Max consigue un disfraz de Batman

Las cacotas de Valdemar

“La herencia Valdemar” se trata de un montón de ideas mediocres puestas en fila india, obteniendo así un cóctel errático y reiterativo en el cual no ocurre NADA relevante durante dos horas. ¿Podemos en serio hablar de “una película”? Acaso el prólogo alargado de un telefilme barato. Absolutamente todo lo que se nos cuenta podía haber sido resumido a cinco minutos, como es fácil de averiguar para el espectador medio, que encontrará escenas que repiten las mismas piezas de información. Al saber que estamos ante un producto dividido en dos partes, lo lógico sería encontrarse con la primera mitad, no con el episodio piloto para una mala serie de Fox.

Se ha remarcado que estamos ante una cinta de “terror clásico” pero creo que conviene hacer un matiz. No es “terror” sino “intento de drama victoriano”. Nótese el énfasis en la palabra “intento”, por favor. En ningún momento encontramos tensión ni inquietud de ningún tipo, algo que se trabaja mediante la atmósfera, eso que el famoso cine de terror clásico manejaba a las mil maravillas. Por otra parte, la falta de química entre la pareja protagonista, destruye cualquier aproximación al romance que ocupa la mayor parte del metraje. La gratuita aparición de unos cuantos personajes históricos anglosajones ayuda a elevar el nivel de delirio, sobre todo al oír su deje castizo.



El guión resulta atroz, pero eso podía haber sido atenuado con una buena dirección. Por desgracia, la dirección es aún peor. La realización, carente de personalidad, demuestra ya no inexperiencia sino desinterés. La cámara NUNCA enseña lo que queremos ver, ni uno solo de los escasos “sustos” consigue sobresaltarnos, los elementos sobrenaturales son mostrados sin habilidad y aunque el director de fotografía realiza un trabajo correcto, hay claramente demasiada luz en la mayor parte de las imágenes, restando cualquier misterio a los acontecimientos.

Los actores hacen lo que pueden y algunos de los intérpretes incluso sorprenden por la naturalidad con la que se defienden de unos diálogos completamente lamentables. Quiero destacar la labor de Francisco Maestre y el desaparecido Paul Nachy. Sin embargo, la mayor parte de los personajes no se libran de llevar a cabo actitudes caricaturescas que hacen poco por la (ya escasa) verosimilitud de la ficción propuesta. Frases lapidarias subrayadas innecesariamente por miradas o efectos sonoros, comportamientos más propios de dibujos animados que de un largometraje de horror (véase la sutileza de los “espías”)…

Se percibe además un conocimiento absolutamente SUPERFICIAL de la obra del escritor de Providence. Para empezar, el mero hecho de llamar a la ceremonia arcana “El rito de Dunwich” carece de sentido, ya que Dunwich es, únicamente, una localidad arrasada por una abominación semihumana. El único monstruo de la película, “El devorador”, se utiliza como excusa para hacer aparecer un muerto viviente que guarda un siniestro parecido con el Skeletor de Frank Langella. Tener a tu alcance una cosmogonía tan compleja y utilizarla como excusa para sacar un puñetero zombie demuestra claras carencias de ingenio.



En la rueda de prensa, cuando se le preguntó por qué no adaptar un relato concreto, el director respondió que eso es casi imposible por la falta de diálogos y el exceso de líneas descriptivas. Su ejemplo era el de una mujer con un candelabro que tarda una eternidad en cruzar una habitación…
Obviamente, este hombre no sabe lo que está diciendo: en los libros de Lovecraft NO hay mujeres y candelabros (entiéndase esto como una referencia a la literatura gótica clásica). Y si por algo se caracterizan sus textos no es tanto por el número de descripciones como por lo estrambóticas que son estas aunque, ¿lo interesante de un medio visual no es, precisamente, dar tu propia visión de la palabra escrita?

Al parecer, no se ha buscado fidelidad al argumento, sino al “tono” de las obras. Pues bien, ya que hablamos de “tono”, habría que aclarar que el de esta película no puede ser más lejano al de cualquiera de los relatos originales. Todas las escenas se centran en una trama amorosa (cuando Lovecraft JAMÁS incluía este tipo de temas en sus escritos), los extraños Dioses astrales no producen más inquietud que un Belcebú cualesquiera y no se hace el menor intento de recrear la desasosegante demencia que experimentan los protagonistas al acercarse al Mal, locura que muchas veces nos hace plantearnos si su narración es fiable.

Lo peor de todo es que “La herencia Valdemar” aburre. Al menos los primeros cuarenta minutos contienen tal cantidad de tópicos y frases ridículas que es fácil hallar la risa.

La sensación que queda es que con una edición más inteligente podrían haberse reducido dos películas malas y largas como un día sin pan, a un solo filme aceptable de duración media. Es decir, que sobran horas de metraje.

¿Existen películas peores? Sí. Pero eso no exime a este triste experimento.

Todos estos fallos son comunes al hablar de un director novel y sería injusto ignorar que se nota mucho esfuerzo. Aunque, llamadme mala persona, pero dudo sobremanera que tras este comienzo (fallido a todos los niveles), nos encontremos un centenar de piezas maestras. Me gustaría poder decir que admiro la valentía de los productores, apoyando una cinta que no cuenta con subvenciones, o que me alegra ver como el fantástico sigue haciéndose un hueco en este país. Pero no puedo. No con este resultado final.



