-Reserva cada día cinco minutejos para "tu momento friki"-

sábado 31 de octubre de 2009

LA DURMIENTE de Edgar Allan Poe

Se recomienda leer con esto de fondo:



Y ahora, un poco de poesía gótica para todos vosotros...



At midnight in the month of June,
I stand beneath the mystic moon.
An opiate vapour, dewy, dim,
Exhales from out her golden rim,
And, softly dripping, drop by drop,
Upon the quiet mountain top.
Steals drowsily and musically
Into the univeral valley.
The rosemary nods upon the grave;
The lily lolls upon the wave;
Wrapping the fog about its breast,
The ruin moulders into rest;
Looking like Lethe, see! the lake
A conscious slumber seems to take,
And would not, for the world, awake.
All Beauty sleeps! -- and lo! where lies
(Her easement open to the skies)
Irene, with her Destinies!

The lady sleeps! Oh, may her sleep,
Which is enduring, so be deep!
Heaven have her in its sacred keep!
This chamber changed for one more holy,
This bed for one more melancholy,
I pray to God that she may lie
Forever with unopened eye,
While the dim sheeted ghosts go by!

My love, she sleeps! Oh, may her sleep,
As it is lasting, so be deep!
Soft may the worms about her creep!
Far in the forest, dim and old,
For her may some tall vault unfold --
Some vault that oft hath flung its black
And winged pannels fluttering back,
Triumphant, o'er the crested palls,
Of her grand family funerals --
Some sepulchre, remote, alone,
Against whose portal she hath thrown,
In childhood, many an idle stone --
Some tomb from out whose sounding door
She ne'er shall force an echo more,
Thrilling to think, poor child of sin!
It was the dead who groaned within.



A medianoche, en el mes de junio,
permanezco de pie bajo la mística luna.
Un vapor de opio, como de rocío, tenue,
se desprende de su dorado halo,
y, lentamente manando, gota a gota,
sobre la cima de la tranquila montaña,
se desliza soñolienta y musicalmente
hasta el universal valle.
El romero cabecea sobre la tumba;
la lila se inclina sobre la ola;
abrazando la niebla en su pecho
las ruinas se van a dormir.
Parecido a Leteo, ¡mira!, el lago
parece que se entrega a un sueño consciente
y no despertaría por nada del mundo.
¡Toda la belleza duerme! Y ¡mira dónde reposa
Irene, con sus destinos!

¡Oh, ilustre señora!, ¿cómo puede estar bien
esta ventana abierta a la noche?
El aire travieso, desde la cima de los árboles,
pasa riendo a través de la reja.
Aires incorpóreos, revoltoso brujo,
entran y salen de tu aposento revoloteando,
y mueve el dosel de las cortinas
tan caprichosamente -tan temerariamente-
por encima de la cercana y orlada cobertura
bajo la cual tu alma adormecida reposa escondida,
que, sobre el suelo y por las paredes abajo,
¡como fantasmas las sombras suben y bajan!
¡Oh, querida señora!, ¿no tienes miedo?
¿Por qué y qué estás tú soñando aquí?
¡Seguro que vienes de allende lejanos mares,
atraída por este jardín!
¡Extraña es tu palidez! ¡Extraño tu vestido!
¡Extraña, sobre todo, la longitud de tu trenza,
todo ese silencio solemne!

¡La señora duerme! ¡Oh, que pueda su dormir
que permanece, ser tan profundo
que el cielo la tenga bajo su sagrada protección!
Este aposento se preparó para otra más santa,
esta cama para otra más melancólica.
¡Rezo a Dios para que repose
con los ojos cerrados para siempre,
mientras los pálidos amortajados fantasmas pasan!

¡El amor mío duerme! ¡Oh, que pueda ella dormir,
tan profundamente como largo sea tu sueño!
¡Que los gusanos se deslicen hacia ella suavemente!
En lo profundo del bosque, oscuro y viejo
puede aparecer algún alto cofre para ella,
algún cofre que se abra frecuentemente
su negra tapa como unas alas,
triunfantes, sobre los pináculos de los palios,
de los grandiosos funerales de su familia
-algún sepulcro, remoto, solitario,
contra cuya tapa ella ha tirado
muchas piedras distraídas en su niñez-.
Alguna tumba de cuya chirriante puerta
ella no pueda forzar nunca más un eco,
temblando al pensar, ¡pobre niña de pecado!,
que eran los muertos que gemían dentro.



¡¡Que tengáis una noche terrorífica!!

viernes 30 de octubre de 2009

Adoro las calabazas troqueladas



Mañana por la noche se celebra la mejor noche del año. Esa en la cual demonios, brujas, aberraciones, vampiros, psicópatas, espectros, necrófagos y necrófilos se arrastran por las calles.

"Halloween" viene de "Samhain", la festividad de origen celta más importante del mundo pagano. En ella se celebraba el final de la temporada de cosechas y era una especie de "Año Nuevo", que comenzaba con la estación oscura. Toma jeroma.

Y que sepais que YO traje la celebración a este país, aunque ahora nadie lo admita. En serio. Cuando tenía menos de 10 años invitaba a mis compañeros de clase, me disfrazaba y decoraba cada habitación con calabazas, cráneos y dibujicos siniestros. Me hinchaba a chuches y me ponía pelis de la HAMMER en vhs. Mis amigos lo flipaban y no entendían una mierda. Mi padre lo flipaba y no entendía una mierda. Mi madre, sin embargo, estaba encantada por esa inofensiva fascinación por los monstruitos.

De forma que si odiais la fagocitación que el yanquimundo hace de nuestra cultura, ya tenéis alguien a quién culpar, un chivo expiatorio. Efectivamente, hablo de mi propia persona. Por que merezco un reconocimiento, aunque sea reconocerme envuelto de brea y plumas.

No olvidéis tampoco vestiros de gala, que la ocasión lo merece:


Comandante Cobra

¡El villano de dibujos animados más reconocible de la historia mundial! Vístete como un terrorista sin miedo a ofender sensibilidades ajenas. Hazte amigo del gordo disfrazado de Sotmr Shadow e intenta ligar con la chica esa que se parece a La Baronesa. Comete graves actos de bandalismo tras la seguridad de tu máscara de metacrilato y huye cual rata cobarde cuando veas a alguien disfrazado de marine. Diversión asegurada.

