-Reserva cada día cinco minutejos para "tu momento friki"-

miércoles 30 de septiembre de 2009

Frikadas con gafas de pasta

Ya ha salido la programación del Cine Doré, oseasé, la filmoteca española. Y aunque todavía no les ha dado por poner "KRULL", sí que vamos a poder disfrutar de la proyección de un montón de maravillosas bizarradas. ¡Ya era hora, después de casi dos meses de secano! Aquí os dejo una selección de los filmes que, por todos los medios, intentaré NO perderme...



THE COBRA WOMAN:

Con el fin de rescatar a su prometida Tollea, secuestrada la víspera de su boda, Ramu y su amigo Kado van a una isla del Pacífico donde los extranjeros deben morir nada más pisar su suelo y cuyos habitantes adoran a la cobra.

Preparaos para una peli de aventuras añeja, con un argumento algo estrambótico, pero toneladas de acción y erotismo. ¡Pura ficción PULP, amigos! Algo más de una hora repleta de aventuras selváticas, malos efectos especiales, grandes escenarios de cartón piedra, chistes machistas y arquetipos raciales. Una experiencia completamente imprescincible.

Sábado 3 a las 20:30

Miércoles 7 a las 22:00

Página de IMDB, aquí.



DETOUR:

La vida de un pianista de Nueva York, Al Roberts, se convierte en un caos cuando decide hacer auto-stop para buscar a su novia que vive en Los Ángeles. Una noche lluviosa, el hombre que le llevaba en coche muere...

Un clásico del cine detectivesco sin detectives. En esta ocasión, además de una trama intrigante y gloriosos diálogos, tenemos una historia de lo más irónica y un protagonista que se lleva palos por todos lados. Entretenimiento asegurado.

Martes 13 a las 20:00

Viernes 23 a las 19:30

Página de IMDB, aquí.



HAXAN - LA BRUJERÍA A TRAVÉS DE LOS TIEMPOS:

Mezclando el documental y la ficción dramática, la película descubre la relación de los hombres de la Edad Media (su actitud y la proliferación de brujos y brujas) con algunas situaciones actuales. Un repaso al mundo del ocultismo, la magia negra y la brujería, a través de varios siglos, para dibujar un panorama fascinante y estremecedor.

Delirio absoluto de la época del cine mudo donde imágenes de brujos y demonios se mezclan con señoritas en bolas y malvados inquisidores. Si quieres ver las espantosas torturas de los cazadores de brujas o un aquelarre en el punto álgido de su herético éxtasis, aquí tienes una bonita oportunidad. ¿Histeria o malignidad? ¿Imaginaciones o hechicería? ¿Estaban los actores del filme poseidos por Satán como aseguran los cartelitos?

Sábado 17 a las 19:30

Miércoles 21 a las 22:00

Página de IMDB, aquí.



EL PÉNDULO DE LA MUERTE

Francis Barnard, llega a un siniestro castillo para averiguar el motivo que causó la muerte de su hermana, Elizabeth, esposa del atormentado Nicolás Medina, hijo de un cruel inquisidor español.

Probablemente la mejor película de Roger Corman y la mejor adaptación jamás realizada de un relato de Edgar Allan Poe. El guión de Richard Matheson nos proporciona un misterio absorvente y un clímax cojonudo. El resto lo pone el imbatible Vincent Price. Este es un auténtico clásico que nadie debería perderse.

Jueves 22 a las 20:00

Domingo 25 a las 20:00

Martes 27 a las 20:00

Página de IMDB, aquí.



EL CUERVO:

El hechicero Erasmus Craven permanece inactivo desde la muerte de su esposa, Lenore , que todavía llora junto a su hija, Estelle. Una noche se le aparece un cuervo con la facultad de hablar, que le dice que es otro mago, el doctor Bedlo, transformado por un sortilegio del gran maestro, el doctor Scarabus. Cuando Bedlo recobra la forma humana, le cuenta a Craven que ha visto en el castillo de Scarabus una mujer idéntica a la supuestamente fallecida Leonore, y le propone llevar a cabo una venganza conjunta.

Divertidísimo filme de aventuras fantásticos que disfrutarán niños y mayores. Atención a como Corman solucionaba con ingenio las secuencias más difíciles y al papelón de un jovencísimo Jack Nicholson. Humor a cascoporro en esta historia de amor, venganza y magia negra.

Jueves 29 a las 20:00

Sábado 31 a las 18:30

Página de IMDB, aquí.



LA MÁSCARA DE LA MUERTE ROJA:

En el siglo XII, y mientras una plaga devastadora -conocida como la Muerte Roja- diezma la población de una pequeña provincia italiana, el sádico y maquiavélico príncipe Próspero se encierra en su palacio para protegerse de la enfermedad. El aristócrata decide organizar una fiesta de máscaras y someter a los invitados a todo tipo de juegos depravados. Sólo podrán salir indemnes dos inocentes...

Depravación, poder, horror, maldad, esperanza y poesía. Toma jeroma. Aquí tenemos la adaptación no de uno sino de dos relatos de Poe de la forma más grotesca y efectiva imaginable. Y además, la protagoniza nuevamente el amigo Vincent. ¿Que más se puede pedir?



Sábado 31 a las 20:10

Página de IMDB, aquí.


EL BAILE DE LOS VAMPIROS:

El doctor Abronsius y su asistente Alfred viajan por tierras de Transilvania en busca de la confirmación de las teorías del primero, quien defiende la existencia real de los vampiros. Llegan a una posada cubierta de ajos en paredes y ventanas.... El rapto de la hija del posadero y la posterior vampirización de éste ponen sobre la pista a nuestros dos protagonistas, quienes lograrán llegar al castillo de los vampiros.

Genial comedia de terror dirigida por Roman Polansky. El cual actualmente está tristemente de actualidad por eso de que le han pillado con el carrito del helado. El peliculoide que nos ocupa, es una parodia de los filmes de la Hammer que, además, funciona como cinta independiente. Por que hay un montón de humor físico y diálogos la mar de ingeniosos... pero sin dejar nunca de lado la maravillosa ambientación. Y esto incluye banda sonora, vestuario y escenografía. Risas góticas con un sabroso toque de heroismo.

Sábado 31 a las 22:00

Página de IMDB, aquí.



