¡¡Robots uruguayos!!

Y atención por que al parecer Sam Raimi quiere producir al director una peli basada en el corto...

Matar patos es un crimen

Regresemos por un momento a 1991...


Larry Appleton: ¿¡Como que no puedo matar a los patos!? ¡¡Se supone que odias a los patos!!

Balki Bartokomous: ¡No a esos patitos suaves! No puedes hacer daño a esos patos inocentes...

(...)

Larry Appleton: ¡Balki! ¡Tenemos que matar a esos patos! ¡Son el mismo tipo de patos que bajaron del cielo y capturaron a Pippi! ¡Tu pequeña e indefensa Pippi!

Balki Bartokomous: Siento discrepar, primo, pero los patos que ví no eran así. Estos son patitos suaves. Los patitos suaves no pueden coger una tortuga de 300 libras y salir volando.

Larry Appleton: ¿Pippi era una tortuga de 300 libras?

Balki Bartokomous: Antes de morir, sí.

Larry Appleton: ¿Y un pato se la llevó volando? ¿Se puede saber como eran esos "patos"?

Balki Bartokomous: Oh, primo, eran aterradores. Tenían una envergadura de seis pies, y su piel parecía una armadura de magma... ¡Tenían inmensas garras, un largo y feroz pico y una cresta en la cabeza!

Larry Appleton: Balki. Acabas de describir un PTERODÁCTILO.

El mejor diálogo de la historia de la televisión. He dicho.



Para ver el episodio original de "Primos lejanos", titulado "Duck Soup", pulsa AQUÍ

Para jugar al "Duck Hunt" en versión Flash, pulsa AQUÍ

¡¡NO ESTOY PREPARADO PARA EL INFIERNO!!

Solomon Kane es el primer héroe de “espada y brujería” de la historia de la literatura. Anterior a otras creaciones más famosas de Robert E. Howard, como Kull de Atlantis y Conan de Cimmeria. Si obviamos los experimentos de Lord Dunsanny y William Morris, se puede afirmar que fantasía heroica nace con el relato de 1929 “Red Shadows”, en el cual un misterioso justiciero puritano viaja hasta África en busca de venganza por la muerte de una niña.

Recientemente, Solomon Kane se ha convertido también una producción independiente británica dirigida por Michael J. Bassets (“Deathwatch”) y protagonizada por James Purefoy (Marco Antonio en “Roma”). Su estreno en España está previsto para el 1 de Enero mientras que en Estados Unidos todavía carece de distribución.

Ayer pude asistir al apse especial de prensa gracias a la cortesía de videodromo. El visionado se llevó a cabo en el lujoso "Palafox" de Luchana, donde me crucé con el siempre simpático Paco Fox.

En la multitud de críticas genéricas que encontraréis por ahí, se mencionará “Van Helsing” y “El señor de los anillos” como referencias directas de Bassets. Obviamente, quién dice esto no tiene ni puñetera idea.

En los últimos años han aparecido centenares de imitadores de Solomon Kane… de forma que no resulta difícil ver espadachines siniestros cuyo rostro está oculto bajo un sombrero de ala ancha. El anime “Vampiro Hunter D” es quizás el plagio más descarado. Pero merece la pena destacar “Van Helsing” por ser el nombre más mencionado por todos los pseudocríticos de internet. “Abraham Van Helsing” es un profesor ficticio creado por Bram Stoker para su novela Drácula en 1897. Se trata de un hombre cultivado y conocedor de relatos antiguos, que utiliza su cerebro y voluntad como armas supremas. Stephen Sommers en 2004 dirige una epopeya descerebrada cuyo protagonista lleva el mismo apellido. Pero que, en realidad, no tiene nada que ver con él, pues plagia descaradamente la personalidad y aspecto del personaje de Howard.

Por otro lado, la Tierra media de Tolkien (trasladada con acierto por Peter Jackson al cine) es, en la forma, una tierra fascinante repleta de elementos fantásticos tan maravillosos como extraordinarios y, en el fondo, un universo determinista y basado en la voluntad divina. En los mundos oscuros del creador de Conan todo lo sobrenatural es repugnante y maligno, mientras se enfatiza la fortaleza de las decisiones humanas.



En realidad las mayores influencias de esta película son “Batman begins” y el cine estilo “sword & sorcery” de los años 80. La aproximación al hombre murciélago de Christopher Notan está presente durante todo el metraje, tanto en la idea de otorgar un “origen” a un personaje clásico como el tratamiento del drama. De la misma forma, encontraremos numerosos momentos que nos recuerdan a “Excalibur”, “Los inmortales”, “Cromwell, rey de los bárbaros” o “El dragón del lago de fuego”.