Una vez finalizada la película, hay un pequeño “teaser” con lo que nos encontraremos en la secuela. Vemos nada menos que al Gran Cthulhu en todo su digital esplendor. Nuestro villano favorito por primera vez en la gran pantalla. ¿Por qué Cthulhu y no otro Primigenio más adecuado al universo presentado? Obviamente, por que es el más famoso. Y por que la gente que ha hecho la película conoce a estos personajes por el juego de rol de Chaosium y no como entidades pertenecientes a la obra de un genio del terror. Además, se promete un nuevo cameo: en la película aparecerá físicamente el mismísimo H.P. Lovecraft. Al parecer, interpretado por un gallego de pintoresco acento. Perdón… ¿alguien ha llamado al circo volador de los Monty Pyhton?

Aclaro que sí recomendaría el visionado de esta segunda parte (se espera su estreno en otoño) aunque sólo sea para comprobar si, verdaderamente, se cuenta una maldita historia.

En fin, aquí tenemos otro despropósito más que engrosa la larga y triste lista de chorradas supuestamente basadas en Lovecraft. Curiosamente, en España somos auténticos expertos: primero fue Juan Piquer Simón con “La mansión de Cthulhu”, más adelante Stuart Gordon con “Dagon” (con la última interpretación de Paco Rabal) y ahora tenemos esta “Herencia Valdemar” que, aunque renuncia al gore y carece del ritmo de sus predecesoras, conserva el resto de elementos característicos de este divertido subgénero.

La muerte de la espiritualidad (y las series de dibujos aceptables)

“Viridiana” es un filme de 1961 dirigida por Luis Buñuel que, probablemente, muchos conoceréis. Como mínimo, el autor ya os suena aunque sólo sea por cierto cortometraje con un barbero cortando un ojo.

Los guionistas de esta producción son el propio director y Julio Alejandro de Castro. La historia esta ligeramente inspirada por la novela “Halma” de Benito Pérez Galdós.
La historia de la concepción y el rodaje de “Viridiana” es compleja y sorprendente, con lo que merece ser relatada... ¡¡Y además, sale Fernando Rey Bokam!!
Tras cosechar inmensos éxitos en Méjico, el gobierno español decidió olvidar esos pequeños detalles que llevaron a Buñuel a tener que exiliarse en otro continente e invitarle a regresar a su patria para rodar una gran película como sólo él sabía hacer.
El hecho de que Buñuel aceptara, provocó que fuese duramente criticado por otros republicanos españoles. Sin embargo, estos volverían a apoyarle una vez vistos los resultados: vamos, que Luisito se había reido en la cara de sus malignos benefactores.


Así nace "Viridiana", una obra pretendidamente religiosa que provocaría la ira de la iglesia católica. Ciertamente toda la cinta se mueve entre la ironía y la crítica abierta. No es de extrañar que la censura fuera muy dura con el filme, recortando secuencias y vigilando los diálogos de cerca.
No obstante, la película fue representante de España en el Festival de Cannes, donde consiguió la Palma de Oro (premio máximo del festival) y un inmenso éxito de crítica y público. Los problemas comenzaron con un artículo publicado en “L'Observatore Romano” (el periódico oficial del Vaticano) que tachaba “Viridiana” de blasfema y perniciosa. Inmediatamente, el Régimen se ocupó de impedir su estreno... en aquella era lejana, sin emule, significaba el fin de la película en territorio nacional. Hoy por hoy, no es difícil conseguirla.
El sarcasmo más cabrón reina en todo el filme que es tan desesperanzador como intrigante. La vida es un mar de lágrimas del cual lo mejor es reírse. No merece la pena buscar significados ocultos ni misterios insondables. Admitamos la vida tal y como es: Cruel, pero con momentos de divertido placer.

RESUMEN DEL ARGUMENTO (POCO RESUMIDO PERO CON MUCHO ARGUMENTO):

La novicia Viridiana (Silvia Pinal) está a punto de tomar los hábitos, cuando recibe una carta de su tío Jaime debe abandonar el convento para visitar a su tío don Jaime (Fernando Rey). Viridiana no siente mucho aprecio por su tío pero se siente obligada a verle puesto que él le ha pagado los estudios. Ciertamente Jaime, está enamorado de Viridiana debido al gran parecido de esta con su difunta esposa. Su obsesión llega hasta el punto de pedirla que se ponga el vestido de novia de su mujer y más tarde, decirla que se case con él. Por supuesto Viridiana se niega con lo que Jaime la droga y la lleva a su habitación. Piensa aprovecharse de ella pero finalmente se arrepiente. Al día siguiente Viridiana se va de la casa, pero deberá volver pronto… su tío se ha suicidado.

Viridiana abandona sus ambiciones de ser monja y decide ayudar a los demás en la medida que pueda. Para ello utiliza la mansión de su tío como refugio de mendigos y vagabundos a los cuales acoge y alimenta. Pero Viridiana debe compartir la herencia con Jorge, hijo natural de don Jaime, el cual se presenta con su amante en la casa. Jorge empieza a mostrar interés por su prima mientras que los vagabundos se toman cada vez más libertades.
Al mismo tiempo la criada de la casa, Ramona, y que anteriormente estaba enamorada de don Jaime, siente ahora una fortísima atracción hacía Jorge sin perder el respeto que también siente por la propia Viridiana.

La mansión queda vacía un día y Viridiana, tan bienintencionada como ingenua, pone al cuidado de la misma a una de las pordioseras. Esta se toma al principio su cometido bastante en serio pero pronto acaban los demás por convencerla de que les deje entrar en la mansión. Poco a poco los mendigos se envalentonan hasta que acaban por dejar el interior de la casa destrozado. Cuando regresan, Viridiana y Jorge se encuentran con la desagradable realidad. Los mendigos se llevan cautivos a ambos… y uno de ellos piensa violar a la mujer. Pero Jorge logrará engañarlos, convenciendo a uno de ellos de que apuñale a su amigo a cambio de dinero. Esto salva a su prima de ser vejada y les permite ganar tiempo. Finalmente llega la policía y la pesadilla termina. Viridiana se encuentra ante la puerta que lleva a la habitación de Jorge, que está con Ramona. Entra y juntos, los tres, juegan a las cartas.