Esto es todo, de momento. También podéis pasaros por la página oficial y bajaros en pdf la programación completa (igual encontráis algo más que os mole). Espero veros por allí a alguno... yo, por mi parte, tengo muy claro que no es lo mismo tragarte los clásicos bajados de la mula que deleitarte con sus virtudes en una pantalla gigante. ¿¡Para cuándo el ciclo "Ray Harryhausen"!?

domingo 27 de septiembre de 2009

Ator es verdaderamente PODEROSO



Hace ya algún tiempo charlaba con mi amigo Marcos sobre cine fantástico de aventuras. Una conversación que no parecía interesar mucho a mi interlocutor, el cual mostraba cierto desprecio hacia mi afición a la "espada y brujería". Fué entonces cuando tuvimos un diálogo de lo más dantesco:

Marcos: Es que a mi las pelis me parecen un rollo.
Kike: ¿Todas?
Marcos: Bueno, cuando era pequeño me gustaba muchísimo la primera de "Conan".
Kike: Es que chuache es mucho chuache.
Marcos: No, hombre, no salía chuache.
Kike: ¿Qué dices? Era el protagonista.
Marcos: A ver, yo digo esa en la que al final se pelea con una araña gigante en unas escaleras.
Kike: Eeeh... esa no es Conan.
Marcos: ¿Ah, no? ¿Cual es?
Kike: Esa es "Ator, el poderoso".

En ese momento el mundo empezó a dar vueltas para mi compañero, ya que nada volvería a ser lo mismo. Era fan nada menos que de la inmundicia friki por excelencia. Efectivamente, él no había entrado en mi mundo: ¡Siempre estuvo allí y no lo sabía! ¡Era un peón en el juego del universo! ¡Un Bruce Willis del Sexto Sentido!

Ator es un personaje que protagonizó cuatro gloriosas "pelis de bárbaros" italianas en los 80s. De bajísimo presupuesto, claro. Fué creado por el mítico director Joe D'Amato, que utilizó el pseudónimo de "David Hills", en parte para vender más (lo yanqui es siempre mejor) y en parte para que sus amigos no le reconocieran. D'Amato escribió y dirigió la primera, ATOR EL PODEROSO, a la que siguió ATOR EL INVENCIBLE. Luego hay una tercera, sin Joe, que su creador repudia.
En los tres filmes, el musculoso bárbaro fué interpretado por Miles O'Keeffe (aunque en la última lleva el pelo corto).



Atentos por favor a dos detalles: la banda sonora que NO es de Basil Poledouris pero lo parece (esto es calcar con talento) y el excelente montaje del trailer que parece anunciar una peli "mala", no "serie z - italiana". También podemos comprobar como está calificada "para todos los públicos" al contrario que Conan, con lo cual, según la Fox, esta ha de ser mejor película. De hecho, que nadie espera tetas ni vísceras, este es un filme familiar (tan familiar que dos hermanos se casan entre sí).

El personaje es, obviamente, un plagio de cierto cimmerio, sólo que en rubio. La película más famosa de John Millius se estrenó el 15 de Marzo de 1982... la de Ator se rodó poco después para estrenarse el 7 de Octubre del mismo año. El propio director admite que sólo creó al personaje para hacer dinero rápido aprovechando el "boom" de la fantasía heroica.

La primera película de la serie es, como ya he comentado, "Ator el poderoso" (eso es un adjetivo y lo demás tonterías), en italiano "Ator l'invincibile" y en inglés "Ator, The Fighting Eagle" (?).

La película cuenta como Ator mantiene una vida idílica y feliz en un poblado de lo más cutre que de un momento a otro va a ser atacado por una panda de tios a caballo. Ator está enamorado de su hermana, Sunya (como debe ser) y esta le corresponde (obviamente). Desgraciadamente, como son hermanos y tal, parece que no podrán casarse... Ator habla con su padre del tema y este le cuenta que no hay problema, que es adoptado. ¡Todo solucionado!



Gloriosa escena.

Durante la boda, aparecen los tios a caballo que ya estaban tardando más de la cuenta. Los malotes raptan a Sunya para entregarla como sacrificio a la Diosa Araña y de paso se cargan a muchos inocentes.

Ator ha de rescatar a su amada pero para ello debe entrenarse primero junto con el sabio Griba. Este informa al aventurero que es, cágate, nada menos que el hijo de THOR. Tras enseñar al héroe esgrima, alpinismo, alquimia, ingeniería, magia y no se cuantas cosas más (que en ningún momento usa), lo deja suelto para que mate al sacerdote Dakkar de la Diosa Araña y de paso salve a su novia.

En el camino Ator hace una amiga, la guerrera Roon. Juntos viven muchas aventuras, demostrándose que a pesar de su duro aspecto de bajista de Manowar el hijo de Thor es un torpe de mucho cuidado al que hay que estar salvando constantemente la vida.



Entretando, Dakkar dice frases de malo, insulta a sus lugartenientes y se excita jugando con tarántulas. El villano en cuestión tiene un aspecto verdaderamente lamentable y asqueroso con lo cual cada vez que aparece estás deseando que se lo carguen de una vez.

Entre los muchos peligros y peripecias de este épico viaje, se encuentra la maravillosa secuencia en la que Ator pelea contra su propia sombra... aunque tiene claramente dos. De hecho, este momento mola por que está rodado de forma tan confusa que prácticamente es imposible entender nada de lo que ocurre. El caso es que se carga a su sombra (o al menos a una de sus sombras) y huye de una especie de chunga cámara subterránea.



En el camino, Ator halla una espada legendaria, un escudo mágico y una capa mística. Por que hay que estar preparado por si llueve. Los tres artefactos demuestran ser muy útiles y proporcionar bonificaciones DE +5 al Ataque, la CA y la Ocultación.

Nuestros amigos también pelean contra una horda de hombres de bronce a los cuales vencen corriendo más que ellos. Este momento también merece ser destacado por que el maquillaje de las estatuas andantes te hace preguntarte constantemente si se supone que, en la ficción, son estatuas andantes o tipos disfrazados de estatuas andantes. Otro excelente juego metalingüístico en una obra imprescindible de cine de autor.



Finalmente, Roon y Ator se enfrentan a Dakkar y su ejército de malosos. Roon muere heroicamente, admitiendo que "estaba enamorada de él". Ator se carga a Dakkar, pero entonces tiene lugar un emocionante e inesperado giro de la trama:

¡¡Su tutor Griba, es el auténtico archivillano!! ¡¡Sólo había entrenado a Ator para que se cargara a su rival y poder ser ÉL Sumo Sacerdote de la Diosa Araña!! Aquí vemos el poder que una buena (buena, buena) película tiene para invertir los valores. ¿Os imaginais que Obi Wan y El Emperador fueran la misma persona? ¿Que Gandalf en realidad sólo quisiera acabar con Sauron para sentarse en su trono? Awesome.

Ator también se carga a Griba, sin mucha dificultad. Y es que hace falta ser gilipollas para entrenar a alguien con quien tienes intención de luchas, de forma que pueda derrotarte...

¡La Diosa Araña despierta! Tiene lugar el épico y mágico combate final, donde nuestro valiente héroe ha de combatir contra una terrorífica deidad. La batalla es un poco repetitiva por que de la araña sólo vemos la cabeza y cuatro patas que casi no se mueven, mientras Ator baja la espada arriba y abajo golpeando al aire. Tras unos momentos (eternos) de enfrentamiento, la voluntad humana triunfa sobre la El Mal una vez más.