También se ha criticado que el tono general del filme por ser excesivamente “oscuro” y carecer de sentido del humor. Pero hay docenas de grandes historias de aventuras que se toman a sí mismas muy en serio y no son peores por ello. Además, sí encontraremos pequeñas pildoritas cómicas que alivian un poco la tensión acumulada.

Es fácil afirmar por tanto que muchos de los detractores de esta película se dejan llevar por unos prejuicios sencillamente absurdos. Aunque tampoco conviene engañarse. El producto final tiene defectos propios. Y algunos muy gordos.


Para empezar, el argumento padece de un tratamiento demasiado cristiano. No llega al nivel de Narnia (puesto que no intenta adoctrinar a la audiencia mediante símbolos y medias verdades), pero sí que abusa de leyendas bíblicas, mensajes eclesiásticos o actitudes marcadamente “puritanas”. Es decir, que si el protagonista del filme no fuera un personaje ficticio, habría disfrutado de lo lindo con la proyección.

Todos los elementos fantásticos están personificados por servidores del Diablo, que caminan por la tierra en busca de almas que devorar. Sin embargo, los enemigos del Solomon Kane literario no provienen del infierno sino de eras anteriores: entidades extraterrestres, espectros que regresan en busca de venganza, magia pagana, criaturas mitológicas… ¿dónde está Lucifer aquí? En la mente de un fanático que no comprende los misterios del cosmos, nada más. Por ejemplo, Howard jamás incluyó una bruja en ninguna de sus historias por que sabía de sobra (y hablamos de los años 20) que eso podría parecer alguna clase de justificación al asesinato de miles de mujeres inocentes en el pasado. Bassets (que, curiosamente, se declara ateo) no tiene tanta sensibilidad y nos regala algún momento de delirio ultra-religioso que podría dirigir Osama Bin Laden. ¡¡Tiembla, Harry Potter!!


El otro fallo que merece la pena destacar es la lentitud de la que adolece la segunda mitad del metraje y una carencia clarísima de escenas de acción memorables. Esta es la principal lacra del título y aquella que, probablemente, destacará la mayor parte del público. De hecho, resultan tan evidentes los altibajos de ritmo que sorprende que no se haya intentado solucionar en la sala de montaje.

Las peleas de espadas están bien coreografiadas (aunque mayor claridad en los encuadres no vendría mal) y, en ocasiones, gozan de grandes dosis de tensión y violencia gráfica. Pero resultan cortas y escasas. Está claro que para tratarse de una historia de aventuras, faltan enfrentamientos únicos, soluciones visuales nuevas y rivales dignos de nuestro justiciero. Por no decir que la batalla final es MUY decepcionante, tanto en su desarrollo como en su rápida conclusión.

Por otro lado la historia, aunque tópica en más de un aspecto, no está mal construida y tampoco hallaremos momentos de gloriosa vergüenza ajena a los que Hollywood nos tiene acostumbrados. Claro que, recordemos, esto no es Hollywood.



“Solomon Kane” parece mucho más cara de lo que es en realidad. Aquí tenemos todo un acierto. Cuarenta millones es claramente “serie b” en la mayor parte de los países, pero aquí se ha exprimido hasta el último céntimo para dar aspecto de superproducción al conjunto. Absolutamente nada hace pensar que estemos ante una producción para televisión o directa a dvd.

La fotografía es preciosa. Muchos planos son sorprendentemente evocadores, las localizaciones están bien escogidas y los escenarios han sido construidos con gusto… desde las humildes casas de los campesinos ingleses hasta los monstruosos palacios plagados de brujería. Los efectos especiales son espectaculares y las imágenes generadas por ordenador resultan más que convincentes.

La banda sonora, aunque carezca completamente de originalidad, cumple con su cometido. Se trata de otro trabajo de la fábrica de música en cadena “mediaventures”, en esta ocasión efectuado por Klaus Badelt.


Y destacar también la entrega de James Purefoy, que viste su capa negra con una elegancia inigualable. El actor británico dota a cada línea de diálogo de una veracidad encomiable, y sabe bien como dirigir la mirada. También ayudan, como no, su físico fibroso, y su rostro, atractivo a la vez que amenazante.

Otra interpretación interesante es la del legendario Max Von Sydow que podremos ver en un par de ocasiones de gran carga dramática.

Los primeros cuarenta minutos son brillantes. Desde el impactante prólogo hasta la introducción de los villanos (comandados por una especie de Darth Vader de la Edad Moderna). A partir de ahí sobran buenas ideas pero falta pulsión narrativa.


Una odisea de fantasía oscura sobre la redención, en la cual el mayor guerrero de su era debe atravesar un desolado paraje poblado por demonios. La clase de historia que muchos disfrutaremos y que muchos otros no soportarán. Quizás los críticos la vapuleen. Y probablemente estemos ante un fracaso de taquilla. Pero, por lo que a mi respecta, Kane merece decapitar a todos esos despreciables vampiros enamoradizos que pueblan nuestras salas y sus repulsivas hordas de seguidores.