Compra aquí

Nazgûl

Sé un Nazgûl, un espectro del anillo, uno de los nueve... puedes escoger a Khamûl, el oriental, favorito entre los jugadores de rol, al ultramalvado Rey Brujo de Angmar o uno de los siete encapuchados genéricos. Añade a tu disfraz algún detalle absurdo para justificar que te has inspirado en el libro y no en la película. Si estás resfriado, mejor: contagia a alguien y dí que es cosa del "Hálito negro". Pero recuerda: a pesar de tu impresionante aspecto te asusta el agua, el fuego, los elfos, la luz del sol y las canciones de arpa. Asi que tan, tan poderoso tampoco eres.


Compra aquí

Bobba Fett

¡Bobba Fett! ¿¿Donde?? No tienes que hablar. Ni falta que ahce. Sólo por llevar un cubo de basura en la puñetera cabeza, todos te adorarán. Tienes carisma y eres tan cruel como profesional en tu trabajo (caza mayor de recompensas). Si alguien te toca mucho las pelotas, conviértelo en un bloque de carbonita. Y después aliáte con gente mala de esa que cambia los tratos en el último momento (y hasta hay que rezar para que no cambie nada más). Eso sí, prepárate para una muerte realmente ridícula.


Compra aquí

El espantapájaros

Aparentemente, se trata de una opción poco divertida. Este personaje no es, precisamente, el villano más mítico de Batman y ni siquiera tiene un solo comic realmente glorioso... ¡pero controlar EL MIEDO es un poder la mar de interesante! ¡El personaje de comic oficial de Halloween! Aterra a amigos y enemigos utilizando drogas de todas clases. Consigue una banda de esbirros y ponles ridículas máscaras de calabaza. Extiende una plaga letal por la ciudad y rie con desparpajo ante los sucesivos fracasos de la poli. ¿No suena guay?



Compra aquí


Yog Sothoth


Sorprende a propios y extraños disfrazándote de una Entidad Cósmica perteneciente a Otro Tiempo y Otro Lugar. Un ser eminentemente maligno más allá de toda comprensión, que carece de la emnor simpatía por la raza humana y desea, ante todo, la destrucción. Muchos conocen ya a cierto gordinflón verde con cara de pulpo gallego pero pocos te reconocerán como el inmenso Yog Sothoth, lo cual hace el tema mucho más elitista (y terrorífico). Extiende el pánico. Acaba con la humanidad. Yace eternamente en el sofá.

(para este no he encontrado ningún ejemplo asi que tendréis que curraros un poco el maquillaje)

Asi que, desde aquí, deseo larga vida a la festividad de HALLOWEEN que mola un millón de veces más que "la víspera del día de todos los santos" (que celebración tan sosa y beata).

BONUS TRACK:

La inevitable canción. El caso es que no me canso de oirla...


Boys and girls of every age
Wouldn't you like to see something strange?

Come with us and you will see
This, our town of Halloween

This is Halloween, this is Halloween
Pumpkins scream in the dead of night

This is Halloween, everybody make a scene
Trick or treat till the neighbors gonna die of fright
It's our town, everybody scream
In this town of Halloween

I am the one hiding under your bed
Teeth ground sharp and eyes glowing red

I am the one hiding under your stairs
Fingers like snakes and spiders in my hair

This is Halloween, this is Halloween

Halloween! Halloween! Halloween! Halloween!
In this town we call home
Everyone hail to the pumpkin song

In this town, don't we love it now?
Everybody's waiting for the next surprise

Round that corner, man hiding in the trash can
Something's waiting now to pounce, and how you'll scream

Scream! This is Halloween
Red 'n' black, slimy green

Aren't you scared?

Well, that's just fine
Say it once, say it twice
Take the chance and roll the dice
Ride with the moon in the dead of night

Everybody scream, everybody scream

In our town of Halloween

I am the clown with the tear-away face
Here in a flash and gone without a trace

I am the "who" when you call, "Who's there?"
I am the wind blowing through your hair

I am the shadow on the moon at night
Filling your dreams to the brim with fright

This is Halloween, this is Halloween
Halloween! Halloween! Halloween! Halloween!
Halloween! Halloween!

Tender lumplings everywhere
Life's no fun without a good scare

That's our job, but we're not mean
In our town of Halloween

In this town

Don't we love it now?

Everyone's waiting for the next surprise

Skeleton Jack might catch you in the back
And scream like a banshee
Make you jump out of your skin
This is Halloween, everyone scream
Won't ya please make way for a very special guy

Our man Jack is king of the pumpkin patch
Everyone hail to the Pumpkin King now

This is Halloween, this is Halloween
Halloween! Halloween! Halloween! Halloween!

In this town we call home
Everyone hail to the pumpkin song

La la-la la, Halloween! Halloween!

jueves 29 de octubre de 2009

Pulpos y robots



La pregunta de la última encuesta era simple y directa:

¿CUAL DE LOS DOS ADORABLES DROIDES DE STAR WARS MOLA MÁS?

Aquí tengo los resultados...

R2D2 37 votos (60%)
C3PO 24 votos (39%)


Efectivamente, ha ganado el "insolente cabezudo", aunque, afortunadamente, no por tanta diferencia como cabría esperar. De acuerdo, C3PO es pesado, respondón, afeminado y se las da de listillo... pero eso es lo que lo hace tan gracioso.
R2D2 es majo y acompaña a Luke en todas sus aventuras, sí, pero está claro que no tiene tanta personalidad (quizás posea alma de gamberro pero apenas lo demuestra).
Creo que la gente que ha votado al pequeño astrodroide ha cometido un error básico, que es ignorar los numerosos logros de "Citripio" (en su versión sudamericana) en la trilogía original (que, por otro lado, es la única que vale):

-Relaciones cibernéticas-humanas. Manejo más de dos millones de formas de comunicación.
-¡Daré parte de mis piezas si es necesario!
-Típico de los humanos...
-Las posibilidades de sobrevivir a un ataque frontal con un destructor imperial son...
-¡Me has montado al revés, bola de pelo con patas!
-Hacerme pasar por un dios va en contra de mi programación.

Más allá de sus graciosos silbidos, ¿tiene "Arturito" (en su versión sudamericana again) momentos tan gloriosos? yo creo que no. ¡Y encima con el mismo doblaje que Woody Allen! La parodia perfecta del mayordomo inglés.

