error, compañeros!! Una obra maestra lo es, pase el tiempo que pase y sin importar los factores externos.

Este filme hizo que H.P. Lovecraft dejara por escrito su desprecio hacia Hollywood. Lo cierto es que el genio de Providence se equivocó en aquella ocasión. Entiendo su ira, por que cualquiera que ame un libro y lo vea mutilado de semejante forma en la gran pantalla no puede evitar el sufrimiento propio del fan.

Pero todas estas críticas me resultan bastante injustas puesto que la película, en realidad, está basada en una obra de teatro que está basada en otra obra de teatro que, esta sí, estaba basada en el célebre relato de Mary Shelley.

Entiendo que la trama este simplificada tanto a nivel ético como estético (toma palabros). Pero, amigos míos, hay otras cosas que ya están ahí por joder. Que el protagonista se llame Henry en lugar de Victor y su amigo se llame Victor en lugar de Henry... sencillamente no tiene sentido.

Por cierto, ignoro si tenéis conocimiento de las leyes sobre derechos y tal, pero mientras que la novela pertenece al dominio público desde los años 50, el maquillaje de Jack Pierce está protegido bajo copyright hasta nada menos que el año 2026...

Me encanta el inicio, tan teatral, en el cual un señor trajeado con los labios pintados advierte a la audiencia de que si no somos capaces de soportar el TERROR ABSOLUTO, este es el momento de abandonar la sala...

Asi se empieza una película, demontres.

Es increíble todo lo que se cuenta en apenas 70 minutos. Pocos largometrajes logran resultar tan inmersivos usando tres horas. Tampoco creo que nadie me discuta que este filme es muy superior al Dracula de Tod Browning... en el cual TODO lo importante ocurría "fuera de campo". Definitivamente, no tiene el mismo impacto ver a dos tipos en una habitación limpita discutiendo sobre lo terrible que ha sido combatir cotnra los no-muertos que ver a los no-muertos en cuestión combatiendo.

El guión no es gran cosa, para que mentir. Pero los actores son magníficos (no sólo el inmenso Karloff, todos), la dirección de arte es magnífica (con esos castillos de estilo expresionista) y la fotografía es magnífica (luces y sombras en blanco y negro difícilmente igualables en la época). Pero ninguna de estas cualidades puede rivalizar con la ejemplar dirección de James Whale.

Cada plano es un cuadro para enmarcar, cargado de fuerza narrativa y símbolos. En una época en la que el metro de celuloide costaba un huevo y todo cristo rodaba a monigotes hablando durante interminables minutos en plano medio.

Quizás el mayor fallo que se puede achacar a la película es el reducido número de meurtes que tienen lugar a lo largo de su metraje (una lacra muy de los mojigatos años 30, desgraciadamente). Es bien sabido que en el guión original el Doctor Frankenstein moría al caerse del molino y que, de hecho, el actor que aparece "sano y salvo" en su casita en la última escena, es Robert Livingston y no Collin Clive.

En la secuela "La novia de Frankenstein" también sobreviven gran cantidad de personajes que, originalmente, debían haber muerto de forma trágica. Esto provoca ciertos problemas argumentales y saltos de "raccord" en el peliculoide... Tras estas decepcionantes experiencias, en cuanto tuvo libertad creativa real, Whale decició matar a TODOS los protagonistas masculinos en su adaptación de la obra de H.G. Wells "El hombre invisible". Ahí, con dos cojones.

Pues eso. Que me siguen gustando los monstruos. ¿Y a quién no?

martes 5 de abril de 2011

Canciones bucaneras...



¡¡Os saludo, tripulación!!

Hoy quiero hablar de este disco, que he encontrado por pura casualidad. Que no os engañe la fea portada. Estamos ante un magnífico recopilatorio de tonadas piratas que disfrutarán igualmente niños y grandes.

Desgraciadamente, no existen muchas películas de fantasía en entornos piratas. Los galeones y los sables están bien, pero los monstruos marinos y las islas misteriosas mejoran automáticamente cualquier largometraje. Aunque "La maldición de la perla negra" me gustó, como a casi todo el mundo, no la disfruté tanto como para considerarla el renacer de la aventura (como muchos dijeron). Sin embargo, sí tenía confianza en que las secuelas abrieran las puertas de un nuevo género. Yo incluso disfruté "El cofre del muerto", pero sólo por que me parecía un buen "prólogo" a una historia más cuidada... ni que decir tiene que esa historia jamás llegó. En su lugar, Jerry Bruckheimer nos recompensó con uno de los experimentos más lamentables de la historia del cine. Una farsa, aburrida, sin sentido, interminable, escrita por un par de simios descerebrados y con un coste mayor de 200 millones de dólares. Ahora pretenden que vaya a ver "otra más" con la Pé haciendo de tipa dura. Van listos. Pero bueno, lo voy a dejar, que me enervo.