No nightwind shook the forest deep
Where the shadows of Doom were spread,
And Solomon Kane awoke from sleep
And looked upon the dead.

TRAILER EN ESPAÑOL



PARA VER MI ENTREVISTA A MICHAEL J. BASSETTS, AQUÍ

Encuestas fundamentales para el desarrollo humano

¿ES ÉTICO RESTREGARSE EN EL METRO CUANDO ESTÁ A TOPE?

Gloriosa pregutna para una encuesta internetera, sin lugar a dudas...

Por cierto, me refería a hundir la anriz en melenas ajenas o arrimar un poco cebolleta, no a meter las manazas donde no se debe. A ver si vamos a pensar mal.

También quiero resaltar que ha habido record de participación: 82 votos

Y hete aquí vuestras inequívocas respuestas:

Derecho y deber de todo ciudadano 34 votos (41%)


Hombre, no es cosa de caballeros 28 votos (34%)


Pues a mi me parece bien 12 votos (14%)


¡Oh! ¡¡OH!! 8 votos (9%)


Tal y como cabía esperar: la razón vuelve a marcarse un tanto.

Ahora vamos con la nueva cuestion hiper-trascendente:

¿QUE SUB-CLASE DE POLLO INDUSTRIAL TE GUSTA MÁS?

Los Muslos de Kentucky o como decimos por aquí... "McCain tenía las patatas pero Obama contaba con el APOLLO"


Los siempre deliciosos Nuggets... o, como los llama mi hermano: "despojos empanados".


Y para finalizar, la hamburguesa de segunda categoría, el LOOOOONG CHICKEN

El padre de todos los monstruos

Pues estuve en La Coruña el fin de semana pasado, disfrutando de vientos de trescientos kilómetros por hora y temperaturas bajo cero... aunque el sitio es muy bonito, eso sí.

Obviamente, el objetivo principal de semejante visita era visitar la exposición de Harryhausen que estará hasta principios de Enero. Recordemos que el año que viene es el 90 cumpleaños de Ray y en Londres se llevará a cabo un homenaje especial con todas sus creaciones, de forma que las posibilidades de ver este material en otra ciudad española son prácticamente nulas. Las piezas han sido cuidadosamente seleccionadas y están expuestas con suma inteligencia. También encontraremos la entrevista que John Landis hizo a nuestro artista favorito y el documental de una hora que describe con precisión toda su carrera.

La exposición se llamaba "RAY HARRYHAUSEN, CREADOR DE MONSTRUOS". Y aunque aparentemente este sea el título perfecto, debemos recordar que la palabra "monstruo" no es del agrado de Ray, pues implica, para él, seres malignos (tales como los clásicos de la Universal). Lo que construía eran "criaturas", extrañas, pero naturales al fin y al cabo. Y el espectador siempre acababa sintiendo simpatía por ellas... incluso por la más terrible.

Aquí os dejo imágenes de algunas de las piezas expuestas, con una pequeña explicación. TODAS las foticos son cortesía de Supersantiego.




"Medusa" y "Kraken", dos personajes verdaderamente icónicos que merece la pena recordar aunque sólo sea por su excelente diseño. En el reflejo del cristal vemos a unos frikazos disfrutando de lo lindo.

Los bocetos originales de Calibos y Pegaso para la película "Furia de titanes". El malvado Calibos no aparece en la leyenda de Perseo pero fué incluido como villano basándose en varios personajes de Shakespeare. Se trataba de un personaje especialmente difícil de animar por que debía coincidir con el actor que lo interpretaba en los planos cortos. Pegaso tampoco aparece en la historia original (puesto que era la montura de Belerofonte, el héroe que mató a la Quimera), pero es bien recordado por los aficionados como uno de los aciertos del filme. A destacar las inmensas alas del corcel. Harryhausen siempre dice que los "pegasos" con alas pequeñas resultaban ridículos.

Este es el modelo original de Minatón utilizado en el filme "Simbad y el ojo del tigre". Se trata del sirviente personal de la bruja Zenobia, que conoce su fin al ser aplastado por una enorme roca cuando abre un pasadizo para su creadora.

Esta es una escultura basada en uno de los dos pterosaurios que combaten por Rachel Welch en la película "Hace un millón de años". Aunque en realidad estos animales tenían alas muy diferentes, Harryhausen incorporó alas de murciélago al modelo para que la animación resultara más fluida.