Ator y Sunya (que ya casi se nos había olvidado que existía) se largan por patas mientras un volcán estalla de forma aleatoria. Tras esto, los amantes corretean por el campo como cerbatillos y cuando ponen una sonrisa estúpida en el rostro, se congela la imagen. Fin.



Y los chicos de "Rhapsody" se criaron con esta película. Pensar que semejante delirio pueda significar una inspiración para nadie, me pone cachondísimo.

El tratamiento que tuvo el personaje en la tercera secuela enfureció a D'Amato que decidió resucitar al personaje volviendo a contar sus orígenes. Una táctica que años después copiaría el inefable Cristopher Nolan para "Batman begins".

La película en cuestión se llama "Quest for the mighty sword". En este "reboot", ATOR no sería interpretado por su rostro habitual sino por un tal Eric Allan Kramer. Pero esa... es otra historia.

Os dejo con un clip del clímax de la susodicha película, que nos recuerda irremediablemente a la mejor escena de la saga Indiana Jones.



Benditos efectos de sonido de los 80...


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¡Detienen a Polansky!



Toda la información AQUÍ. Hombre, me apena por Polansky que lleva 30 años evitando pisar USA para nada. Pero, por otro lado, el tema es la mar de gracioso.

Además, ¿que es abusar de una niña de 13 años comparado con rodar obras maestras....? Vale, me callo, que igual me enchironan a mi también.

viernes 25 de septiembre de 2009

Ortega Cano VS Andrés Pajares

Olvidaos de Alien vs Predator, Rocky vs Rambo, Batman vs Superman, Godzilla vs King Kong, Freddy vs Jason o de Barbie vs Bratz. ESTO es un duelo verdaderamente épico.





Los del Intermedio son la leche...

martes 22 de septiembre de 2009

Jesus, Maria y José...

Desde que el general Zod fué derrotado, el Hombre de Acero no ha tenido mucha suerte en el cine. De todas formas, os recuerdo que soy uno de los tres seres sobre la Tierra a los que les gustó "Superman Returns". Los otros dos son mi amigo Lucas y Brian Synger.

En 1998 se esperaba el estreno de "SUPERMAN VIVE", una película sobre el mítico superhéroe de Action Comics que tendría a Tim Burton como director y Nicolas Cage de protagonista. El primer guión era de Kevin Smith pero eso pronto cambiaría: en cuanto Burton entró en el proyecto dijo que traería a "su gente" para reescribir la película. Esta experiencia la narra Smith de forma muy graciosa en sus célebres monólogos (os lo recomiendo si queréis saber como acabó Brainiac peleando con osos polares).

Un sitio japonés ha publicado hace poco este perturbador video en el cual aparecen imágenes promocionales de la producción, algunos bocetos del propio Burton y, más importante... ¡¡UNA IMAGEN DEL PROTA DISFRAZADO PARA EL ROL!!



Numerosos frikis no creyentes han empezado a ir a misa al descubirir que esta "cosa" pudo ser y, afortunadamente, no fué.

Ahora mismo miles de cabezas pensantes hacen una concienzuda investigación para averiguar si la susodicha imagen se trata de una falsificación. Aunque todas las pruebas parecen indicar que, contra todo pronóstico, semejante despropósito es REAL.

Lo que me resulta curioso es como el roedor que el Sr. Cage lleva en la cabeza nos ha acompañándo tantos y tan buenos años. Supongo que cuando él muera, su peluquín seguirá siendo recordado. Después de todo, la rata esta en cuestión ya tiene su propia estrella en el paseo de la fama.

Pepinillos y marsupiales



Hace poco os preguntaba que opinais de los pepinillos en las hamburguesas. Y estos son los resultados:

¡¡JAMÁS!!

Nosotros somos los RADICALES de la patrulla antipepinillos. ¡Muerte al vegetal!

17 - 34%

¿¿Sólo?? Me sorprende que no haya más gente que pida la cheesburguer sin ese repugnante añadido.

No me gustan pero soy aficionado a quitarlo con las manazas

Lo admito, esta es mi respuesta favorita. Por que, ciertamente, se trata de un ritual muy entretenido (y asqueroso) para todo aquel que ama la comida basura.

5 - 10%

Pocos bricomaniacos veo por aquí. Es una lástima, el mundo necesita más guarreras.

No me molestan

Respuesta dedicada a seres que ni adoran ni odian a los pepillos. Imposible del todo, vamos.

11 - 20%

Increíble la cantidad de metirosos que visitan la página...

Los adoro

Malditos sean aquellos que no ven el daño que este ingrediente ha hecho a occidente.

17 - 34%

¡No puede ser! ¡EMPATE TÉCNICO! Esto no convencerá a las productoras de comida rápida... Los pepinillos nos dominarán por siempre jamás... ¡¡y será culpa vuestra!!


Y la siguiente consulta de importancia universal es...

¿¿Cual de los juegos de Naughty Dog con Crash Bandicoot es MEJOR??


lunes 21 de septiembre de 2009

El cumple de HG Wells



Un día 21 de Septiembre como hoy, sólo que en 1866, nació en Kent EL MEJOR ESCRITOR DE LA HISTORIA. Me refiero, como no, a

Herbert George Wells

El cuarto hijo de Joseph Wells y Sarah Neal, humildes tenderos de clase baja. El pequeño "Bertie" era un muchacho enfermizo pero muy estudioso, que pronto demostraría sus dotes literarias.
Este es el hombre que, verdaderamente, sentó las bases de la Ciencia ficción y cuya obra literaria supera en calidad, con mucho, a la de sus referentes e imitadores. Multitud de sus escritos han calado hondo en la imaginería popular y el subconsciente colectivo.