Como estaba diciendo, el cd en cuestión incluye un buen número de canciones de estilo marinero para amenizar cualquier tarde de trabajo. ¿Sabéis a lo que me refiero? ¡Acordeones, palmas, violines y voces de tipos duros! Graciosas baladas que nos hacen recordar otros tiempos y lugares. He buscado otros recopilatorios de contenido similar y este es, de momento, el mas molón. Eso sí, no esperéis referencias a prostitutas y gargantas cercenadas (no se puede tener todo).

Los mejores temas son, probablemente, los cuatro primeros, puesto que son las más animados y que recrean con mayor fidelidad las baladas irlandesas que siempre animan el corazón al cruzar el inmenso azul. Pero mentiría si dijera que el resto de la lista de reproducción no me parece magnífica.

Como no podía ser de otra forma, también encontraremos una nueva versión del inmortal clásico "Yo, Ho, Ho, la botella de ron", basado en la película viejuna de Disney, basado a su vez en el libro de Robert Louis Stevenson, basado a su vez en auténticas sintonías marineras. ¡Magnífico! ¡Arrr!

La último canción del disco es la grabación original "A pirate's life for me" de la atracción de Disneyland. Cualquiera que haya tenido la suerte de visitar el reino mágico reconocerá perfectamente esta música. Una sintonía infantil muy de los años 50, entrañable y pegadiza.

Por otro lado, los puntos oscuros del producto son, en mi opinión, las obligatorias referencias a su título:

Por ejemplo, "Forty fathoms deep". Si atendemos mínimamente a la letra, descibriremos que se trata de un tema basado directamente en las infames secuelas piratas, puesto que la "verdadera" leyenda marinera de Davy Jones es muy diferente. Sin embargo, lo cierto es que la canción logra ser siniestra y divertida, estando estupendamente interpretada. Por tanto, sería totalmente injusto "expulsarla" de la susodicha lista de reproducción por razones tan arbitrarias.

O la fantástica "Blow the man down". En este tema se menciona a Jack Sparrow y la Perla Negra. ¡Cambiando un par de palabras, podría haber pasado por una auténtica balada del siglo XVII! De todos modos, hay que admitir que la canción sigue siendo excelente, de forma que siempre podemos ignorar esa fea línea que relaciona una gran canción con un pésimo largometraje.

El disco tiene ya más de tres años (data de 2007), pero yo lo acabo de descubrir. La duración total del mismo es bastante reducida, apenas 40 minutos. Es una pena que no exista una versión especial con cuatro discos. O con siete. Al parecer, varios músicos han participado en la creación de esta obra de arte aunque la mayor parte de las pistas son obra de Craig Toungate (el cual tiene un siniestro parecido con el cómico Pablo Carbonell).

En definitiva, una colección para disfrutar cual duro pirata, hermanos. Absolutamente imprescindible para todos vosotros, marineros de agua dulce, deseosos de hallar tesoros... y bailar con brío.

¡Asegurad el trinquete! ¡Abatid el palo de mesana! ¡Arriad el foque! ¡¡Y a por ellos!!


lunes 4 de abril de 2011

No al cultureta. Engánchate a la vida.


Hace poco he tenido el gusto de leer una simpática entrada de ESTE blog. En el susodicho artículo, se analiza (con merecida mala leche) un pedacito de una tesis doctoral sobre tebeos.

Como podéis imaginaros, estamos ante el clásico ejemplo de "pedantería literaria sobreanalítica". Tres ampulosos párrafos en los cuales la suficiencia campa a sus anchos, provocando la hilaridad de niños y grandes. ¡Fantabuloso!

Paso a reproducir aquí el aterrador fragmento para que podáis opinar con vuestras cabecitas:

La pluralidad de códigos que se conjuga en el género del cómic nos lleva a una aproximación al estudio del proceso descriptivo a partir de la rentabilidad indicial y funcional de los espacios urbanos.
Los espacios nos introducen no sólo en la concreción pragmático-deíctica que significa toda recurrencia descriptiva, sino también en valores semánticos isotópicos que, estableciendo una interdependencia con la secuenciación narrativa, inciden en constelaciones mítico-temáticas cuya inferencia no sería perceptible si no es por la adecuación sintagmática de la recurrencia discursiva.
El análisis de este tipo de discurso refiere la confluencia de sistemas operativos retóricos vinculados a la adición sintagmática con una finalidad persuasiva o informativo-deíctica para infundir una emoción sensitiva al lector cuando la progresión temática enfatiza momentos del discurso donde la descripción preludia, modifica e intensifica motivos ideológicos y míticos en la crisis de los conflictos entre actantes.