Modelo original del tigre dientes de sable que aparece al final de "Simbad y el ojo del tigre" (y el cual da nombre, suponemos, a toda la película). En el filme, el Tigre está congelado en hielo y se supone, es el guardían de la Fuente de poder... pero la malvada bruja Zenobia se mete en su interior, dotándolo de vida e instintos asesinos. Como se puede apreciar, la figura está en un estado de conservación magnífico a pesar del tiempo transcurrido.

Escultura basada en el Ymir, la bestia protagonista del excelente filme de ciencia ficción "20 million miles to Earth". Toda la acción transcurría en Roma por que Ray tenía ganas de viajar a Europa. El original fué destruido para crear al mítico Cíclope de "Simbad y la princesa". Recordemos que "Ymir" es el nombre que le dieron los fans ya que en la película nunca se menciona.

Escultura de Gwangi basada en los dibujos de Wills O´Brien. "El valle de Gwangi" es la segunda película que mezcla western con dinosaurios (la anterior era "Beast of the hollow mountain") y estaba basada en una idea del creador del rey Kong. Áunque el filme de Harryhausen no es uno de los más queridos ni recordados si se trata de una de las cumbres de su arte como animador.

Un fotomontaje de los 60 en el cual el bueno de Ray es devorado por una de sus creaciones, la Oruga lunar. En la exposición había multitud de estos experimentos fotográficos, ya que Harryhausen siempre ha sido aficionado.

Uno de los diseños de arte conceptual originales para "El viaje fantástico de Simbad". Aquí vemos a los portagonistas siendo atacados por un inmenso cíclope... algo muy similar a lo visto en "Simbad y la princesa". Es por esto que Harryhausen cambiaría el diseño del personaje, convirtiéndolo en un centauro cíclope.

La mítica Hidra, protectora del Vellocino de oro en la película "Jasón y los Argonautas". Harryhausen siempre señaló que esta fé la criatura más difícil de animar de toda su carrera, debido a la coordinación necesaria entre las siete cabezas y las dos colas. A pesar de ciertas "heridas" en la goma, está claro que el modelo se encuentra en un estado envidiable para tener más de 40 años.

Un Mamut, protagonista de "Evolution", película que Ray nunca llegó a terminar. Esta es la primera criatura que construýó Ray Harryhausen, con menos de 20 años y utilizando el abrigo de piel de su madre. Aunque anatomicamente no se puede decir que el modelo sea perfecto, sí que se trata de un experimento magnífico que demuestra las habilidades del autor.

¡¡Y que viva por siempre el cine de fantasía y aventuras!!

Ropa ectoplásmica al canto

El concurso cazafantasmil ya ha finalizado y tenemos dos afortunadísimos vencedores... os recuerdo que para adquirir unas hermosas camisetas ochenteras había que enviar a mi email una pequeña redacción.

Y aquí tenemos las respuestas ganadoras a la pregunta ¿POR QUÉ LOS CAZAFANTASMAS ES LA MEJOR PELI DEL MUNDO MUNDIAL?


ASIER CUBERO

Murray el prota, Aycroyd el creador, Cazafantasmas La Película vendrá en una de las formas preescogidas. ¡Durante el estreno del ochenta y cuatro, La Película toma la forma de una gran comedia!, luego, en el Tercer Acto del último comediante de los Verdaderos, escogieron otra forma para él: ¡¡La de un enorme Exito!! Muchos Frikis y No-frikis descubrieron lo que era divertirse de verdad aquel día, y lo aseguro.

RAUL ROA CALVO

Hola señor productor de Hollywood le traigo un guión muy chulo que escrito, escuche:
Bill Murray y Dan Aykroyd vestidos de fontaneros van cazando fantasmas con un laser super chulo que llevan en una mochila y al final un muñeco gigante de caramelo intenta destruir Nueva York pero los fontareos le hacen estallar por los aires con sus lasers cubriendo de paso todo Nueva York con una capa de caramelo.
En esta situación existen dos posibilidades:

A – El productor iba tan borracho que pensaba que estaba hablando con Super Mario así que le empezó a acariciar la cabeza mientras susurraba “Lo siento Mario la princesa está en otro castillo” y le firmó el proyecto.

B – Ante tan absurda idea el productor se dio cuenta de que estaba ante la mejor peli del mundo mundial.



¡Muchas felicidades a ambos! ¡Pronto tendréis en casita vuiestros magníficos camisetoides para ir fardando por ahí!

¡¡Y muchas gracias a todos los participantes!! Había algunas respuestas verdaderamente geniales y me hubiera encantado repartir más prendas pero, ya se sabe, a mí sólo me han dicho dos premios. Los que os hayais quedado con las ganas podéis visitar la web tiempodeculto que está llevando a cabo una promo similar.

¡¡Pero no olvideis seguir visitando Poder Friki en busca de noticias, concursos y gilipolleces variadas!!