Ahora, sigamos adelante con otra de esas dudas morales que siempre atenazan nuestros corazones...

¿¿ES ÉTICO RESTREGARSE EN EL METRO CUANDO ESTÁ A TOPE??

Por que, vamos a ver, todos lo hemos hecho alguna vez. Que uno necesita cariño y la cosa está muy mal. Y además, ya es muy incómodo estar enlatado cual sardina como para resistir impulsos primarios... o quizás, estemos ante uno de esos males que la sociedad debe erradicar sin falta.



Las opciones son:

¡Oh! ¡¡OH!! - Te ofende la mera existencia de esta encuesta.

Hombre, no es cosa de caballeros - Te crees que vives en el siglo XIX y que hay que defender el honor familiar.

Pues a mi me parece bien - Y no se lo que dirán otras, pero a mi me gustan grandes.

Derecho y deber de todo ciudadano - Consideras que la constitución debería regular la necesidad humana básica de restregarse cuando el metro está a tope.

Vosotros decidís, amigos.

martes 27 de octubre de 2009

Otro caso de intrusismo laboral

Vamos a ver, vamos a ver, vamos a ver. ¿Pero que mierda es esta...?



I can´t believe it. Si es que hasta el nombre del producto resulta cacofónico. Y absurdo, maldita sea.
Todos sabemos que el amigo "Choco" (nombre tremendamente original) nunca fué demasiado popular y al parecer tenía algunos problemas con las drogas pero, ¿es ético mandarle a la puta calle de esta forma deshonrosa tras tantos años de leal servicio?

Atentos al siguiente video, por favor:



Que gran recibimiento... ¡¡Y cuantas mentiras juntas!! ¡¡Que traición, que falta de compañerismo!! Este tipo de cosas hacen que me me avergüence de desayunar cada mañana.
Coco preparaba piñas coladas para su amigo oso, y le conseguía entradas gratis a parques temáticos... mientras, a sus espaldas conspiraba para quedarse con su puesto.

El simio este ha creado un verdadero EMPORIO del cereal. Y si no me creeis, fijaos.



Aterrador, ¿no es cierto? Pero supongo que nosotros, simples mortales, no podemos hacer nada. Incapaces de resitirnos al poder del chocolate, apenas podemos flirtear con el perro de Chocapic o probar los Special K marrones.

Y entre tanto, hay un grandullón peludo que, sentado en el centro de un piso vacío, toma un bol de Chocos. Y con cada cucharada muere un poco por dentro. Llaman al teléfono: es una miserable oferta para aperecer en la caja de algún subproducto marca "Día". No hay más remedio que aceptar. Un final humillante para quien fué una gran estrella.



Ni codeándose con George Lucas pudo salvar su puesto. Será la crisis...

lunes 26 de octubre de 2009

Historia de un alemán


“La historia” no es un ente extraño que se desplaza a través de los tiempos cambiando los mapas y movilizando miles de personas. La historia es, simplemente, la experiencia de otras personas.
Sebastian Haffner vivió la Alemania nazi desde un punto de vista poco explorado: el de un hombre alemán caucásico, agraciado, sensato y contrario al régimen de Hitler. Nuestro protagonista no es más valiente, fuerte o inteligente que cualquiera de nosotros. Tampoco es malvado por haber nacido en cierto lugar y en cierta época.
El nacionalsocialismo empezó como un partido absolutamente ridículo integrado por cuatro exaltados... pero en relativamente muy poco tiempo acabó gobernando el país ¿Cómo es esto posible? ¿Nos lo darán las cifras, los documentos, los discursos…? Sólo se pueden conocer los hechos desde el lugar donde ocurrieron ¿Qué mejor manera pues, que escuchar los relatos que prometen ser sinceros de alguien que ha sufrido semejante avalancha de cambios?
De eso precisamente trata “Historia de un alemán”. Aquí los acontecimientos se narran desde el punto de vista del ciudadano de a pie, no desde las altas cúpulas de poder. Y es interesante descubrir que muchos tópicos se desmienten rápidamente. Lo cierto es que los alemanes no votaron en masa al partido nazi como se nos ha hecho creer. Muchos sí que lo votaron, cierto, pero no la mayoría de la población. Su triunfo electoral es una falacia. Y aquí radica una de las mayores tragedias del mundo político alemán: El poder fue otorgado en bandeja a Hitler por unos dirigentes torpes y asustadizos.
El libro es, sobre todo, un análisis en profundidad de multitud de grandes acontecimientos mezclados con pequeñas vivencias personales.
La redacción es excelente pues logra mantener gran cercanía con el lector (hasta el extremo de tutearlo) mientras que introduce exhaustivas descripciones de hechos que cambiaron el mundo.
Resulta curioso que todos los personajes, (gente de a pie), parecen saber perfectamente que es lo siguiente que pasará... hasta el punto de convertirse en aterrados profetas. Mientras, los presidentes y ministros no tienen la menor idea de lo que ocurre.


Es cierto que su promesa de ofrecer un “duelo” (promesa dada muy a la ligera en las primeras páginas), es falsa. Quien espere un relato intenso, novelado en el Berlín de 1933 no encontrará aquí lo que busca. Pero es que el texto ofrece mucho más.
En lo que respecta a las peripecias de Sebastian, éste sufre lo indecible por tratar de mantener ciertos valores morales en un entorno que lucha por negárselos. Y de hecho, es realmente complejo mantenerse fiel a unos principios que todos encuentran absurdos, cuando pasarse al bando vencedor es cuestión de minutos. Si Sebastian fuera judío, o comunista, la narración se habría tornado derrotista, sombría, y la actitud del protagonista sería la de la mera supervivencia. Ahí tenemos grandes obras como “El Pianista”. Sin embargo Haffner sufre. Pero tras mirar a su alrededor, comprueba como no tendría por qué. Mientras que ser enemigo de los nazis “por naturaleza” es peligroso para la integridad física, ser enemigo de los nazis “por propia voluntad” es peligroso para el espíritu. Por que es muy fácil caer en la tentación.
Y así terminan en realidad estas memorias: el autor no escoge un momento que sea importante para la historia de Alemania. Escoge un momento importante para él. Cuando ha perdido ya toda la dignidad que le quedaba. Y es que a pesar de que nuestro protagonista trate una y otra vez de convencerse a sí mismo de que “no hay mas remedio” y “no es uno de ellos”, acaba marchando al paso de la oca luciendo la cruz gamada y cayendo en el cordial abismo de la “camaradería”.
Un finals eco sí. Pero, ¿cuándo han de finalizar unas memorias? ¿Hay que esperar a que uno esté moribundo? ¿Hay que buscar un triunfo personal? La vida sigue y en ocasiones lo único que queda es adaptarse a lo que viene.
Pero el mensaje final, no es únicamente un llamamiento a preservar nuestra ética sea cual sea la situación. Sino que nosotros, hoy, también vivimos la historia.