Si bien la dirección de Buñuel resulta fundamental (hay aciertos visuales que difícilmente puede expresar un texto) la clave de “Viridiana” está en su incisivo guión, tan sutil como efectivo. Y raro de cojones, para qué negarlo.

Más que una historia, se nos introduce en un laberinto de referencias cruzadas y símbolos que hemos de resolver usando nuestros conocimientos e intuición. Todo resulta antinatural, extraño, ajeno, como un mal sueño. En ningún momento se recurre a la fantasía o el surrealismo puro pero aun con todo la atmósfera es 100% “buñueliana” (a falta de una palabra mejor), transportándonos a un universo tan irreal como creíble. El guión se preocupa mucho de trasladarnos a este universo para que suframos como sufren unos personajes presos de mentiras o pasiones.
El guión es tan valiente como irrespetuoso. Muchas veces las mejores películas tienen que tener un elemento de riesgo y dos de insolencia. Buñuel no huye de la religiosidad sino que se enfrenta a ella. Se planta ante los preceptos de la iglesia y se ríe de ellos, mostrando lo ridículo de sus mandatos, sin temor ni decoro alguno. Lo que se dice "con dos cojones". Pero el resultado no conforma una comedia, ni siquiera una comedia negra. A pesar de sus sátiras y parodias el producto final es increíblemente morboso e inquietante. Y eso también mola.
Resultan muy interesantes algunos momentos completamente alegóricos como cuando Jorge libera a un perro y al instante siguiente otro perro aparece en la misma situación, pero ignorado (lo que muestra el absurdo de la caridad). Asimismo, son también increíblemente sugestivos los extravagantes trucos a los que se recurre para evadir las escenas sexuales (como el gavilán atrapando la rata).


Probablemente la mejor escena de la película sea aquella en la que los mendigos realizan un grotesco “tableau vivant” de “La última cena” de Leonardo Da Vinci, donde el indigente ciego (más andrajoso y peor persona que el resto) se encuentra en el sitio de Jesús. Tras esto, un leproso cita la Biblia cambiando la letra y una pordiosera se levanta las faldas.
El genial final es producto de una anécdota graciosa. Al parecer, en el final original, Viridiana y Jorge quedaban solos en la habitación. La censura franquista vetó esta escena por considerarla perniciosa y de sentido obviamente sexual. Buñuel, muy inteligente, lo cambió de forma que los censores aceptaron sin reparo este último… pero no hace falta ser un genio para averiguar que esta nueva versión resultaba muchísimo más lasciva que la original. Viridiana lleva el pelo suelto y la gloriosa música eclesiástico ha sido sustituida por Rock and Roll. Finalmente se decide a entrar en el cuarto de Jorge que está jugando a las cartas con la criada. Asustada y entristecida, Ramona no duda en marcharse. Pero el hombre le pide, casi le obliga, a que se quede con ellos. Ahora ambas, obedientes y sumisas, juegan a las cartas con un burlón Jorge que afirma decidido que “Ya decía yo que mi prima Viridiana acabaría jugando al tute conmigo”. Se trata del triunfo definitivo lo carnal, la banalidad por encima de la metafísica. Un triunfo representado por un más que obvio "ménage à trois" que corona una historia que nos ha demostrado como los valores cristianos son un fracaso completo.


BONUS TRACK:

Algo que tiene mucho que ver con lo anteriormente expuesto... ¡¡un videojuego de fantasía heroica de los 90!! Hostias como panes, monstruos espantosos y efectos de sonido simpatiquísimos en otra de esas inolvidables joyas de las recreativas.



HE DE INFORMAR QUE PODER FRIKI QUEDA SUSPENDIDO POR VACACIONES BLOGUERAS HASTA EL 13 DE FEBRERO DEL AÑO DE NUESTRO SEÑOR 2010... EFECTIVAMENTE, UN MESECITO COMPLETO. PERO, REPITO, SUSPENDIDO, NO CANCELADO, QUE YO SOY BUENA GENTE NO COMO LOS DE SONY PICTURES CON SAM RAIMI (SIN VASELINA NI NADA, OYE).

COMO SIEMPRE, ESPERO VUESTROS COMENTARIOS (NADA DE CRÍTICAS CONSTRUCTIVAS, POR FAVOR, SÓLO PELOTILLEO BARATO). HASTA DENTRO DE 30 DÍAS CAMARADAS. PLATAFORMEAD MUCHO CON SUPER MARIO Y MANTENED LIMPIAS VUESTRAS RÉPLICAS DE ANDÚRIL.

FREAK POWER!!

La mejor pieza de animación de la historia

Poesía y música, imágenes fuertes y evocadoras... ¿Queréis verdadera FANTASÍA? Aquí tenéis tres tazas:







Nunca he sido un gran fan de Disney pero hay que admitir que producciones como esta nos recuerdan que debería ser el cine. Y disfrutar de los clásicos básicos nunca está de más.

Incluso un reloj estropeado da la hora dos veces al día

H.G. Wells es el mejor escritor de la historia. Lo digo y lo mantengo. Todo mi amor por la ficción científica (que bonito término) se lo debo a este señor ojeroso con bigotón.

Sus tres obras más famosas e importantes para el género son, claro está "La guerra de los mundos", "El hombre invisible" y... "La máquina del tiempo". Esta última fué la PRIMERA novela de H.G. Wells, escrita con apenas 20 años de edad y donde ya mostraba una madurez e imaginación ejemplares.