San Jorge y el Dragón (II)

Tenemos que tener claro que no es lo mismo un héroe religioso o mitológico que uno creado originariamente desde la ficción. En el primer caso, la audiencia busca hechos verdaderos (por inverosímiles que sean) mientras que en el segundo se buscan sentimientos verdaderos. Una vez hecha esta distinción, espero que las siguientes reflexiones sean válidas para ambos casos.

Muchos autores modernos, creyendo que la mera idea del "hombre contra el mundo" esta relacionada con el fascismo más recalcitrante, han intentado DESTRUIR el género épico. Este es el caso, por ejemplo, de "Elric de Melniboné" o "Aguirre, la cólera de Dios".


Ciertamente, cualquier justiciero SIEMPRE representa la perfección de unos valores muy concretos. Y al considerar que tu juicio sobre el mundo es el correcto y el del vecino está equivocado podemos entrar en el peligroso terreno de la "superioridad cultural". No plantearse las propias creencias cada cierto tiempo sólo lleva a la autodestrucción.

En el video de "reflexiones de repronto" se dice que Alan Moore fracasa al intentar subvertir la imagen del héroe. Se dice que el mero hecho de aparecer más que otros personajes lleva a la empatía emocional. Esto no es cierto.


La empatía emocional es extraordinariamente difícil de alcanzar y requiere de mecanismos bastante más complejos que "los primeros planos". Muchas películas y novelas se hunden, al no lograr esa empatía con el público. Mientras tanto, otras obras de ficción utilizan como recurso dramático un punto de vista ajeno al de la figura heroica y reducen la aparición de este a unas pocas situaciones clave (lo cual no le convierte necesariamente en un villano).

Pero el hecho es que cuando se intenta construir un argumento lógico, es imposible no crear unas entidades más interesantes que otras. Que son siempre aquellas que hacen moverse la propia narración.

Sin embargo, estoy de acuerdo con que Alan Moore no alcanza sus objetivos. Aunque esto sea algo que muchos aficionados puedan echarme en cara como un error, creo haber entendido al autor y creo que su forma de contar las cosas no es, ni de lejos, la más adecuada. "V" es admirado por los lectores. "La liga de los caballeros extraordinarios" no parece hacer nada esencialmente reprochable (cuando, en realidad, mata a miles de ingleses). Por mucha "Broma asesina" que haya, Batman no dejará de gustarnos.

Pero si Roscharch es el ÚNICO enmascarado mínimamente interesante de "Watchmen" (para la mayor parte del público) no es precisamente por ocupar más planos. Sino debido a que es el único personaje con objetivos y motivaciones claras. El único que actúa ante el conflicto en lugar de sólo reaccionar.

Cada pueblo tiene una idea distinta del "bien" y el "mal". Por ejemplo, la furia asesina, que para nosotros es sinónimo de demencia, en la mayor parte de culturas antiguas era considerada un don. Amar a una niña de trece años resulta, para el hombre moderno, una perversión sexual (mientras que durante siglos era lo habitual).

Nietzsche es bien conocido por tratar su desprecio a lo que llamaba "moral del esclavo" frente a la, mucho más saludable, "moral del señor".


Podemos considerar importante o no la inteligencia, la agresividad, el coraje, la crueldad o la fortaleza. Eso es irrelevante. Hablamos de atributos que, a medida que avanza el relato, aprenderemos a apreciar. De todas las cualidades que pueda tener nuestro personaje sólo hay una verdaderamente descatable, esa que consigue provocar admiración... la audacia.

La leyenda de Gilgamesh (la primera gran gesta jamás escrita) trata de un hombre que viaja en busca de la fórmula de la inmortalidad sólo para perderla poco después de encontrarla. En definitiva, se trata de un tipo que trabaja únicamente por su propio beneficio y que, encima, falla en el intento.

¿Por qué resulta inspirador? Por que lo intenta.


Lo fundamental es demostrar que tu "símbolo de los valores adecuados", posee auténtica iniciativa y si es capaz de vencer no es por la acción de agentes externos (tales como aliados, conjuros o poderes divinos) sino por que incluso en la circunstancia más adversa, su férrea voluntad le permite levantarse y luchar. El mero hecho de saber que sus principios son los correctos, es más que suficiente para que pueda enfrentar cualquier amenaza... lo cual no significa que logre superarla.

Esto es así desde siempre. El verdadero paladín no se caracteriza por ser más fuerte, más rápido, más astuto o más valiente. Sino por ser más decidido. Demostrar nuestra superioridad frente al enemigo no nos convierte en figuras legendarias. Ni siquiera detenerlo. La cuestión radica en ser capaz de lanzarse contra él.