Sebastian Haffner; “Geschichte eines Deutschen”
1ª Edición de 2001; Traducción de Belen Santana.

Apoyando a los débiles



Atención, por favor, a las siguientes declaraciones de Shigeru Miyamoto, padre de los videojuegos modernos:

Mario es, obviamente, tu creación más famosa. Pero, ¿cual es tu personaje favorito?

Probablemente debería decir que mi favorito es Mario, pero, en realidad, me gustan los Goombas.

Viene de AQUÍ.

¡Sí señor, así se habla! Ni Samus ni Link ni nada... ya iba siendo hora, leches.

sábado 24 de octubre de 2009

Codan, el bárbaro: "la torre del elegante"

Tras meses de durísimo trabajo, al fin está lista la secuela de las aventuras de Codan, el Zakammerio

Basado en el mítico personaje de Robert E. Howard y cierta marca de bollería "typical spanish", CODAN, EL BÁRBARO es una miniserie internetera de fantasía heroica con toneladas industriales de chistes malos. Otra epopeya de "Espada y repostería" solo para vosotros.

Codan decide robar a su archienemigo, el Rey Galiz, el Cacahuete del Elegante, un artefacto mágico con el poder de generar oro y joyas. Para ello, deberá adentrarse en la misteriosa Torre del Elegante donde encontrará todo tipo de indescriptibles peligros...

En esta ocasión, contamos con la inestimable ayuda de MARCOS RAMÍREZ doblando con su inconfunidble estilo a dos de los personajes más importantes del relato.

VIDEO EN ALTA CALIDAD:



VERSIÓN SUBTITULADA EN INGLÉS:



Espero sinceramente que os guste.

Lo sé, lo sé, hay un montón de fallos de raccord y saltos de eje... pero considerando que el 100% de la animación la he hecho yo en mis ratos libres, considero que no está tan mal. Además, creo que hay una clara mejora cualitativa con respecto al anterior capítulo, tanto técnicamente como en lo que refiere a la propia historia.

Eso sí, dudo mucho que vaya ha hacer más episodios. Por que el esfuerzo necesario para levantar estos dibujicos es verdaderamente brutal.

Visita también Codanelbárbaro.blogspot.com ¡¡Opina sobre las aventuras de Codan!!

Fotos promocionales:





Os insto también a que comenteis aquí abajo que os ha parecido esta "Torre del elegante"...

¡¡Ropotocrom, cuenta las migas!!

viernes 23 de octubre de 2009

¿Como coño va a ser mecánica una naranja?



Este año es el aniversario de "La naranja mecánica" y por esa misma razón se reestrena en salas comerciales all around the world (algo que no pasará con "Saw VI" JAJAJAJAJA). Pero en lugar de hablar de la susodicha peli, os voy a comentar una historia familiar que siempre me ha llamado mucho la atención...

Hace treinta años, mi amado abuelo Pepe (que siempre ha sido, es y será un tio cojonudo), fué a ver el filme este en su estreno original. Salió encantado, tras haber disfrutado de una de las mejores comedias de todos los tiempos. Diversión en estado puro.

Pocas personas intentaron convencerle de que se trataba de un demoledor análisis de la violencia sin sentido. Y además, todas fracasaron, quedando como unos idiotas a sus ojos ya que, efectivamente, no se habían enterado de nada.

Esas pintas que llevan los muchachos, esa forma tan absurda de hablar, esa música tan rara, las hostias que se meten unos a otros... ¡Y encima, salen tetas! ¿Como no disfrutar semejante delirio?

Al parecer, mi abuelo no paró de descojonarse durante toda la proyección. Y décadas después, sigue recomendándonos esta película (ya graciosa desde el título) si nos apetece reir un ratejo. Quizás tenga razón, quien sabe, y son los críticos sesudos los que se han confundido de género. Claro que, todo sea dicho, Pepe tiene por costumbre echarse un sueñecito durante la mayor parte del segundo acto. Asi que, francamente, uno no puede estar nunca muy seguro de con que se queda al salir de la sala.

Pues nada, se reestrena un clásico del gran gran gran Stanley Kubrick que os insto a todos a ver... una cinta ligera, divertida, simpática, entretenidísima y llena de buenos sentimientos que logrará carcajadas entre niños y grandes.

Yelmo Cines Islazul
C/ Calderilla 1, 28044 Madrid - Mapa


La Naranja Mecanica (2009) (digital)
‎2h 17min‎‎ - Original con sub. castellano‎
22:45

martes 20 de octubre de 2009

Cazando tiranosaurios

El video que os dejo aquí pertenece a "Jurassic: the hunted", un shooter en primera persona para PS3, Xbox360, Wii y PS2. La gente parece quejarse de que los gráficos no son nada del otro mundo, de que Activision mantiene demasiado secretismo con el rpoyecto... chorradas. ¿Un juego de supervivencia prehistórica con toneladas de armas de fuego modernas? Me apunto.
Podremos disfrutar del título a partir del 3 de Noviembre.




Me importa un pimiento lo que digan los "entendidos". Pienso comprarme este juego. Por que pelearse con dinosaurios siempre MOLA UN HUEVO.

BONUS TRACK:

¡El gran Ray Harryhausen estrena página web! Novedades, biografía, videos exclusivos, eventos, promociones, fotografías, noticias... todo lo que quieras saber sobre el creador de la "Dinamación electrolítica" AQUÍ.

El imaginario del Dr Parnassus



En medio del deprimente Londres del siglo XXI, un carromato tirado por caballos despliega su carnavalesco espectáculo. Es el imaginario del "Doctor Parnassus"... a través de cuyo espejo el visitante se adentra en un lugar donde deberá enfrentarse con sus más ocultos sueños, deseos y pesadillas.