Todos conocéis la historia: en un futuro lejano la humanidad ha quedado dividido entre "Eloys" y "Morlocks". Los primeros son seres de escasa inteligencia con aspecto infantil que habitan en un paraíso helénico en la superficie terrestre. Los segundos, repugnantes bestias de piel blanquecina que habitan en la oscuridad. Un audaz científico del siglo XIX crea una máquina que le permite viajar a través de las eras y llega a este lugar extraño... sólo para descubrir que los siniestros Morlocks cazan durante la noche a los desgraciados habitantes del mundo exterior.

En 1960 se estrena "the time machine", aquí llamada "con el tiempo en sus manos". Dirigida por George Pal, pone con fidelidad las palabras de Wells en pantalla, pero le añade cierto mensaje antibélico e incluye detalles sobre la Guerra Fría.


Aunque aquella versión era bastante buena, también perdía todo el interesante mensaje político de la obra de Wells: las diferencias entre ricos y pobres, privilegiados y desposeidos, llegarán a un punto en el cual ambos grupos se convertirán en monstruos inhumanos. Mientras que los "poderosos" se transforman en ridículos duendecillos sin la menor conciencia ni habilidad, los proletarios se ven obligados a convertirse en los dueños de una civilización destruída, cuidando y devorando a los primeros. También desaparece el controvertido tema de la sexualidad de los Eloy, ya que en lugar de niños parecen mozalbetes de veintimuchos.

De la adaptación de 2002 perpretada por el nieto de Wells, mejor no hablar. Por que resulta un despropósito totalmente repugnante tanto desde el punto de vista técnico, artístico o argumental.

Regresemos con la novela original que dio pié a todo. Curiosamente, esta primera (y excelente) epopeya a través de las eras carece de uno de los elementos más importantes y llamativos del género: la paradoja que tiene lugar al visitar el pasado.

Normalmente, el incluir "viajes a tavés del tiempo" en una película, acaban por joderla por completo. Por que ese es el poder supremo. No existe NADA más util que la capacidad de cambiar de hora y año. Si Hermione tiene un reloj mágico que le permite paralizar la realidad, es que puede hacer lo que le de la gana cuando le de la gana. Es mejor que una divinidad. "La Resistencia" debería cargarse a Skynet cuando aún es un proyecto en CD, y no enviar a un moñas a inseminar a la protagonista.

Es por esto que nunca me convenció la película original de Superman (que final tan horrible, madre mía), es por esto que creo que la serie Héroes perdió todo su sentido cuando el japo empezó a fliparlo y es por esto que me pongo nervioso cada vez que los chicos de Star Trek se van a dar una garveo por otras décadas.

Aunque por norma general, estamos ante un recurso como cualquier otro para forzar aventuras sobrenaturales y, por tanto, los escritores no se devanan los sesos con cuestiones físico-filosóficas. Un buen ejemplo serían las series de televisión "EL TUNEL DEL TIEMPO" (principios de los 60) o "A TRAVÉS DEL TIEMPO" (finales de los 80 y princpios de los 90).


La paradoja espacio-temporal es un tema muy difícil de tratar la mayor parte de las veces, puesto que plantea preguntas del tipo... ¿al cambiar las cosas no se cambian también los recuerdos del viajero? ¿Si fuera posible transfigurar el pasado no deberíamos tener información abundanten de intentos anteriores? o, la más curiosa, ¿si la realidad varía de una forma fundamental, se produciría también el viaje en el tiempo? Por ejemplo, imaginad que mando un terminator al pasado para matar a James Cameron y evitar que consiga que las dos pelis más taquilleras de la historia sean unos pastelones malísimos. Y que el androide gana. ¿En ese caso, habría mandado alguna vez el susodicho terminator? ¿Para qué?


Si la trilogía "Regreso al futuro" ha sido un éxito internacional y todavía hoy se revisita, no es sólo por tratarse de una gran comedia familiar de aventuras (ese género que se realizaba con tanta maestría en los 80 y que hoy sólo proporciona basura). Sino por su inteligente uso de la paradoja, al plantearse que cada viaje produce una realidad alternativa afín. Esto soluciona muchos problemas pseudocientíficos y da lugar a múltiples conflictos posibles. Bueno, en la tercera no se aprovecha nada de esto, pero salen vaqueros y eso siempre mola.

"Primer" y "Los cronocrímenes" son filmes que, aunque tienen tonos muy distintos, presentan guiones de planteamiento similar. Y, además, ambas cintas se completaron en el mismo año. En los dos casos se cuenta una historia circular donde todo acaba como termina y se demuestra que la línea temporal es inviolable.


Todo el mundo se apresuró a compararlas con películas como "Regreso al futuro 2" u obras literarias tales como "El sonido del trueno". Gravísimo error. Estas últimas son historias de "futuro mutable" mientras que las anteriormente mencionadas son de "futuro inmutable". Se trata de teorías opuestas.
Los relatos que nos demuestran que transladarse al pásado puede tener impacto BRUTAL suelen ser muchísimo más interesantes frente a las que indican que dicho impacto es inexistente. Por que una vez se ha descubierto el pastel, ¿de qué hostias ha servido el trayecto? Las historias sobre "futuro mutables" han dado lugar a algunas obras verdaderamente geniales. "El sonido del trueno", ya que estamos, es uno de los cuentos cortos de ciencia ficción más importante e influyentes de la historia. Ignoremos por un momento la lamentable versión cinematográfica.


La mayor parte de los que disfrutaron con "Primer" o "Los cronocrímenes" alabaron el ingenio con el cual se planteaba el viaje a través del tiempo. Curiosamente, el susodicho planteamiento es usado por producciones de menos pretensiones, como las noventeras "Hércules" y "Xena", numerosos episodios de series de dibujos animados (dibujos animados para crios, se entiende) o cine profundamente filosófico como "Timeline" (que parece más un rol en vivo cutre que una superproducción medieval). Parece mucho más fácil de entender que "tú has provocado los acontecimientos que ya tuvieron lugar" a "incluso una mariposa en la bota puede significar el fin de la raza humana".