Aunque no podemos olvidar que en muchas ocasiones el oyente moderno puede escandalizarse o vomitar ante lo que sus antepasados consideraron "heroico". Esto depende sobre todo de los gustos personales y la capacidad para trasladarse a un mundo ajeno al propio.

La mayor parte de los campeones de la mitología europea no sólo mueren al final de sus respectivas sagas, sino que, además, fracasan estrepitosamente en las empresas que emprenden. Sigmund es destruído por la espada del rey Hunding, bebedor pendenciero y mal combatiente. Su hijo, Sigfrido (o Sigurd, según la versión) es asesinado cobardemente por quien creía sus amigos. Arturo de Pendragón intenta crear una utopía y sólo logra dejar Inglaterra reducida a cenizas tras la batalla de Camlann. Cú Chulainn de los celtas acaba cayendo en batalla y el dolor por su muerte provoca la muerte de su amada hermana.


En occidente se crean modelos de conducta apoyados en la épica. Incluso si el protagonista falla en su búsqueda, el sentido final de la obra es demostrar al pueblo por qué debe admirar a esa gente y aprender de ella. Tradicionalmente, esto ha significado un intento de preservar la élite o adoctrinar al oyente en ciertas creencias. Sin embargo, una historia interesante, bien construida e impactante puede ayudarnos en la vida sin que eso signifique ser "manipulado".

En oriente, sin embargo, las cualidades positivas de los héroes sólo sirven para contrastar con sus errores, de forma que la tragedia es un justo castigo provocado por errores anteriores (la mayor aprte de las veces, consistentes en anteponer los sentimientos al deber supremo). Se dan moralejas en negativo. Pero, por otro lado, si un personaje triunfa su triunfo es completo, puesto que se trata de un ejemplo de perfección desde su mismo nacimiento.

Es importante diferenciar entre ambas formas de narrar. En ambos casos, podemos encontrarnos ante poderosos líderes o guardianes de conocimientos antiguos. En ambos casos pueden existir enfrentamientos similares y peligros parecidos. En ambos casos el desenlace puede ser terrorífico. Pero existe un matiz diferencial verdaderamente importante: en las poéticas leyendas de oriente, se intenta explicar el funcionamiento espiritual del mundo y, lo que es más importante, el lugar del hombre en este. Pero en occidente somos mucho más pragmáticos y aunque admitamos un final trágico (¿que final no lo es en la vida real?) el mensaje es "vive la vida con intensidad y no temas que los que te rodeen deseen ser como tú".


Hoy día puede que no entremos al cine o abramos un libro buscando seres perfectos que nos enseñen a vivir. Pero mientras permanecemos en los mundos alternativos, tenemos la necesidad de ver triunfar a un personaje y ver morir a otro. Aunque lo que represente sea totalmente ajeno a aquello que nosotros defendemos en la vida real. En definitiva, la emotividad resulta totalmente ajena a nuestras creencias personales.

Existen miles de personas que disfrutan con el cine de gangsters. Mientras dura la proyección, queremos que caracortada robe, asesine y se enriquezca. Eso no nos convierte en monstruos una vez aparecen los títulos de crédito.

Por otro lado, la ficción también ayuda a formar el propio carácter y el mensaje político de "Los Vikingos" o "La caída del imperio romano" no cae en saco roto.

EN DEFINITIVA: ES POSIBLE CREAR HÉROES QUE DEFIENDAN TUS PROPIOS VALORES, POR AJENOS QUE SEAN A LOS SENTIMIENTOS PRIMITIVOS.

No buscando el ridículo del semidios clásico, desacreditando al guerrero (fuera del humor, me refiero) o enseñando los trucos del mago como hace Alan Moore. Eso sólo puede llevar al aburrimiento de la mayoría y la admiración de unos pocos... o lo que es peor, a que todo se entienda justamente al revés de como se pretendía.

El sistema es tan sencillo como crear personas decididas y poseedoras de sentimientos humanos. Y, tars esto, otorgarles un pensamiento similar al nuestro. Independientemente de que puedan o no superar el último reto. Ni siquiera es necesaria la violencia ("Caballero sin espada").


Por ejemplo, Paul Atreides es un clásico mesías que personifica los valores opuestos a los que defiende su autor. Lo interesante de sus aventuras es, precisamente, que nos emocionan desde un punto de vista básico, pero que, una vez hemos salido de la ficción, nos permiten reflexionar sobre lo erróneo de esa forma de ver el mundo. Es fundamental ser consecuente con nuestras propias creencias y tratar de plasmas en el papel (o el celuloide) nuestras inquietudes personales. Pero si odiamos el fanatismo ideológico, no deberíamos caer en utilizar la narración como vehículo de adoctrinamiento.