Aquí una bibliografía completa (en rojo mis textos recomendados):

The Chronic Argonauts (1888)
Textbook of Biology (1893) (revisado en 1898 como Textbook of Zoology)
Honours Physiography, co-escrito con R. A. Gregory, (1893)
Select Conversations with an Uncle (now extinct) (1895)
The Time Machine: An Invention— La máquina del tiempo (1895)
The Wonderful Visit (1895)
The Stolen Bacillus and Other Incidents (1895)
The Argonauts of the Air (1895)
Under the Knife (1896)
In the Abyss (1896)
The Island of Doctor Moreau—La isla del doctor Moreau (1896)
The Red Room (1896)
The Wheels of Chance: A Bicycling Idyll (1896)
The Sea Raiders (1896)
The Crystal Egg (1897)
The Star (1897)
A Story of the Stone Age (1897)
The Plattner Story, and Others (1897)
The Invisible Man: A Grotesque Romance— El hombre invisible (1897)
Certain Personal Matters: A Collection of Material, Mainly Autobiographical (1898)
The War of the Worlds— La guerra de los mundos (1898)
The Man Who Could Work Miracles (1898)
When the Sleeper Wakes (1899) (revisado más adelante como The Sleeper Awakes, 1910)
Tales of Space and Time (1899)
A Story of the Days To Come (1899)
Love and Mr Lewisham: The Story of a Very Young Couple (1900)
The First Men in the Moon (1901)
Filmer (1901)
The New Accelerator (1901)
Anticipations of the Reaction of Mechanical and Scientific Progress upon Human Life and Thought (1902)
The Discovery of the Future (1902)
The Sea Lady: A Tissue of Moonshine (1902)
Mankind in the Making (1903)
The Magic Shop (1903)
Twelve Stories and a Dream (1903)
The Truth About Pyecraft (1903)
The Food of the Gods and How It Came to Earth - El alimento de los Dioses (1904)
The Land Ironclads (1904)
Kipps: The Story of a Simple Soul (1905)
A Modern Utopia (1905)
The Empire of the Ants (1905)
In the Days of the Comet (1906)
The Future in America: A Search After Realities (1906)
Faults of the Fabian (1906)
Socialism and the Family (1906)
Reconstruction of the Fabian Society (1906)
This Misery of Boots (1907), reimpresa de la revisión independiente, Dic. 1905.
Will Socialism Destroy the Home? (papel, escrito en 1907)
New Worlds for Old (1908)
The War in the Air (1908)
First and Last Things: A Confession of Faith and Rule of Life (1908)
The Valley of Spiders (1909)
Ann Veronica (1909)
Tono-Bungay (1909)

The History of Mr. Polly (1910)
The Sleeper Awakes (1910) - Edición revisada de When the Sleeper Wakes 1899
The Late Mr Elvesham (1911)
The New Machiavelli (1911)
The Country of the Blind and Other Stories (1911)
The Door in the Wall and Other Stories (1911)
Floor Games (1911)
The Great State: Essays in Construction (título en los EEUU: Socialism and the Great State: Essays in Construction) (corregida por Wells, G. R. S. Taylor y Lady Warwick (1912)
The Labour Unrest (1912)
Marriage (1912)
War and Common Sense (1913)
Liberalism and Its Party: What Are the Liberals to Do? (1913)
Little Wars: A Game for Boys from Twelve Years of Age to One Hundred and Fifty and for that More Intelligent Sort of Girls who Like Boys' Games and Books (1913)
The Passionate Friends: A Novel (1913)
An Englishman Looks at the World: Being A Series of Unrestrained Remarks upon Contemporary Matters (título en los EEUU: Social Forces in England and America) (1914)
The World Set Free: A Story of Mankind (1914)
The Wife of Sir Isaac Harman (1914)
The War That Will End War (1914)