Esta claro que género fantástico necesita un soplo de aire fresco, tras años de imitar a niños magos, guerras galácticas y anillos maléficos. Ha llegado un punto en el cual parece que estas películas se producen en una cadena de montaje, con el único interés de sacar beneficio rápido.

Terry Gilliam, sin embargo, utiliza la fantasía con el único y triste propósito de escudarse en ella, como una tortuga bajo su caparazón. Hay un claro deseo de adentrarse en mundos sorprendentes, sí, pero no para fascinarse con lo que descubra allí, sino para huir del planeta Tierra. Y esto también es un gravísimo error.

Ya en su versión de "Las aventuras del Barón de Munchausen" se planetaba todo el filme como una absurda lucha entre la imaginación contra la razón. Las mentiras del Barón parecían más válidas que toda la guerra que estaba teniendo lugar. Al final, no sabíamos que partes del relato eran "ciertas" y cuales no. Y tampoco importaba demasiado. En definitiva, la perspectiva del discurso resultaba deprimente y poco creativa, al asumir que la fantasía debe estar enfrentada por definición con la propia realidad.


Sin embargo, en la menos conocida "Baron Prasil" (adaptación de Karel Zeman de la misma historia) el protagonista es un astronauta moderno que encuentra en la luna a los personajes de Julio Verne. Las aventuras que vive son divertidas y descabelladas, pero nunca se desprecia el suelo que pisamos... Barón y cosmonauta no son enemigos, sino amigos, pues es la imaginación la que hace avanzar el progreso y la ciencia quien mira con respeto y ternura los mitos del pasado.

Es como la guapísima muchacha que siempre sube al mismo autobús que nosotros y con la cual no nos atrevemos a cruzar palabras, por miedo a que el hechizo quede destruido. Pues bien, conocer a esa chica misteriosa no la hará estallar en mil pedazos como si nos chocáramos contra un espejo: la transformará en un maravilloso ser de carne y hueso. Quizás no sea igual que la sílfide de nuestras ensoñaciones que pero sí que será REAL y esto la hace, automáticamente, mucho mejor.


Pero centrémonos en las peripecias del Doctor Parnassus: estamos ante una cinta extremadamente irregular, que alterna partes imaginativas y fascinantes con fragmentos tediosos, incomprensibles y absurdamente crueles. Algunos aciertos son ese Lucifer de caricatura, vestido como un gangster de los años 20, o la idea de que la magia más poderosa se oculte tras un cutre pedazo de papel albal. Pero seguir un argumento con tantísimas lagunas acaba resultando agotador.

No es nada fácil identificarse con personajes cuyas motivaciones son tan oscuras y mutables. Ni tampoco es sencillo "entrar" en un universo que, por mucho que se nos prometa místico, carece de reglas propias... ¿Como es de grande ese lugar y hasta que punto importa tu propia personalidad mientras permanezcas en él? ¿Pueden de verdad morir aquí dentro los personajes? ¿Por qué correr, saltar o combatir? ¿Cuenta EN SERIO tu habilidad física? ¿Como se sale de este sitio? ¿Si es tan fácil tomar las elecciones morales, como es posible que alguien fracase?

Otro dato importante: desconfiad profundamente de cualquier película en la que Corrin Farrell tenga un papel relevante. Yo ahora mismo no recuerdo ni uno solo de sus personajes que me haya resultado simpático. Esta información viene al caso puesto que el segmento que protagoniza el actor resulta ser el PEOR de los episodios que conforman el filme.



SPOILER
Aclararé que lo más triste de este experimento no es que pueda parecernos demasiado extravagante o pesado. Lo más triste es el desprecio al trabajo de Heath Ledger. Puesto que en su personaje tenemos al típico "bala perdida" destinado a redimirse al final. Y, lejos de ser así, acaba ahorcado por el protagonista tras un desconcertante combate y condenado... ¡¡a las llamas del infierno!! ¿"Una película de Heath Ledger y amigos"? ¿En serio? ¿Como puede nadie considerar algo así un "homenaje"? Se nota que el intérprete trabajó duramente el el rol. Francamente, no considero para nada justo que se le destruya de una forma tan evidente y brutal.
FIN SPOILER

Por mis palabras, supongo que los lectores habrán descubierto, párrafos atrás, que ver esta película no me ha resultado una experiencia demasiado gratificante. No se puede decir que me haya aburrido sino que, más bien, que me ha provocado dolor de cabeza. Reí con un par de números musicales que me recordaron a los "Monty Pyhton" y me gustó la naturalidad de los actores protagonistas. Pero no soporté las interminables secuencias de CGI barato ni la filosofía cristiana que impregan todo el relato.

¿Como se puede evaluar objetivamente un trabajo tan claramente personal y pretendidamente artístico? Terry Gilliam no intenta contar una historia al uso. Ni siquiera tiene el menor interés por entretener a su público. Este filme habla, sencillamente, de él mismo.
Al contrario que el director, yo seré claro en mis conclusiones: a la mayoría de vosotros no os gustará "El imaginario del Dr Parnassus". Pero a los que os guste, la disfrutaréis enormemente... por razones etereas e imposibles de explicar.

sábado 17 de octubre de 2009

Jack Bauer vs Cthulhu

Un héroe...


Un villano...


¡¡Al fin cara a cara, ENFRENTADOS!! ¡¡El combate definitivo!!

Preparaos para la mejor aventura gráfica de los últimos... ¿200 años?

"LA LLAMADA DE CTHULHU - VEINTICUATRO"

Un crossover acojonante. En serio.

viernes 16 de octubre de 2009

El misterio de la Montaña Malditaaaaa


"Cursed Mountain" es uno de los primeros Survival Horror en exclusiva para Wii y se anuncia como el juego con los mejores gráficos posibles para la consola.

La sinopsis es sencilla: eres un famoso escalador de finales de los 70 cuyo hermano ha desaparecido mientras intentaba coronar la inmensa montaña del "dios-pájaro". Como su familiar y amigo, deberás partir en su busca, esté vivo o muerto.

Pero las cosas no resultan tan fáciles (like always)... puesto que toda la población de la zona parece haber desaparecido misteriosamente. Y en su lugar sólo queda una horda de espectros y demonios... ¡¡¡TA-CHAAAAN!!!