Ante todo, una obra realmente buena siempre tendrá diferentes niveles de lectura. Tanto de forma vertical (satisfaciendo del ser más básico y al intelectual más exigente) como horizontal (haciendo que cualquier individuo se replantee su ideología). Existirán detractores, siempre. Y son necesarios. Pero si has logrado semejante efecto en personas tan variadas, puedes estar orgulloso de haber conseguido algo grande. "El señor de los anillos" no es un éxito internacional por nada. Puede que no todos estemos de acuerdo con Tolkien pero es fácil estar de acuerdo con la búsqueda de Frodo.


Podemos considerar que todo héroe es una mentira. O que si acaso existe, es aquel que no tiene nombre y arriesga su vida por salvar la de otro. Esta se trata de una reflexión muy válida, por supuesto. Pero lo cierto es que, como especie, amamos las gestas. Y no debe avergonzarnos admitirlo.

THE EEEEEEND

BONUS TRACK:

Para completar el articulito, aquí os dejo un poco de música ÉPICA que encaja perfectamente con el tema tratado... ¿Carmina Burana? ¿Marchas militares? ¿Versos de la antigüedad? ¿Mozart? ¡Mucho mejor! ¡ROCK DE LOS OCHENTA!



Where have all the good men gone
And where are all the gods?
Where’s the street-wise Hercules
To fight the rising odds?

Isn’t there a white knight upon a fiery steed?
Late at night I toss and I turn and I dream of what I need

I need a hero
I’m holding on for a hero ‘til the end of the night
He’s gotta be strong
And he’s gotta be fast
And he’s gotta be fresh from the fight
I need a hero
I’m holding on for a hero ‘til the morning light
He’s gotta be sure
And it’s gotta be soon
And he’s gotta be larger than life (larger than life)

Somewhere after midnight
In my wildest fantasy
Somewhere just beyond my reach
There’s someone reaching back for me

Racing on the thunder and rising with the heat
It’s gonna take a superman to sweep me off my feet

I need a hero
I’m holding on for a hero ‘til the end of the night
He’s gotta be strong
And he’s gotta be fast
And he’s gotta be fresh from the fight
I need a hero
I’m holding on for a hero ‘til the morning light
He’s gotta be sure
And it’s gotta be soon
And he’s gotta be larger than life

I need a hero
I’m holding on for a hero ‘til the end of the night

Up Where the mountains meet the heavens above
Out where the lightning splits the sea
I could swear there is someone somewhere
Watching me
Through the wind and the chill and the rain
And the storm and the flood
I can feel his approach
Like a fire in my blood

I need a hero
I’m holding on for a hero ‘til the end of the night
He’s gotta be strong
And he’s gotta be fast
And he’s gotta be fresh from the fight
I need a hero
I’m holding on for a hero ‘til the morning light
He’s gotta be sure
And it’s gotta be soon
And he’s gotta be larger than life

No perdamos nunca la fantasía infantil... Tú quieres un héroe, Bonnie. Y yo quiero ser uno.

San Jorge y el Dragón (I)

Este es último vídeo publicado por el "Dr. Repronto" y su laboratorio.

A mi siempre me ha interesado, y mucho, el tema de las figuras heroicas. Y siempre he sentido fascinación por los mitos de la antigüedad. Por supuesto, he estudiado el trabajo de Joseph Campbell. Incluso hice un cortometraje de animación sobre su "viaje del héroe" que podéis ver aquí.

Lo cierto es que Joseph Campbell con su monomito (como él llama a la idea de que, en realidad, todas las leyendas son la misma) trata, fundamentalmente, de justificar los valores cristianos sobre toda la historia de la humanidad. Está convencido de que nuestro amor por cierto tipo de historias se debe a un instinto puesto ahí por alguna entidad suprema.


Su obra capitular, "The masks of god" es un insoportable planfleto de más de cuatro mil páginas dedicado únicamente a demostrar la existencia de la deidad Judeocristiana. Eso sí, también se trata de una tetralogía estupenda para conocer y entender las diversas religiones de todo el mundo.

Tras investigar un poco, he llegado a la conclusión de que "El viaje del héroe" se trata de un esquema válido sobre todo para la ficción moderna pero difícilmente aplicable a las mitologías de la antigüedad. Campbell crea una plantilla que es, sin duda, increíblemente efectiva para producir historias con un desarollo satisfactorio, pero que no es fácil de hallar en cantares y poemas del pasado.


"La Odisea" es, sin lugar a dudas, la obra más importante de la literatura occidental. Todos la conocemos, así que no la resumiré aquí. Pero decidme, ¿como encaja el esquema de Joseph Campbell con esta historia? Y, sin embargo, es usada en varias ocasiones como ejemplo de la efectividad del monomito. Por supuesto, puede "forzarse" la susodicha plantilla hasta encontrar similitudes y coincidencias. Pero sería una forma artifical, "a posteriori" de demostrar una teoría previamente creada.