The Peace of the World (1915)
Boon, The Mind of the Race, The Wild Asses of the Devil, and The Last Trump: Being a First Selection from the Literary Remains of George Boon, Appropriate to the Times (la primera edición fue publicada pseudoanónimante bajo el nombre de 'Reginald Bliss') (1915)
Bealby: A Holiday (1915)
Tidstänkar (1915)
The Research Magnificent (1915)
What is Coming? A Forecast of Things After the War (1916)
Mr. Britling Sees It Through (1916)
The Elements of Reconstruction: A Series of Articles Contributed in July and August 1916 to The Times (la primera edición fue publicada pseudoanónimante bajo las iniciales 'D. P.') (1916)
God the Invisible King (1917)
War and the Future: Italy, France and Britain at War (edición en los EEUU publicada como Italy, France and Britain at War) (1917)
The Soul of a Bishop (1917)
A Reasonable Man's Peace (1917)
Joan and Peter: The Story of an Education (1918)
In the Fourth Year: Anticipations of a World Peace (1918)
The Undying Fire: A Contemporary Novel (1919)
The Idea of a League of Nations (con el vizconde Edward Grey, Lionel Curtis, William Archer, H. Wickham Steed, A. E. Zimmern, J. A. Spender, Viscount Bryce y Gilbert Murray) (1919)
The Way to a League of Nations (con el vizconde Edward Grey, Lionel Curtis, William Archer, H. Wickham Steed, A. E. Zimmern, J. A. Spender, Viscount Bryce y Gilbert Murray) (1919)
History is One (1919)
The Outline of History: Being a Plain History of Life and Mankind, I, II (1920, 1931, 1940; revisiones póstumas de Raymond Postgate 1949, 1956, 1961, 1971)
Russia in the Shadows (1920)
The Salvaging of Civilization (1921)
The New Teaching of History. With a Reply to Some Criticisms of 'The Outline of History' (1921)
Washington and the Hope of Peace (título en los EEUU: Washington and the Riddle of Peace) (1922)
What H.G. Wells Thinks about ‘The Mind in the Making’ (1922)
University of London Election: An Electoral Letter (1922)
The World, its Debts and the Rich Men (1922)
A Short History of the World (1922, 1931, 1938, 1945; con varias revisiones póstumas de G. P. Wells y Raymond Postgate)
The Secret Places of the Heart (1922)
Men Like Gods: A Novel (1923)
Socialism and the Scientific Motive (1923)
To the Electors of London University, University General Election, 1923, from H.G. Wells, B.Sc., London (1923)
The Labour Ideal of Education (1923)
A Walk Along the Thames Embankment (1923)
The Story of a Great School Master (1924)
The Dream: A Novel (1924)
The P.R. Parliament (1924)
A Year of Prophesying (1924)
Christina Alberta's Father (1925)
A Forecast of the World’s Affairs (1925)
The World of William Clissold: A Novel at a New Angle, I, II, III (1926)
Mr. Belloc Objects to the 'Outline of History' (1926)
Democracy Under Revision (1927)
Playing at Peace (1927)
Meanwhile: The Picture of a Lady (1927)
The Stolen Body (1927)
A Dream of Armageddon (1927)
The Short Stories of H. G. Wells (1927) (retitulado más adelante como The Complete Short Stories of H. G. Wells y puestas al día posteriormente en 1998) - incluyen A Vision of Judgment
The Way the World is Going: Guesses & Forecasts of the Years Ahead (1928)
The Open Conspiracy: Blue Prints for a World Revolution (1928, 1930 [subtitulado A Second Version of This Faith of a Modern Man Made More Explicit and Plain], 1933 [sin subtítulo], también publicado bajo el título What are We to do With our Lives? [1931])
Mr. Blettsworthy on Rampole Island (1928)
The Book of Catherine Wells (1928) (editado por Wells)
The King Who Was A King: The Book of a Film (subtitulado en los EEUU como An Unconventional Novel) (1929)
Common Sense of World Peace (1929)
The Adventures of Tommy (1929)
Imperialism and The Open Conspiracy (1929)
The Autocracy of Mr. Parham: His Remarkable Adventures in this Changing World (1930)
The Science of Life: A Summary of Contemporary Knowledge about Life and its Possibilities, I, II, III (con Julian S. Huxley y G. P. Wells) (1930) (reeditado posteriormente en nueve volúmenes, 1934-1937, bajo el título general The 'Science of Life' Series)
The Way to World Peace (1930)
The Problem of the Troublesome Collaborator: An Account of Certain Difficulties in an Attempt to Produce a Work in Collaboration and of the Intervention of the Society of Authors Therein (1930)
Settlement of the Trouble between Mr. Thring and Mr. Wells: A Footnote to the Problem of the Troublesome Collaborator (1930)
What Are We To Do With Our Lives? (revisión de The Open Conspiracy) (1931)
The Work, Wealth and Happiness of Mankind (EEUU 1931; primera edición británica 1932)
After Democracy: Addresses and Papers on the Present World Situation (1932)
The Bulpington of Blup: Adventures, Poses, Stresses, Conflicts, and Disaster in a Contemporary Brain (1932)
What Should be Done Now? (1932)
The Shape of Things to Come: The Ultimate Revolution (1933)
Experiment in Autobiography: Discoveries and Conclusions of a Very Ordinary Brain (since 1866), I, II (1934) (un tercer volumen, titulado H. G. Wells in Love, fue publicado póstumamente en 1984)
Stalin-Wells Talk: The Verbatim Record and a Discussion (con Josef Stalin, George Bernard Shaw, J. M. Keynes, Ernst Toller y Dora Russell (1934)
The New America: The New World (1935)
Things to Come: A Film Story (1935)
The Anatomy of Frustration: A Modern Synthesis (1936)
The Croquet Player (1936)
The Idea of a World Encyclopaedia (1936)
The Man Who Could Work Miracles: A Film (1936)
Star Begotten: A Biological Fantasia (título en los EEUU, Star-Begotten) (1937)
Brynhild, or the Show of Things (1937)
The Camford Visitation (1937)
The Informative Content of Education (1937)
The Brothers: A Story (1938)
World Brain (1938)
Apropos of Dolores (1938)
The Holy Terror (1939)
Travels of a Republican Radical in Search of Hot Water (1939)
The Fate of Homo Sapiens: An unemotional Statement of the Things that are happening to him now, and of the immediate Possibilities confronting him (título en los EEUU, The Fate of Man) (1939)
The New World Order: Whether it is attainable, how it can be attained, and what soert of world a world at peace will have to be (1939)
The Rights of Man, Or What Are We Fighting For? (1940)
Babes in the Darkling Wood (1940)
The Common Sense of War and Peace: World Revolution of War Unending (1940)
All Aboard for Ararat (1940)
Guide to the New World: A Handbook of Constructive World Revolution (1941)
You Can't Be Too Careful (1941)
The Outlook for Homo Sapiens: An unemotional Statement of the Things that are happening to him now, and of the immediate Possibilities confrontinmg him (1942) (amalgama de The Fate of Homo Sapiens y The New World Order)
Science and the World-Mind (1942)
Phoenix: A Summary of the Inescapable Conditions of World Reorganization (1942)
A Thesis on the Quality of Illusion in the Continuity of Individual Life of the Higher Metazoa, with Particular Reference to the Species Homo Sapiens (1942)
The Conquest of Time (1942)
The New Rights of Man: Text of Letter to Wells from Soviet Writer, Who Pictures the Ordeal and Rescue of Humanistic Civilization - H. G. Wells' Reply and Program for Liberated Humanity (con Lev Uspensky) (1942)
Crux Ansata: An Indictment of the Roman Catholic Church (1943)
The Mosley Outrage (1943)
The Rights of Man: An Essay in Collective Definition (editado anónimamente por Wells) (1943)
'42 to '44: A Contemporary Memoir upon Human Behaviour during the Crisis of the World Revolution (1944)
The Illusion of Personality (1944)
The Happy Turning: A Dream of Life (1945)
Mind at the End of Its Tether (1945)
The Desert Daisy (publicación póstuma de un trabajo escrito entre 1878-1880) (1957)
The Wealth of Mr Waddy (publicación póstuma de un trabajo escrito entre 1898-1905, que Wells revisó y publicó como Kipps, editado por Harris Wilson) (1969)
H. G. Wells in Love (tercer volumen póstumo de su autobiografía, editado por G. P. Wells) (1984)
The Betterave Papers and Aesop's Quinine for Delphi, editado por John Hammond


Y aquí tenéis un pequeño video (de ocho segundos de duración) donde podemos ver en movimiento al incomparable genio:



H.G. Wells fué toda su vida un izquierdista convencido. Tenái clara de la necesidad de un sistema social más justo, se uniría a la Sociedad Fabiana, cuyo objetivo era instaurar el socialismo de forma pacífica, si bien diferencias con ciertos miembros (por ejemplo Bernard Shaw) acabaron por distanciarlo del grupo. Wells criticó también la hipocresía y la rigidez de la época victoriana, así como el imperialismo británico.

Estaba convencido de que la especie humana podría mejorarse gracias a la ciencia y a la educación. Sin embargo, no cayó en la ingenuidad de muchos de sus contemporáneos y fue uno de los primeros pensadores que advirtió del peligro de confiar ciegamente en las máquinas. Siempre postuló que era el hombre quien debería dominar a las máquinas, y no al revés.
Durante la última época de su vida, Wells asumió la tarea de defender en escritos y conferencias todo aquello que considerara positivo para el progreso, así como en criticar los grandes conflictos bélicos que asolaron Europa.

Unas cuantas citas:

"A mi juicio, el mejor gobierno es el que deja a la gente más tiempo en paz."
“De [ello] resultó una verdadera desmoralización. [...] A partir de 1859, hubo una pérdida de fe positiva. [...] Los pueblos predominantes a fines del siglo XIX creían predominar por virtud de la ‘Lucha por la Existencia’, en la que el fuerte y el astuto vence[n] al débil y al confiado. [...] Decidióse que el hombre era un animal social, sí, pero a la manera del perro de caza. [...] Pareció justo que los grandes mastines de la jauría humana amedrentasen y dominaran.”
Nota, el historiador reseñó en la anterior declaración, las conclusiones a las que llegaron muchas personas tras la publicación en 1859 de la obra de Darwin El origen de las especies.
"Debes perder una mosca para pescar una trucha."
"El entretejer la humanidad en una comunidad no implica la creación de una comunidad homogénea, sino más bien lo contrario; la bienvenida y la correcta utilización de cualidad distintiva en una atmósfera de entendimiento... Las comunidades en un patrón, como cajas de soldaditos de plomo, son más bien cosas del pasado que del futuro." (El contorno del la historia, 1920)
“El reclutamiento de cada granuja errante . . . para llevar fuego y espada y ultraje y todo atropello concebible entre los súbditos más pacíficos del rey de Francia. Las narraciones de las crueldades y abominaciones de esta cruzada son mucho más terribles de leer que cualquier narración del martirio de los cristianos a manos de los paganos.”
“Entonces en centenares de plazas de mercado de Europa, los dignatarios eclesiásticos observaban los cuerpos ennegrecidos de sus antagonistas . . . quemarse y consumirse dolorosamente, y la propia gran misión de ellos para con la humanidad reducirse a polvo y cenizas con ellos.”
“Es interesante y significativo el que un historiador, sin prejuicio teológico alguno, descubra que no puede describir el progreso de la humanidad honradamente sin dar un lugar de prominencia a un maestro pobre de Nazaret. [...] Un historiador como yo, que ni siquiera se llama cristiano, descubre que el cuadro va girando irresistiblemente en torno a la vida y al carácter de este hombre tan significativo”.
"La civilización es una carrera entre la educación y la catástrofe."
"La crisis de hoy es el chiste de mañana."
"La historia humana es en esencia una historia de ideas."
"La indignación moral es la envidia con una aureola."
“Los pueblos predominantes a fines del siglo XIX creían predominar por virtud de la ‘Lucha por la Existencia’, en la que el fuerte y el astuto vence al débil y al confiado. Y creían, además, que tenían que ser fuertes, enérgicos, insensibles, ‘prácticos’ y egoístas”.
Nota: En "Esquema de la Historia"
"No es tan fiero el león como lo pintan."
“Ninguna ha sido más sangrienta que las Cruzadas Cristianas de la Edad Media. . . . Los Cruzados . . . ultrajaron y despojaron a sus compañeros cristianos y cometieron atrocidades increíbles contra sus enemigos musulmanes.”
"Nuestra verdadera nacionalidad es la humana."
"Una leyenda natural que olvidamos, es que la versatilidad intelectual es la compensación del cambio, del peligro y de la inquietud. Un animal en perfecta armonía con su medio ambienté es un perfecto mecanismo. La naturaleza no hace nunca un llamamiento a la inteligencia, como el hábito y el instinto no sean inútiles. No hay inteligencia allí donde no hay cambio ni necesidad de cambio. Solo los animales que cuentan con inteligencia tienen que hacer frente a una enorme variedad de necesidades y de peligros." (La máquina del tiempo)
"La grandeza del hombre se puede medir por lo que deja plantado para que se desarrolle, y si puso o no a pensar a otros en nuevas direcciones con un vigor que persistiera después de él [...] Si se aplica esta prueba, Jesús está en primer lugar".



H. G. Wells murió en Londres el 13 de agosto de 1946, en la cima de un reconocimiento universal. Tenía 79 años.

Hoy es el día de un amo de las palabras. Hasta Google le homenajea hoy con un simpático dibujico plagado de trípodes marcianos.

Feliz cumpleaños, sr. Wells.



Orson Welles entrevista a HG Wells

El superpost de la Guerra de los mundos de Jeff Wayne

La Guerra de los mundos según Mickey

El doctor Moureau es un genio incomprendido

Hombres más que translúcidos

sábado 19 de septiembre de 2009

Bastardos coñazo




Probad ha hacer un largometraje utilizando sólo trozos de otras películas sin relación entre sí. ¿Que os sale? ¿Tiene algún sentido? Pues más o menos eso es "Inglorious Bastards".

No me considero un gran fan de Tarantino pero la verdad es que admiro su talento innato y sus conocimientos de cine. De él me gustó muchísimo PULP FICTION y disfruté con KILL BILL. Como casi todo occidente, odio DEATH PROOF.

Este hombre coge cualquier manual de Syd Field sobre "como hacer guiones" y, tras descojonarse de lo lindo, decide hacer EXÁCTAMENTE lo opuesto, consiguiendo, contra todo pronóstico, un excelente resultado. Es un visionario, de eso no cabe duda.

Hace unos años me enteré de este proyecto y me pareció acojonante. Pero el hecho es que la cinta, en realidad, deja muchísimo que desear.

Se supone yo sabía a lo que iba.

Habían cortado toneladas de material y todavía la peli duraba 2 horas 40 minutos. Leí a un montón de gente comentando que la película era muy estática, con personajes que no paran de hablar y escasísima acción. Me sorprendió que alguien pudiera quejarse por eso, precisamente por ser una constante del cine de Quentin. Pero no sospeché nada.

Sabía que el segundo trailer era la mar de engañoso. Estaba claro (clarísimo) que la peli no iba a ser una aventurilla al uso. Sabía que la "imagen" promocional de la película sólo intentaba vender el máximo de entradas el primer fin de semana y que poco o nada tenía que ver con el resultado final.

Lo que no sabía es que el PRIMER trailer era también engañoso. Que los posters eran engañosos. Que el título era engañoso. Que los quince primeros minutos de película eran jodidamente engañosos.

Lógicamente, me siento engañado. Y algo deprimido.



En realidad no estamos ante una película, sino dos: la primera sobre un grupo de asesinos de nazis y la segunda sobre una judía con un cine que quiere cargarse a todo el alto mando de golpe.

Y a mi, esa segunda película, me importa tres cojones. Pero es que no hay opción... es la única importante. El resto son pastiches añadidos en la trama. En realidad los "bastardos" casi no aparecen y carecen del menor impacto argumental. Brad Pitt podría ni salir. Diane Kruguer tres cuartos de lo mismo. Y la historia no cambiaría lo más mínimo.

Dos tramas paralelas que no deberían estar en la misma película y que sólo se entorpecen la una a la otra. Y lo más triste es que en ambos casos hay buenas ideas (el héroe alemán enamorado de la judía) pero se desperdician completamente.

Si analizamos el filme desde un punto de vista narrativo clásico, podríamos hablar, claramente, de fracaso. El problema es que esto es una cosa de auteaur y quizás sea muy peregrino intentar encorsetar a Tarantino. Pero es que el tio sólo se rueda a sí mismo. En ningún momento vemos personas, ambientes, conversaciones... vemos a Tarantino Tarantineando como un chaval que juega con sus dinosaurios de plástico.

El director crea unos personajes cojonudos y unas situaciones interesantísimas... y como no tiene ni puta idea de que hacer después, lo hace volar por los aires. ¡Ala, alegría!


A la mitad de la proyección empecé a notarme raro y tuve un curioso diálogo interno:

"Por todos los dioses, ¿que es esto que siento? ¿Será amor? ¿Serán gases? ¡No! ¡Es ABURRIMIENTO...! Pero yo soy un tipo inteligente, maldita sea. Me he tragado doce horas seguidas de El señor de los anillos. Se supone que el cine sosegado no me aturde. Voy a la filmoteca, hostias. ¿¡Como es posible entonces!? ¡Pero es cierto! ¡ME ABURROOOOOOOOOO!"