Volvamos con los experimentos de Shane Carruth y Nacho Vigalondo. En ambos casos hubo un gran apoyo por parte de una base reducida de aficionados pero sufrieron el desinterés del gran público. También resulta curioso comprobar como las dos películas caen en el mismo error: repetirse constantemente y sobreexplicar las situaciones. Esto tendría sentido si el director se sintiera fascinado con la genialidad su idea, si estuvieramos ante especulaciones complejísimas, si fuera la primera vez que se nos plantea semejante violación a las leyes naturales en la amplia historia del cuento de ciencia ficción audiovisual. Pero no es así. Ni de coña, vamos.

¿Se peude construir un clásico utilizando ideas del "futuro inmutable"?

Sí. La gran excepción a la norma es "12 monos", de Terry Gilliam, y el corto en la cual está inspirada la película, "La jetée". En este inteligente relato, se plantea el viaje en el tiempo como una posibilidad real y no se niega que el futuro pueda mejorar con los conocimientos adquiridos en el trayecto... pero eso no significa que la línea temporal sea cambiante.

Y antes de irme quiero mencionar una muy poco conocida e interesantísima epopeya de viajes temporales de los años cincuenta... MUNDO SIN FIN


Cuatro astronautas se dirigen a la primera misión tripulada a Marte pero en el trayecto exceden por accidente la velocidad de la luz, viajando seis siglos en el futuro. La Tierra ha cambiado mucho, producto de una guerra nuclear, y ahora la humanidad se divide en dos subespecies, repugnantes mutantes asesinos que viven en la superficie y una avanzada raza de hombres subterráneos. Los astronautas convencerán a la civilización del mañana para que salga a la luz del sol y acaben con los monstruos que pueblan el mundo. Tendrá lugar una cruenta batalla en la que venceran los héroes, dando lugar a un nuevo comienzo para la raza humana.

Rodada con mayor presupuesto del habitual, en color y en formato “cinemascope”, “Mundo sin fin” es una ambiciosa epopeya de ciencia ficción que, alejándose de los tópicos intergalácticos, nos propone un viaje en el tiempo hasta un planeta Tierra post
apocalíptico. Curiosamente, el argumento no es precisamente novedoso pues esta basado en gran medida en la ya mencionada “Máquina del tiempo” de H.G. Wells, e incluso en la vergonzosa “Day the world ended” (de Roger Corman). Los escenarios y vestuario recuerdan a “This island earth” y “Planeta prohibido”. Pero el “reposicionamiento” de todos estos elementos no es incoherente, sino original. El experimento sale, por tanto, muy bien parado y a pesar de que carece de la poesía y el sentido crítico de obras similares como el “Soy Leyenda” de Matheson o el filme “El planeta de los simios”, "World without end" se ve con agrado y se disfruta.

Pero, ¿por qué nos gusta creer que nuestros actos pueden significar el apocalipsis? ¿en serio lo preferimos a, sencillamente, viajar a otra época y disfrutar de la visita? Probablemente, por que si el destino está escrito y tú no eres más que un miserable insecto condenado a seguir la línea de puntos... toda aventura resulta automáticamente, deprimente y vana.



Interesantísimo documental sobre las vicisitudes de un crono-explorador AQUÍ

Empieza el año con amor y cereales chocolateados

¡CUIDADO! ¡WARNING! ¡FRIKADAS A CASCOPORRO!

Hete aquí un nuevo proyecto de nuestro admirado Cristopher Lee, bien concido por interpretar al conde Drácula, la momia y, por supuesto, al malvado mago Saruman.
Hace poco tiempo ya le oimos narrar el album "Symphony of the Enchanted Lands II" de los Rhapsody e incluso cantar un temazo. Pues bien, ahora se ha apuntado como protagonisto a un album conceptual de "metal sinfónico" llamado "CARLOMAGNO: POR LA ESPADA Y LA CRUZ". Efectivamente, Lee aportará su imponente voz en no una sino muchas canciones con guitarras salvajes, mientras interpreta al Emperador de los Emperadores. En inglés y latín.
Y ahora antención, amigos, por que resulta que aquí, nuestro amigo, desvela ser descendiente DIRECTO del bueno de Charlemagneeee. ¡¡¡JODIDAMENTE ÉPICO!!!





Los temas, he de admitir, me provocan un poco de risa, pero al mismo tiempo ese asesino medieval que hay en mí se emociona con letras como "BLOOD OF FOUR THOUSAND SAXON MEN!!!"

Más información AQUÍ.

También os dejo, de forma totalmente gratuita y sin compromiso alguno, el segundo trailer de la peli "Kick-ass" cuya premisa es cojonuda: un nérdico lector de comics decide ponerse una máscara y empezar a meter hostias a los malotes. Pero dicha premisa se JODE bastante pronto, por que empiezan a meter niñas con katanas, complejas coreografías de acción, cámara lenta y cosas parecidas que no molan un cagao. Tengo entendido que en la novela gráfica original de Mark Millar pasaba algo parecido, pero en más violento.

Los chicos de Capcom nos muestran nuevas imágenes del impresionante Monster Hunter 3 tri con motivo del evento CES 10 de Las Vegas. Al aprecer el juego llegará a Europa en el mes de abril, distribuida por la propia Nintendo.




Me encanta.

Y también hay novedades curiosas en el mundo de los tebeos, no lo olvidemos. Aquí tenéis "Los Ratones Templarios" de Bryan J.L Glass y Michael Avon Oeming y que sale a la venta a principios de este año.



Mitos medievales, aventura y melancolía se juntan en esta intensa obra sobre la amistad y la épica. Un chaval que adora escuchar viejas historias se verá convertido en un héroe para su gente... ¿podrá afrontar la prueba que se le presenta y convertirse en un caballero del temple?