En la Odisea no existe una "partida y retorno" ni "rechazo a la llamada". La partida es únicamente una excusa argumental. La historia comienza con Penélope hilando en su casa y un bardo narrando el fin de la guerra de Troya. Nuestro protagonista, Odiseo, no sufre una transformación espiritual de ningún tipo. Su motivación es siempre la misma y si se deja seducir o asesina a inocentes es por su carácter pendenciero, no por que se sienta confuso. Tampoco existe la necesidad de ser entrenado en ninguna disciplina ajena.


En sus trabajos, el psicólogo Carl Jung también trata el tema de las leyendas y los arquetipos. Pero no crea un modelo "estándar" de relato, sino una serie de personajes-tipo que se repiten una y otra vez en las tradiciones de todos los pueblos. Uno puede estar o no de acuerdo con sus conclusiones, pero muchas de sus afirmaciones son irremediablemente ciertas.

Según entiendo yo, existen dos tipos de héroes muy distintos:

-Los elegidos: aquel que nos gustaría descubrir que somos. Representan el viaje personal de todo individuo hacia la madurez y pueden utilizarse para perpetuar las creencias de la élite. Son aquellos que se pueden adecuar a la estructura del monomito. A este tipo pertenecen Teseo, Perseo, Perún y Sir Galahad o ya dentro de la fantasía moderna, Luke Skywalker y Neo.



-Los vengadores: aquel que querríamos ser (en lugar de nosotros mismos). Se caracterizan fundamentalmente por su confianza y poder superior (físico, social, intelectual o mágico). Sus aventuras suelen ser episódicas y no pueden adecuarse al monomito. A este tipo pertenecen Beowulf, Momotaro y Amadís de Gaula, o ya dentro de la fantasía moderna, Conan de cimmeria, Solomon Kane y Harry el sucio.



Es un hecho que la épica siempre ha sido increíblemente popular. Esto es debido a que auna el drama humano y el triunfo personal con conflictos grandiosos de importancia casi cósmica. Sin embargo, a lo largo del siglo XX la ironía propia del hombre contemporáneo ha convertido el género en algo minoritario, objeto de imitaciones, burlas y reinterpretacioens mútilples.

Todo nuestro llanto ante relatos que sabemos ficticios (y no solo aquellos que incluyen batallas) se basan en la perdida emoción de la supervivencia. Ya no salimos a buscar sustento en la jungla ni luchamos a diario por nuestras vidas. Esa clase de "necesidad de cazar", que hoy ha desaparecido por completo, se translada a otras aficiones. Los seres humanos nos alimentamos de retos y si no podemos encontrarlos en la vida real, los buscamos en la fantasía.


¿Por que las ideologías fascistas conectan tan fácilmente con el género épico? Por que el fascismo es, por definición, retrógrado. Y todo lo retrógado es, por definición, arcaico. Más cercano a nuestros impulsos primarios, al "simio", a esos sentimientos ocultos sin utilidad en el mundo actual.

Cuando la cultura nos recuerda más el pasado, es cuando recuperamos esa emoción por las gestas ajenas. Cuando la cultura tiende a buscar caminos para el futuro, es cuando nos reimos de la tragedías imposibles. Por tanto, parece evidente señalar que la derecha es dueña única de "la epopeya". Pero esto no es necesariamente cierto.


El hombre inteligente sabe escoger por sí mismo, sin verse empujado por lo que diga el entorno. El hombre inteligente tiene ojo crítico y decide apreciar o despreciar a drede ciertos mecanismos sin que esto desemboque en su alienación. Por que en ocasiones, la mera diversión está muy por encima de la política.

CONTINUARÁ...

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¿POR QUÉ "LOS CAZAFANTASMAS" ES LA MEJOR PELI DEL MUNDO MUNDIAL?


Y que conste que yo no considero "Los cazafantasmas" la mejor peli del mundo mundial. La considero la segunda mejor peli del mundo mundial después de "Jasón y los argonautas", lo cual tampoco es un mal puesto.

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BONUS TRACK:

El productor John Calley fué homenajeado con el premio Irving Thalberg a toda una vida. Como no pudo recogerlo, fueron sus famosísimos amigotes. Y atentos a la foto por que es impagable... Dino de Laurentiis, que debe tener como cinco millones de años, en primer plano, orgulloso de sí mismo. Spielberg, medio bizco, sujetando el premio con una sonrisa. Walter Mirisch con una cara de lelo que no puede con ella. Y en la lejanía, luchando contra su papada por una porción de atención, nuestro amigo George "eldeltupé" Lucas. Siempre con la ceja levantada.