La peli se divide en cinco capítulos, cada uno el doble de largo que el anterior. Pero es que los dos primeros capítulos (llamados "Erase una vez en la Francia ocupada" y "Malditos bastardos") son LA LECHE. El primero presenta el mundo en el que tiene lugar el filme y a un glorioso supervillano. El segundo, a una panda de héroes piscópatas con infinitas posibilidades. El cuarto de hora inicial promete el oro y el moro. Jamás de los jamases puede uno pensar que la cosa va a desembocar en un errático autohomenaje sin la menor coherencia argumental.

Casi todas las escenas son buenas... como cortometrajes. Pero poco aportan a la historia principal. Son como "pedazos" que, vistos por separado, impresionan, pero en su conjunto, resultan soporíferos. Por ejemplo, la escena de la taberna tiene algunas líneas de diálogo gloriosas, grandes personajes, coherencia narrativa interna, tres puntos de giro y tensión morrocotuda. O no. Por que una pelicula no son las partes sino el conjunto y, dentro del conjunto, media hora de "ESTO NO ME APORTA NADA" quieras que no, cansa. Por muy "brillante" que parezca.

El humor: hay pocos gags. Muy pocos. Y los que hay aparecen completamente fuera de lugar. Puedes reirte, sí, pero no es la norma.

La violencia: no es activa ni estilizada sino realista y terrible. Lo cual estaría bien en otra película, no en esta. Pero incluso aceptándolo, me parece que se acerca más al sadismo de "Hostel" que a la inteligencia de "Reservoir dogs". Hay tres tiroteos, cada uno de menos de un minuto de duración. En realidad, asistimos a un espectáculo hiper-cruel donde todas las mujeres mueren de la forma más espantosa imaginable y hasta la última gota de sangre salta a la pantalla. Pues bien, pues vale, si eso te parece divertido, fantástico...

Y el exagerado final no compensa, lo mas mínimo. Por que esa conclusión se la merecía una peli verdaderamente pulp y no esta chorrada que nos han regalado.



Buena fotografía. Actores desconocidos de gran carisma. Banda sonora original de ese dios llamado Ennio Morricone y canciones setenteras de las que molan. Pero, como ya he comentado, son aciertos estarían mucho mejor en "OTRA" producción, no en esta.

No voy a pecar de no haber entendido el tinglado. Sé perfectamente lo que Tarantino intenta contar y por que lo cuenta así. Lo que pasa es que no me gusta, hostias.

No necesito que nadie me diga que "los nazis hicieron cosas malas pero se puede ser aún más asesino". No necesito que nadie me diga "¡ADORO el cine y sé mucho más que tú!". No necesito que nadie me diga "la gente en su país habla su propio idioma, no inglés". No necesito que nadie me diga "todo es mejor con vísceras saltando por los aires y gente gritando por su vida".

Yo quería encontrar a un Hitler de dibujo animado, exageradamente gay, ridículo y malvado hasta la médula. En su lugar, estamos ante una persona normal, al más puro estilo de "El Hundimiento". Pero para ver "El Hundimiento" veo "El Hundimiento" que es MEJOR.

Tras finalizar la peli, un amigo me dijo algo. Algo terrible que me llegó al alma. "He perdido la confianza en los nazis como buenos villanos". ¿¿Como puede nadie pensar eso ni por un minuto?? ¡¡Los nazis siempre han sido los villanos PERFECTOS!! Fijaos si ha sido devastador o no el efecto que este filme ha tenido en nuestra psique...

Lo peor de todo es la sensación de oportunidad perdida. Por que si alguien era capaz de rodar ese "DELIRIO POP DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL" es Tarantino. Pero esto es lo que ha hecho con el material. Asi que nada: JAMÁS veremos lo que "Inglorious bastards" prometía y tenía que haber sido.

viernes 18 de septiembre de 2009

La espectacular pinícula de Warhammer 41K

¿Quién necesita CGI de doscientos millones de dólares? ¿Para que tres horas de metraje? ¿No es acaso el guión un feo trámite?

¡EJÉRCITOS! ¡VIOLENCIA! ¡LA MÚSICA DEL TRAILER DE LAS DOS TORRES (otra vez)! ¡¡PEANAS!!

Aquí os dejo la prueba de que una película de Warhammer 40000 es posible:



Una verdadera maravilla. Y el momento tortugoide me ha matado...

The war awakens...

miércoles 16 de septiembre de 2009

Solomon Kane: el video juego



A ver, que es mentira, nada de esto existe. Las imágenes las he hecho yo con un ratejo de fotochó. Vamos, que todo lo que vais a leer es por pura diversión. Si luego encontrais la noticia en meristation no digais que no os lo advertí...

¡Al fin! ¡Un juego de acción basado en uno de los personajes más célebres de Robert E. Howard! Viajar a castillos misteriosos, matar hombres lobo, atravesar llanuras de huesos, sobrevivir al ataque de piratas... "Solomon Kane" sería una experiencia alucinante.

El juego se parecería al de "Peter Jackson´s King Kong". Razonablemente fiel a su referente a la vez que espectacular, divertido y muy, muy simple.

El primer nivel (tutorial) tendría lugar durante el prólogo del filme: Kane es malo y, junto con una banda de truhanes, arrasa un castillo misterioso. Entonces se enfrenta al Demonio Segador que le dice que su destino está en el infierno. Tras sobrevivir al combate, el guerrero huye, pensado en renunciar a la violencia y llevar una vida de paz... algo que no durará mucho: tras unos minutos de video, un hechicero cabrón amenazará con destruir Inglaterra. Ahí comienza verdaderamente nuestra aventura, coleguitas.

Como la historia habría que alargarla (que es lo que pasa con todos los juegos) no bastaría con adaptar el argumento de la película y habría que usar eventos y personajes de las historias originales de Howard. Lo cual, claro está, es guay.

Por supuesto, el producto sería exclusivo para Nintendo Wii. No sólo por que es, con diferencia, la consola más chachi (y la que me acabo de comprar) sino por que, además, tiene el exclusivo WIIMOTE que, con WII MOTION-PLUS permite efectuar precisos movimientos de esgrima... ¿¿Os imagináis avanzando por un pasillo oscuro y desatando toda vuestra furia friki contra hordas de espantosos demonios?? ¡¡Genial!!

A medida que nos cargamos enemigos, vamos ganando experiencia. Luego subes de nivel y te dan puntos que puedes canjear por combos o mejoras pasivas. Lo se, no es muy original, pero siempre emociona ver a tu personaje "hinchado".

En la pantalla no aparecerían marcadores de vida ni nada, que son cosas que están muy desfasadas ya. En lugar de eso, nuestro guerrero puritano favorito (como si hubiera otro...) puede resistir un número de golpes seguidos antes de caer, al estilo de "Gears of War".