Parece un interesante experimento de fantasía heroica con animalicos antropomorfos. Este no me lo pierdo. Tomazo de tapa dura de 280 páginas a todo color. Sólo 25 euros... ¡No me seais ratas (o ratones)!

También tenéis aquí, en poderfriki.com (no admitir imitaciones) la primera imagen promocional de "IRONCLAD", protagonizada por James "solomonkane" Purefoy. Al aprecer salió hace algún tiempo entre las páginas de la revista Empira. Según los involucrados, la historia que se cuenta es una adaptación de los Siete Samurais pero en occidente... ¡¡MOLA!!


Pedazo de mandoble, ciertamente.

Y para finalizar el superpost noticioso, el teaser trailer oficial de la peli del EQUIPO A. Demasiadas explosiones y pocos chistes malos, para mi gusto. incluso el mítico tema principal es aplastado por una sintonía mediaventurera sin la menor personalidad. Pero bueno, igual mola y todo.

http://www.youtube.com/watch?v=TzHnpBlufCU

BONUS TRACK:

"End over end" de los Foo fighters. Pues eso, enjoy it a lot, compañero.



Burn all the candles out
Make a wish, but not aloud
Re-live the here and now
To see you now and then
I'm a revolving door
I've seen it all before
I will begin again
But I can't start until I've seen the end

I took a look around
I believe in hand me downs
The treasures that we found
When we were brand new

Now that we're old and worn
A little ripped and torn
One day we'll be re-born
One day I will meet you right back here
Once again
Wait
Stop me so I can begin

End over end
I'm circling

I'm feeling out of luck
Maybe I just feel too much
That old familiar touch
Will always sting my skin
The good in everyone
The ties we've left undone
The heart that moves your blood
All the things that bring me right back here
Once again
Wait
Stop me so I can begin

End over end
I'm circling

Pollos de plástico y naves espaciales de mentira

Hace tiempo ya que terminó la última encuesta...

¿¿QUÉ VARIEDAD DE POLLO INDUSTRIAL OS RESULTA MÁS APETECIBLE??

Considerando que todas ellas están ricas pero, admitámoslo, no pueden ser muy buenas para la salud.

Muslacos de KFC: 6 votos (27%)



Por que el primer mordisco mola. Y a partir de ahí, terminar una de estas "cosas" es lo más parecido a experimentar las mil y una torturas de la Malebolgia.

Long Chicken: 6 votos (27%)



Que gran fotografía... ¿No estáis de acuerdo? El producto se ve sabrosísimo, la verdad...

Esta claro que a todos nos gustan estas repugnantes piezas de ave modificada geneticamente. Aunque, por supuesto, la victoria ha sido para

LOS CLÁSICOS NUGGETS: 10 votos (45%)

¡Y es que un montón de patas y ojos triturados nunca estuvieron tan ricos!



Una vez terminada esa crucial consulta al pueblo, damos paso a una nueva pregunta.

¿¿CUAL HA SIDO LA MEJOR PELI DE CIENCIA FICCIÓN DE 2009??

Y las nominadas son:



STAR TREK

El reinicio de las aventuras de Kirk y Spock tiene numerosas "trampas" argumentales pero se trata de una inmensa aventura, con un guión muy interesante y que respeta la esencia de los personajes. ¡Batallas espaciales, héroes, villanos y lindas mujeres verdes!



MOON

Con esta película tenemos una grandísima cinta de anticipación, con dos personajes maravillosos (que en realidad son uno) y un genial desarrollo de los acontecimientos. Muy recomendable tanto si os gusta el género como si, simplemente, os apetece disfrutar de una historia ingeniosa y reflexiva.



DISTRITO 9

Una de las mejores películas del año pasado, éxito absoluto de crítica y público. Con el aval de Peter "Tierramedia" Jackson, un director sudafricano del cual nadie oyó hablar construye un relato entretenidísimo, plagado de aciertos visuales y que lanza numerosas ideas al aire, algunas más evidentes que otras.



¡Vamos, amiguitos! ¡De vuestros votoso depende el vencedor de semejante enfrentamiento cósmico!

Por cierto, el genial poster que tenéis arriba viene de una nueva promoción del Sci-fi chanel. Para ver más arte igualmente impactante, aquí: http://www.penaronny.wordpress.com

Caníbales politicamente incorrectos y monos parlanchines

Aquí os dejo un anuncio (sí, esa cosa que ya no veréis en TVE) que me ha parecido absolutamente GENIAL. Ojalá todos los spots publicitarios tuvieran este sentido del humor...

Sí, el Kobold Pascual regresa una vez más: en esta ocasión, cantando

¿En serio podíais pensar que el adorable Pascual no iba ha hacer su aparación anual por el blog? ¡Eso es imposible del todo! Lo que ocurre es que en 2009 no he compuesto ningún villancico humorístico por que nuestro amigo el Kobold Navideño me dijo que tenía preparada una sorpresa muy especial... la sorpresa luego ha resultado ser bastante cutre pero bueno, aquí la dejo por sí alguien quiere oirla.

Con todos ustedes: "VENID FRIKIS TODOS"



Espero que la cancioncita os haya resultado tan evocadora y hermosa como a mí. También espero que hoy, día 6 de Enero, nuestro escamoso coleguilla os haya traido muchos juguetes.

Aparaciones anteriores del Kobold Pascual (asi como letras para villancicos bizarros):

2006: http://poderfriki.blogspot.com/2007/12/pascual-el-kobold-navideo.html

2007: http://poderfriki.blogspot.com/2006/12/el-kobold-pascual-bonus-track.html

2008: http://poderfriki.blogspot.com/2008/12/postales-bonitas-el-ya-clsico.html

¡¡Que no se atragante el roscón!!