Poco después de adquirir la consola, me hice con este título (de segunda mano en el Game, como todo lo que compro) y, después de un mes de habérmelo terminado, creo que ya va siendo hora de que os comunique mis impresiones.



El juego está bien pero no es la releche. Sobre todo las primeras misiones resultan bastantes decepcionantes (se puede decir que la aventura empieza "de verdad" a partir de la mitad). La historia se va desenredando poco a poco y al final quedan muchas cosas sin explicar pero en general, resulta lo bastante interesante y misteriosa como para que nos apetezca seguir escalando. Toda la pinícula está basada en las creencias del budismo tibetano y aunque todo recuerda un poco a "Las montañas de la locura", el tono general trata más de acercarnos a un viaje místico que hacernos sentir terror a lo desconocido.

Básicamente se trata de un juego de exploración con toques de combate. El esquema es tan simple como: "buscar la llave para esa puerta, cruzar, matar a los malos y empezar otra vez". Hay muchos recobecos por los que meterse y en todos encontraremos algo necesario para continuar. Tampoco hay puzzles especialmente complejos. Y perderse es muy difícil. Cualquier aficionado al Resident Evil no tendrá el menor problema en superar los escasos laberintos que encontraremos.

El control es extremadamente simple ya que sólo necesitaremos cuatro botones: con el "nunchuk" nos movemos, con el "b" atacamos, con el "a" realizamos acciones especiales, con el "z" corremos y con el "c" hacemos uso del Tercer Ojo.

No se usa mucho la detección de movimiento, excepto para apuntar, realizar conjuros o en ciertos mini-juegos puntuales. Aunque mejor, por que en este juego la susodicha detección funciona COMO EL CULO y sufriremos muchísimo para que el maldito escalador nos haga caso.

Todos los movimientos complejos, tales como saltar, escalar o combatir, se realizan automáticamente pulsando un único botón. Esto, obviamente, resta emoción a la experiencia de juego, pero nos permite centrarnos en nuestra misión. Además, que tampoco es tan fácil el tema, ¿eh? A mi me han matado unas cuantas veces.

Nuestra única arma es el Piolet Rúnico de la Muerte Mortal que podemos usar para dar mazazos a las ánimas enemigas o a modo de pistolón de rayos láser. A medida que avanza la partida ganamos amuletos chachis que agregar al susodicho piolet, teniendo que escoger cual usar según contra qué nos enfrentemos.

Por supuesto, no podían faltar los jefes finales, en forma de espantosos dioses paganos de varios metros de altura. Aunque la verdad es que, a pesar de su amenazador aspecto, no son demasiado difíciles de derrotar (y esto incluye al monstruito definitivo que nos espera en la cima).



Los videos son cutrosos por que están hechos mediante montajes de imágenes fijas. El doblaje bien, pero es que si los personajes no se mueven, pues como que me meto menos en lo que están contando. De todas formas, para acentuar el rollo "solo ante el peligro" prácticamente encontraremos secundarios en toda la aventura.

Hombre, y la verdad es que miedo, lo que es miedo, no da. Y ni siquiera hay sustos. Pero la atmósfera siniestra mola bastante y nos permite estar más involucrados en los acontecimientos. Me gusta mucho como está modelado todo el entorno, con esas rocas inmensas y los imponentes templos. La música también acompaña, precisamente por que pasa totalmente desapercibida.

El producto en cuestión tendrá unas 12 horas de juego, aproximadamente, quizás menos. Lo que es una o dos semanas delante de la tele luchando contra El Mal.

De forma que sí, que la Montaña Maldita tiene sus defectos, que no son pocos, pero sigue siendo un magnífico título de terror para Wii. Y no es que abunden, precisamente.

Además, si te gusta sentirte identificado con los sufrimientos y victorias del héroe pixelado de turno (como me pasa a mi), sin duda lo pasarás estupendamente en esta epopeya por salvar a tu amado hermano de las garras de espíritus atormentados demonios sin nombre...
Clava tu bandera y búrlate de la madre Naturaleza. Alza la barbilla y grita con orgullo: ¡HE LLEGADO A LA CIMA!

jueves 15 de octubre de 2009

martes 13 de octubre de 2009

Solomon Kane - estupenda crítica en español

Como muchos sabréis, nuestro viejo amigo SOLOMON KANE se pasó por Sitges, donde estuvo descuartizando demonios. Yo, desgraciadamente, no pude ir, pero el coleguita Álvaro San Martín me ha dejado un texto analítico la mar de mono. Aunque el filme no le ha convencido demasiado, tampoco parece haberle desagradado y, según él, se merecería un 5 o un 6.

Me jode muchísimo que casi todas las críticas se centren en el parecido de Kane con otras producciones. Sobre todo con esa imbecilidad de Stephen Sommers llamada "Van Helsing", puesto que aquel personaje era un plagio descarado del espadachín de Howard. O la gente que no concoe al susodicho autor y se cree que los "pulps" son tebeos de los 70 (hay tebeos de los 70 de Solomon Kane pero el personaje ya tenía entonces medio siglo de antigüedad). O peor, los seres que piensan que TODA la fantasía moderna es una copia de la trilogía del Señor de los Anillos, cuando Jackson reutilizó multitud de manidos clichés en su adaptación de Tolkien (otra cosa es que la peli que hoy nos ocupa robe imágenes de la Tierra Media neozelandesa). Asi que estáis avisados, si leeis por ahí una cosa que empiece con alguna de las anteriores falacias, es que el redactor es un IDIOTA y no merece mayor crédito.


Le tengo muchas ganas a esta adaptación aunque, desgraciadamente, todavía no tiene fecha de estreno en España. Y, sin más dilación, vayamos con la crítica prometida:




SOLOMON KANE
(O "QUIERO SER UN BLOCKBUSTER SIN SER UN BLOCKBUSTER")


Quede dicho de antemano que, siendo como soy un admirador de la obra de Robert E. Howard, siempre he tenido ciertas dudas sobre la posibilidad de llevar al cine comercial hollywoodiense la obra del histórico escritor "pulp". En sus historias, los personajes principales (ya sean Conan el cimmerio, el rey Kull o el propio Solomon Kane) son meros portadores de la barbarie, sin una psicología propia especialmente acentuada, catalizadores de la acción entre magos malvados, heroínas aguerridas (y muchas veces desgraciadas) y violencia sanguinolenta no exenta de mala leche. Y me atrevería decir, al respecto, que ni falta que hace. Porque lo más interesante de los relatos de Howard reside en su estilo, en su capacidad visionaria para llevar al lector a un mundo extrañamente poético en la violencia desatada, a una época oscura en la que la escala de valores convencional del hombre moderno queda absolutamente superada.