PERO lo interesante de todo este asunto es que el autor de la tesis en cuestión se ha pasado por el blog...

¡¡Furia de titanes!!

No, no. No ha habido combate. Afortunadamente, el señor escritor no se ha hecho notar por el cibermundo para criticar, insultar o quejarse. Todo lo contrario. Se ha reido un poco de sí mismo y ha admitido sus errores.

Hete aquí sus palabras:

Hola, soy Manuel García Pérez, el autor del libro que has criticado. Estoy de acuerdo con tus comentarios irónicos. Mi tesis doctoral era solamente un trabajo que intentaba reflexionar cómo el lenguaje es un potencial humano que selecciona, en función del contexto, diversos segmentos lingüísticos. La frecuencia de esa selección se repite en secuencias cinematográficas, narrativas o aquellas pertenecientes al cómic. Tengo 35 años y lidio todos los días con alumnos de Secundaria y Bachillerato.
En el momento que escribí el libro estaba muy influido por lecturas de Pragmática y Semiótica que, en verdad, elaboran un lenguaje demasiado hermético. Sé que lo hice mal en cuanto a la forma, tenía 28 años cuando se editó el libro y quise (triste de mí)que la publicación fuera trangresora y se centrara en los elementos más complejos y reflexivos. Ahora sé que cometí un error. No ha sido el único. Creo que si sigues leyendo podrás encontrar ejemplos claros y precisos de lo que quiero establecer.
La fractalidad formaba parte de uno de los temas de mi tesis y su lenguaje también lo es. Pequé de pretencioso, quizá de pseudocientífico. Pero, ahora, que trabajo con chicos muy problemáticos, que mi padre murió cuando estaba escribiendo la tesis y que he tenido dos hijos prematuros con muchos problemas de adaptación lingüística y motriz, considero que mis reflexiones son formalmente inútiles, pero, como hice en mi tesis, no dejan de abordar el problema de la incomunicación y la comunicación audiovisual como mecanismos de maniulación. No quise escribir un libro de cabecera, por desgracia ya está Paulo Coelho y el Bucay.
Quise que fuera un libro elíptico, de acuerdo con una línea deconstrutiva y greimasiana que ya está superada: para hacer una tesis sobre "La oralidad en el Quijote" o "El léxico monetario en el siglo XVII" siempre está uno a tiempo. Perdonad por las molestias y reconozco mis errores. En los párrafos que has seleccionado lo que aporto es que lo que pensamos y componemos está subordinado a una herencia cultural y el propio lenguaje, en su realización, alude a un mundo que está compuesto, pero que también está por componer. Akira está en Fukushima y Fukushima es impensable sin Akira, por ejemplo. Me ha gustado mucho tu blog; soy un apasionado del cine y de los cómics. Es mi mundo y mis hijos. Imparto clases además a profesores sobre cómo llevar el vídeo-clip, el cómic y el cine a las aulas, con actividades concretas y lúdicas. El fracaso escolar y la desmotivación están asfixiando al profesorado.
También, a partir de la tesis y tras la experiencia con mis hijos y la muerte de mi padre por cáncer, estoy investigando sobre el lenguaje de los silencios en los enfermos y familiares.Por suerte, hay muchos blogs como el tuyo, forman parte del centro de las nuevas comunicaciones, pero, por desgracia, las opiniones de los enfermos terminales (cánceres, enfermedades neurodegenrativas...) y de familiares son la periferia, al menos en televisión y prensa. Mi correo es mgp1@hispavista.com por si queréis hacer algún comentario.
Perdonad. Ahora ya no escribo así, pero tampoco me arrepiento. Ese libro coincidió con un momento vivencial bastante dramático en mi vida y fue una forma de exorcismo. Gracias.


Yo me quito el sombrero ante este señor. "Sí, he sido cultureta, y me siento orgulloso de admitirlo". Toma jeroma. Muy pocos hombres tienen el valor para decir al mundo algo así. Y menos en el mismo texto en el cual alaban las habilidades de un archienemigo.

Si Adrian Massanet fuera buena persona y/o tuviera un poco de cerebro, escribiría una respuesta semejante en un par de años. Con dignidad y cabeza. Arrepintiéndose. Pero, amigos míos, todos sabemos bien que eso no pasará nunca.

sábado 2 de abril de 2011

Half in the bag... fuck movies!!

La nueva serie de Red Letter Media. Una extraña mezcla entre "días de cine" y "colgados en filadelfia". ¡Altamente recomendado, amigos!