John Carter viajará al manicomio, pero seguirá siendo John Carter

En 2005, Steven Spielberg y Tom Cruise firman la espantosa "Guerra de los mundos" una MUY libre adaptación de la novela de H.G. Wells en la cual la Tierra es invadida por trípodes extraterrestres.

La casi desconocida productora "The Asylum" estrena simultánemanete su propia versión, una serie b directa a dvd. Esto fué posible debido a que, en la mayor parte del mundo, la obra de Wells es de dominio público. Protagonizaba C. Thomas Howell y dirigía David Latt. También merece la pena destacar que por las mismas fechas sale al mercado una versión todavía más barata conocida como "H.G. Well´s the war of the worlds" que sigue la novela al pié de la letra (esta última película ya será mencionada en un artículo futuro).

El filme de Latt resultaba bastante fiel a la obra original, tanto en la forma como en el fondo, y tenía algunos momentos interesantes. Los efectos especiales eran malos y las actuciones un poco "de aficionado" pero, aun con todo, cosechó un éxito inimaginable. La gente, movida por la curiosidad, adquirió el producto. Esto llevó a "The Asylum" a mantener, desde ese día, una estricta política de "mockbusters", es decir, imitaciones de éxito de actualidad.

Y así nos llega esta "PRINCESA DE MARTE", adaptación de la primera de las novelas de la saga "JOHN CARTER DE MARTE" del mítico Edgar Rice Burroughs.


Mantengo una confianza TOTAL en el filme que Dinsey prepara para 2012. Considero a Andrew Stanton uno de los mejores directores vivos, lleva AÑOS trabajando en el guión y con el presupuesto que contará, es difícil que el resultado no merezca la pena. Esta gente tiene un material entre manos verdaderamente legendario y, sí lo manejan bien, pueden conseguir una de las franquicias más rentables de la historia.

La cinta que hoy nos ocupa tiene pretensiones muchísimo más humildes y su principal baza es haber llegado mucho antes. Pero vamos a analizar las diferencias entre "Una princesa de Marte", el libro y "Una princesa de Marte", película.

El cambio más llamativo es la translación de las aventuras de John Carter de finales del siglo XIX a principios del XXI. Sin duda, hacer que los personajes vistan ropas de hoy en entornos de hoy es un millón de veces más barato. Lo curioso es como se conserva ese insultante axioma de las pelis modernas "ÁRABE-MALO, YANQUI-BUENO".

Los Tharks no tienen cuatro brazos pero llevan unas armaduras mongolas muy molonas y tienen máscaras de monstruo bastante convincentes. Aunque hay que admitir que el susodicho maquillaje no deja demasiada expresividad y, en ocasiones, se nota el plastiquete cosa mala.

En lugar de inmensos gorilas albinos se ha optado por arañas gigantes. Probablemente por que renderizar pelo es un coñazo y por que así nuestros amigos de producción pueden reutilizar monstruosos insectoides de títulos anteriores.

También se ha contraido el argumento para caber en 100 minutos y conservar cierta coherencia. La novela original es cortísima pero incluye tal cantidad de eventos y personajes que sólo podría adaptarse fielmente en tres horas de metraje. Aunque algunas decisiones del guionista son la mar de discutibles.

Sin embargo y, contrariamente a lo que puede parecer, la adaptación es más fiel de lo esperable. De hecho, por que no decirlo, estamos ante la mejor adaptación de la novela de toda la historia de la humanidad. Ya que es la PRIMERA. Y manda huevos que los primeros en transformar en largometraje semejante mito de la literatura fantástica sea una productora serie z de directos-a-video.


Obviamente los parecidos con la supuestamente fusilada "Avatar" son nulos. Hay dos teorías que explican la existencia de este título: la primera nos dice que su director y guionista, Mark Atkins, convenció a la productora de utilizar este material para su próxima película. Después de todo, no sería la primera vez que "The Asylum" adapta grandes obras de aventuras tratando de aprovechar el éxito de cosas que tienen poco o nada que ver. La segunda teoría indica que la pre-producción se inició cuando la película de John Carter fué anunciada... pero al retrasarse el rodaje de esta, los valerosos aventureros del audiovisual se encontraron con una peli terminada sin nadie a quien "homenajear". No problem, la sacamos en diciembre y listos. Y cuando los de Disney estrenen la suya, pues nosotros sacamos la segunda parte.

A mi la idea de los "mockbusters" no me parecería mal si siguieran algún tipo de ética empresarial. Quiero decir: Hollywwod hace con los libros lo que le da la gana. Me gustaría que hubiese alguna productora pequeña que se dedicara a hacer versiones cutres, pero fieles, de novelas que son brutalmente mutiladas por los grandes estudios, cual vengador enmascarado.

Sin embargo, estos coleguillas se hna hecho famosos por su vertiente pseudo-cómica con titulazos como "Transmorphers" o "Alien vs Hunter". Pero lo peor es que suelen ser experimentos la mar de ABURRIDOS. Por ejemplo, los clips de youtube de "MEGA SHARK VS GIANT OCTOPUS" son, con mucho, lo mejor de la peli. Afortunadamente, no es el caso que hoy nos ocupa. "Una princesa de Marte" es de todo menos aburrida y desde luego parece tomarse a sí misma bastante en serio.


La actuación no es tan vergonzosa como de costumbre, lo cual es un punto a favor. Vamos a ver, hay momentos vergonzosos, pero hay otros momentos que resultan molones y todo. De hecho, lo que me daba verdadera vergüenza es estar pasándomelo tan rematadamente bien con algo tan obviamente cutre.