Por eso siempre he pensado que, por ejemplo, películas como "El guerrero número 13" están más cerca de ese universo que la adaptación de los relatos de Conan que hizo John Milius en 1981, precisamente por ese afán psicologista del que es tan amigo Hollywood y que casa tan mal con el autor de "La torre del elefante". Si bien en esta última película no faltan algunos momentos espectaculares, lo cierto es que la ambición de convertir al guerrero cimmerio en un huérfano corroído por el afán de venganza resta fuerzas al discurso primigenio del autor.
"Solomon Kane", la adaptación dirigida por Michael J. Bassett, pendiente todavía de estrenar en nuestros cines y que he tenido la oportunidad de ver en el festival de Sitges, sigue la senda del “Conan” de Milius: el director inglés se inventa una historia de origen para el justiciero cristiano.


Sin desvelar demasiado de la trama, simplemente diré que el bueno de Solomon se convierte en un personaje oscuro en búsqueda desesperada de la redención. Sin embargo, para que no se piense que soy demasiado purista, a mí no me parece mal. El problema es que esta historia de “redención” está construida de una manera demasiado simplista. Pese al gran trabajo de James Purefoy (actor a quien sigo desde su estupenda interpretación de Marco Antonio en la serie de la HBO "Roma"), las peripecias de Solomon como un niño malcriado que no ha podido superar un trauma infantil relacionado con su padre y con su hermano están tratadas de forma maniquea, a base de una sucesión de "flash backs" dignos de mal telefilm, de forma que ni siquiera la fugaz aparición (en dos escenas) de Max von Sidow, como el desdichado padre del protagonista, puede salvar. A todo eso debe sumársele el hecho de que los personajes secundarios son irrelevantes y arquetípicos (incluyendo al colono cuáquero interpretado por Pete Postlethwaite), y la trama, predecible en su desarrollo, como si de un "blockbuster" más se tratara.


He aquí lo que más me sorprende de la película: su vocación de "blockbuster". Por vocación me refiero, en el sentido positivo, al hecho de que la película, rodada por la relativamente modesta cantidad de 40 millones de Euros, destaca, sin embargo, por sus valores de producción: la fotografía es espléndida, así como el diseño de producción y la banda sonora. Sin embargo, en el sentido negativo, la dirección de Bassett es rutinaria, y, salvo contados momentos (estoy pensando en la escena de la masacre de la caravana, la secuencia de la crucifixión y el momento de los “ghouls” en la iglesia), parece limitarse a intentar contar la historia de la mejor manera posible, sin excesivas alharacas. Lo cual es una pena, teniendo en cuenta el material con el que cuenta. Personalmente, echo en falta una mayor ambición por parte del director, sobretodo en el tratamiento de la violencia.

A los buenos fans del género de “espada y brujería” que es tán ávidamente esperando esta película, les recomendaría que bajasen sus expectativas. Repito que la cinta tiene sus momentos, que incluso llega a recordar a Howard, pero, en general, es una adaptación mediocre de un personaje que se merecía mucho más.

ÁLVARO SAN MARTÍN



Muchas gracias a Álvaro por su magnífico análisis.

Y aunque la anterior crítica sea un poco desalentadora, yo sigo esperando esta película con ansias infinitas. Después de todo, promete ser el mayor esfuerzo en "fantasía heroica" que hayamos visto en años.


De acuerdo, quizás la historia peque de poco original y los cineastas no se hayan molestado en adaptar ninguno de los relatos originales... pero parecen respetar al personaje, contar con excelentes valores de producción y un James Purefoy que encaja en el rol.

Lo que me daba verdadero miedo es que hubieran hecho la película demasiado "cristiana". En los relatos originales Kane es un puritano devoto con una fé inquebrantable... pero su Dios no da muestras de existencia en ningún momento y, de hecho, todos los monstruos que se encuentra suelen ser Lovecraftianos o no-muertos sin relación alguna con "Satanás". Al parecer, aunque se menciona el infierno, este aspecto está bien llevado.

Y bien, ¿alguien más estuvo en Sitges? ¿Tenemos opiniones alternativas? ¡Hablad sin miedo, maldita sea!

lunes 12 de octubre de 2009

Luna lunera



Que sí, que lo merece. No le deis más vueltas. Toda esa avalancha de premios en Sitges está totalmente justificada. Con "Moon" tenemos un excelente filme de ciencia ficción "pura", sin artificios, verosímil y de claras pretensiones filosóficas. Lo malo es que haya tan pocos ejemplos de este genial subgénero.

La película está dirigida por el hijo de David Bowie, que igual en unos añitos nos demuestra ser tan bueno en el cine como su padre en la música. Se nota que este tipo sabe escribir diálogos, huir de los clichés, mover una cámara e imprimir dinamismo a unas imágenes, por otro lado, deliberadamente pausadas.



Sólo hay un intérprete: Sam Rockwell. Aparecen otros personajes, bien en videoconferencias, o por que ponen la voz a un robotito. Todos hacen bien su trabajo... pero se puede considerar que la película entera es un monólogo. Un monólogo, por otra parte, estupendamente realizado y de lo más entretenido.

Me encanta el comienzo. La paz del cosmos, la impasible Selene, la inalcanzable Tierra. Tras esto, unas cuantas frases rutinarias y un poco de exploración lunar... ¡El futuro! ¡El espacio! Asi es como deberían empezar todas las películas de ciencia ficción. De forma tranquila pero amenazadora, presentando un universo de tecnología avanzada pero plausible.

La trama se mueve sin pausa... pero sin prisa. Y quizás esto sea demasiado para parte del público. Pero lo cierto es que esta es la mejor forma de contarnos una aventura que requiere de nuestra completa inmersión. Una buena historia sobre la vida y la muerte, es decir, las cuestiones de siempre, pero planetadas con elegancia de forma que no se fuerza una explicación sino que se nos invita a reflexionar.