Antonio Sabato jr. es un John Carter aceptable, asi como un modelo de calzoncillos ejemplar. Lejos quedan los tiempos de "Code name: wolverine". Por otra parte, la adorable Traci Lords se esfuerza de la hostia para demostrar que es buena actriz aunque se la ve un poco mayor. Contratar a una ex-estrella del porno para hacer de Dejah Toris demuestra una comprensión total del público objetivo de la compañía. vestirla con un disfraz baratuelo de la princesa Leia es ya el golpe maestro. Tars Tarkas, el personaje favorito de niños y grandes, es en esta ocasión interpretado por Matt Lasky, ex-luchador de la WWE.

Los efectos digitales dan muchísima pena pero si uno hace un esfuerzo, descubre que están ocultados con cierta destreza y cuentan con diseños curiosos para las criaturas marcianas. La integración con los personajes de carne y hueso tampoco es tan mala como en otros productos simialres (vease TIRANOSAURIO AZTECA).


Incluso la habitualmente sosa banda sonora tiene, en esta ocasión, momentos bastante inspirados. ¡¡Parece ÉPICA y todo!! No me lo podía creer, pero me estaban molando esos temazos, tan efectivos como predecibles.

Las escenas de acción están rodadas con el culo, pero tienen verdadera ACCIÓN. La gente se dispara, se golpea y mantienen duelos con espada. Mueren monstruitos y humanos por doquier en escaramuzas tan violentas como tontorronas. Y encima el factor "barato" lo hace todo todavía más entrañable, como si fuera una obra de teatro de tus primos de diez años. Por que tal y como esta construido el largometraje, da la sensación de que esa gente mal disfrazada se encuentra en serios problemas y necesitan gran habilidad para superar sus cósmicas dificultades.

En definitiva: estamos ante la mejor película de todo el catálogo de "The Asylum", con mucha diferencia. Recomendada para frikazos del bajo presupuesto y fans de Burroughs con la mente abierta.

Ciclo chungo ORSON WELLES

Lo mejor para empezar el año es adquirir un poco de erudición, que luego no apetece. Y, ya se sabe que lo dicen los sabios, el saber es lo más importante de saber en esta vida.

Por esa razón, considero esencial hacer un pequeño homenaje al mítico ORSON WELLES, todo un genio del siglo pasado que merece nuestra admiración. Con este propósito, he elaborado una selecta lista con sus interpretacionees más destacables:

CASINO ROYALE - 1962

En esta fidelísima adaptación del clásico de Ian Fleming, Welles se convierte en el malvado Le Chiffre, durante un metraje aproximado a los cinco minutos. Hablamos de un par de escenas verdaderamente intensas, en las cuales Peter Sellers demuestra no saber jugar al poker y una nave espacial se presenta en el casino. Esta versión es, como no, muy superior a la de Martin Campbell, aunque sólo sea por la banda sonora de Herb Albert.

KAMPF UM ROM II, DER VERRAT - 1969


Clásico del pseudopeplum centroeuropeo en la cual un ejército de valerosos romanos deben contener a las sanguinarias hordas de bárbaros. "La guerra por Roma 2" (su título en Español) es la gloriosa secuela de "La invasión de los bárbaros". Orson da vida nada menos que al Emperador Justiniano en este filme épico de 83 minutos con mujeres y espadas desnudas.

NECROMANCY - 1972
En este clásico del cine de terror (dirigido por el gran BERT I. GORDON), un malvado nigromante comanda una cábala de brujas en el misterioso pueblo de Lilith. El nombre del susodicho mago es Sr. Cato y está interpretado, como no, por Orson Welles. El Sabbath negro requiere una vida por una vida y cuando el nigromante decide resucitar a su hijo perdido, no dudará en capturar a una joven inocente...

IL GRANDE ATTACCO - 1978

Una historia intimista y dramática con toneladas de metraje de archivo en la cual dos familias se ven arrastradas por la marea de la guerra. Orson Welles no tiene ningún papel "físico" en el filme pero su presencia como narrador resulta verdaderamente imponente. La película fué rodada casi en su totalidad en España.

THE MUPPET MOVIE - 1979

La primera de una exitosa serie de filmes musicales protagonizados por los entrañables teleñecos. Estamos ante un brillante ejercicio de meta-cine en el cual los protagonistas se ven a sí mismos en pantalla y comentan lo que, según su experiencia, es real o ficción. Orson Welles aparece brevemente como el imponente Lew Lord.

HISTORY OF THE WORLD: PART 1 - 1981


Una de las comedias más incomprendidas de Mel Brooks, que a pesar de cuadriplicar su coste en taquilla, nunca tuvo una "Part II". Nuevamente, las labores de Welles se limitan a las de narrador aunque también cuenta con una pequeña aparición. La última película de John Myher destaca por su humor inteligente y excelente ritmo narrativo.

SLAPSTICK (OF ANOTHER KIND) - 1982
Considerada "la segunda peor película de la historia" por la Internet movie database, se trata de una comedia de ciencia ficción protagonizada por el gran JERRY LEWIS. El argumento resulta reflexivo a la par que trágico: una pareja de bellos jóvenes enamorados tienen como hijos a dos gemelos horriblemente deformes que, al juntar sus cabezas, se convierten en la fuerza más inteligente del universo. Orson Welles aparece al final como el verdadero padre de los chiquillos, un poderoso líder alienígena.

TRANSFORMERS: THE MOVIE - 1986


El último papel del inolvidable Orson Welles y, para muchos, el mejor de toda su carrera. Me refiero, evidentemente, al diabólico Unicron, el Devorador de mundos. Esta obra maestra de la animación narra como Autobots y Decepticons deben aliarse para hacer frente a una amenaza tal que puede acabar con toda la galaxia. Una cinta ingeniosa, coherente y repleta de destacables matices. El broche de oro a una carrera sin altibajos.