También es un acierto que se renuncie al manido "final sorpresa" y el guión muestre sus cartas con velocidad. Quizás por que el director sabe que el espectador inteligente ya se ha dado cuenta de que algo huele a podrido en Dinamarca y ocultar este hecho sería de un absurdo atroz. También hay multitud de referencias hacia clásicos como "Naves misteriosas", "2001" o "Blade Runner". Vamos, un poco como pasaba en "Sunshine" pero bien hecho.

Sin embargo, todo lo anterior no significa que los acontecimientos resulten predecibles ni los personajes se revelen como meros arquetipos... se nota un trabajo serio para dar un toque verdaderamente original al conjunto.

No hay "acción" de ningún tipo. Ni combates, ni tiroteos ni persecuciones. Ni falta que hace. Mientras se preste un poco de atención, se descubrirán puntos de verdadero interés en cada escena. Desde las relaciones entre los escasos personajes hasta la cuenta atrás que domina la segunda mitad del metraje.



También hay momentos que se quedarán grabados en nuestra retina durante días, como prácticamente todos en los que aparece el bueno de Gerty o esos maravillosos planos de las "cosechadoras". ¡Y pensar que toda la producción no ha costado ni 5 millones!

No se ha renunciado completamente a las risas, lo cual considero un gran acierto. El humor funciona, y, puesto que se tratan temas complejos y pesados como el significado de la propia existencia (!!) es MUY de agradecer algún que otro alivio cómico.

Pues nada, amiguitos. Os recomiendo de verdad de la buena el visionado de "Moon", tanto si os gusta la "literatura de anticipación" como si, simplemente, os apetece disfrutar de un relato verdaderamente inteligente. Hay muy pocas apuestas como esta cada año.

La serie internetera "HIENAS" en dividí


La producción de Norberto Ramos del Val es un buen ejemplo de la alternativa, alejada de shares y grandes presupuestos, que supone Internet para los creadores audiovisuales.

Octubre de 2009.- Hienas, el serial web creado por Norberto Ramos del Val, acaba de ser editado en DVD como un largometraje de poco más de dos horas por la distribuidora Friki Films. Este nuevo proyecto del director de Muertos comunes (2004) se ha convertido en la mejor muestra del auge que experimenta la creación audiovisual en medios alternativos alejados de los grandes presupuestos y la guerra de audiencias: “Es una forma de llevar a cabo aquello de las entrevistas a George Lucas, en las que hablaba de que el mundo cambiaría y que cualquiera podría hacer películas en su casa. Y es cierto. Se puede rodar sin equipo técnico además, porque funciona, e incluso tanto yo como los actores nos lo hemos pasado mucho mejor rodando así, fuera del sistema tradicional.”, afirma Norberto.


Rodada en alta definición y colgada puntualmente a lo largo de dos años en la red, Hienas es una atrevida mezcla de sexo, violencia y comedia surreal, “un delirio en el que aparecen y desaparecen personajes, se pasa del drama a la comedia sin previo aviso y se juega con los géneros sin ningún miedo”, según palabras de su creador. Aunque seguramente lo más curioso de esta producción independiente sea su alucinante reparto, encabezado por Ángela Boj (Camino), Ismael Martínez (El Internado), Javier Albalá (Muertos comunes, Pelotas), Ayelén Muzo, Ángela Villar, Marga Manzano, Emilio Buale (Bwana, Salvajes), Manuela Velasco ([Rec], La chica de ayer), Manuel Morón (El Bola, 25 kilates) y Pedro Casablanc (Hospital central, Siete minutos) junto a una atractiva serie de nuevos valores.

El largometraje ha sido estrenado recientemente en Breda (Holanda) como finalista al Gran Premio del Festival BUT 2009 (Festival de Cine de Serie B, Underground y Trash), con el apadrinamiento del mítico director norteamericano John Waters (Hairspray, Cry Baby, Cecil B. Demented…).


De la música original se ocupa Pablo Tato, conocido músico del underground madrileño, guitarrista de los grupos Psicotropia y Tinnitia. Un trabajo impresionante que ha ido realizando durante estos dos años de serial-web.

Hienas ha sido escrita, producida, dirigida y montada por Norberto Ramos del Val, quien se dio a conocer en 2004 con el thriller de culto Muertos comunes, un duro e implacable ejercicio de género protagonizado por Javier Albalá y Ernesto Alterio. Al contrario, en su serial web ahora convertido en película, Ramos del Val ha apostado por la macarrada divertida y el mestizaje de géneros. Para el cineasta, Hienas es “un regalo para todos los que disfrutamos de la ficción. Una pequeña dosis de irrealidad para consumo personal”.

Distribuidora: www.frikifilms.com


HIENAS:

Trailer en Youtube HD:

http://www.youtube.com/watch?v=lLqiszlJjUc

Trailer en Vimeo HD:

http://www.vimeo.com/3186024

Página de HIENAS en Facebook:

http://www.facebook.com/pages/HIENAS/31174568545?ref=nf


ACERCA DEL DIRECTOR:

http://www.imdb.com/name/nm0708520/

jueves 8 de octubre de 2009

Dos androides y un Bandicoot

Hace poco os preguntaba cual considerábais vosotros que era el mejor juego de Naughty Dog con Crash Bandicoot de protagonista. Un bonito regreso a la cercana era de los 32 bits. Estas han sido vuestras respuestas:

Crash teletransportado 16 votos - 41%



Crash team racing 15 votos - 38%



Crash Bandicoot 6 votos - 15%



Cortex contraataca 2 votos - 5%



Los juegos de Crash triunfaron en los 90 (y principios del nuevo milenio) al incorporar las mecánicas del "Super mario" más clasicón a un entorno 3D. Mientras que Nintendo apostaba por innovar y variar en sus juegos de plataformas, estos muchachos decidieron conservar un estilo bien conocido y adaptarlo al mundo moderno. Los resultados, por todos conocidos, fueron excelentes. Cuando Naughty Dog vendió al personaje este ha seguido protagonizando juegos simpáticos, sí, pero, definitivamente, ya no es lo mismo.

Y para los próximos días os propongo una cuestión sumamente trascendental:

¿Que robot es más molón?

R2D2



C3PO



¡¡A votar se ha dicho!!