¡Y no solo eso! Recordemos que este es un viaje en pos de la redención... con lo cual Kane podrá realizar pequeñas quest que balancearán su aura al lado de la Luz o las Tinieblas (podemos comprobar nuestro barra ética desde el "menú de estado"). Nuestras elecciones pueden salvarnos o condenarnos por siempre...

Resumiendo, estas serían las características básicas del producto:

-¡40 niveles repletos de acción y aventura!
-¡Elije tu propio destino con un complejo sistema de alineamiento!
-¡Control salvaje e intuitivo!
-¡Más de tres horas de video inéditas!
-¡Personaliza las habilidades de Kane con un sistema de progresos único!
-¡Una historia compleja y envolvente con docenas de personajes!
-¡Toneladas de sangre y vísceras!

Joder, no me digáis que no mola. Como idea mola, leches.

lunes 14 de septiembre de 2009

Yo también bruto, hijo mío



¡Me he comprado una consola WII!

Desde que salió pensé en adquirirla, pero ya se sabe, uno siempre tiene cosas más estúpidas en las que gastar el dinero. Además, como todos mis amigos la tienen me parecía poco original (por no decir que los mejores juegos me los he pasado desde sus casas).

El caso es que, hace una semana, me encontré el artilugio este de segunda mano en una tienda "GAME" y sencillamente no pude resitirme.

Había también una Play 3 y una Xbox que eran, curiosamente, más baratas que el dispositivo de nintendo (la oferta y la demanada, amigos). Las dudas crecieron en mi, por que Sony está a punto de sacar esa especie de Dildo Anal gigante que también capta el movimiento y Microsoft pretende petarlo el año que viene con su "Project Natal". Con lo cual, la diferencia entre las tres consolas va a disminuir considerablemente... aunque sin las joyas de Miyamoto, nada es lo mismo. Al final, ganaron las fuerzas del bien: yo siempre he sido un "chico nintendo".

De momento sólo tengo el Wii Sport Resort. Y estoy flipadísimo con las competiciones de espada, ya casi me he hecho todos los puntos. Sobre todo me mola el modo "Asalto" que consiste en correr por una playa de veraneo dándote de hostias con cientos de graciosos deportistas.

Supongo que me compraré un juego al mes o así, de forma que ya os iré contando... entre mis próximos objetivos se encuentran, obviamente, los dos nuevos "Marios" ya anunciados y el juego de los Cazafantasmas.

WIIIIIIIIIIIIIIIIIII

domingo 13 de septiembre de 2009

Super mario world: edición tocapelotas

Este es un video de la edición "Kaizo" del clásico Super Mario World de Super Nintendo.
¿Que significa eso de Kaizo? Pues que, básicamente, es el mismo juego pero en IMPOSIBLE....



A mi no me sorprende demasiado la (impresionante) habilidad del jugador por que hay gente con mucho tiempo libre. A mi lo que me asombra de verdad es que exista nadie tan retorcido como para diseñar semejantes niveles.

Podéis descargar esta monstruosidad AQUÍ.

viernes 11 de septiembre de 2009

Hay muchos secretos en el Distrito 9



"District 9" es una película dirigida por el novato Neill Blomkamp y producida por Peter Jackson... aunque este último asegura no haber hecho nada y limitarse a actuar de "escudo protector" frente a Hollywood. Como es bien sabido, el primer proyecto del tándem era la adaptación al cine del videojuego HALO, pero Jackson pedía demasiado dinero para el proyecto y el estudio, tras diferencias creativas, se negó a seguir adelante.

Este "Distrito 9" está basado en un cortometraje del propio director, "Alive in Joburg", que contaba una misteriosa historia de sci-fi inspirada en eventos recientes de la historia de África. Se nos prometió calidad y la promesa ha sido cumplida. Estamos ante buen cine, ingenioso, sin concesiones, entretenido a la par que reflexivo.


El filme ha costado 30 millones y en apenas unas semanas ha ganado 120. Esto significa que una secuela es ya inevitable. Por eso, antes de que este universo crezca (o sea destruido por la avaricia empresarial) es bueno analizar la película desde su posición actual de "sorpresa del verano" y "nuevo clásico de la fantaciencia". A esto me gustaría añadir, al menos desde mi punto de vista, "mejor estreno de 2008".

Se puede dividir la película en dos mitades muy distintas, siendo la primera una suerte de falso documental y la segunda una ficción tradicional. El fragmento de "mockumentary" es más interesante (en el aspecto técnico y artístico), pero el segundo fragmento es más emocionante. En todos los sentidos de la palabra. No solo por las persecuciones o los tiroteos (rodados con verdadera maestría, por cierto) sino por el valor humano que presentan todos los personajes y lo intrigante de sus acciones. Tampoco hay una sola escena de acción gratuita ni explosiones sin sentido.

Si debo sacarle algún defecto a este genial Distrito 9 es la transición entre las dos partes anteriormente mencionadas: demasiado brusca y poco integrada. Se salta de una realidad a otra tan fácilmente que uno no entiende bien si debe posicionarse como el clásico espía-fantasma o como un espectador televisivo casual.


Las críticas negativas de la película son, afortunadamente, muy escasas. El filme parece entusiasmar tanto a profesionales como al gran público. Pero es que los pocos disidentes parecen NO HABERSE ENTERADO DE NADA.

Es cierto que la película utiliza muchos elementos visuales y argumentales de "La mosca", "Alien nación" y "Enemigo mío". Pero resaltarlo como un error o falta de originalidad es una estupidez. Por que "Distrito 9" utiliza dichos elementos de una forma única y por que es MEJOR que estos tres títulos juntos.

Y hablemos ahora sobre el tema de fondo, algo que traerá numerosas discusiones entre los aficionados. Para mi, esta película trata fundamentalmente sobre "amor". Y esa es una de las cosas que la hacen tan interesante.

El desesperado intento de un marido para volver con su esposa. El aprecio de un líder por su pueblo. Las enseñanzas de un padre a su hijo. La amistad imposible entre dos seres que parecen destinados a destruirse.

Las mejores escenas de la historia del cine tratan de forma clarísima realidades que, sin embargo, no se reflejan en las imágenes. En "Ciudadano Kane" el protagonista está más SOLO cuanta más gente vemos desfilar junto a él. Igual que una buena película sobre el "odio" es sosegada y distante, una buena película sobre el "amor" debe ser violenta, agresiva, contener terribles momentos de tensión, sangre e impiedad.


Y, por supuesto, el tema de la tolerancia de los pueblos queda muy bien reflejado en la cinta, de principio a fin... pero, nuevamente, desde el lado opuesto del cristal. No se intenta demostrar tanto que "todos los hombres son buenos" como "todos pueden llegar a ser despreciables". Sin importar raza, país o religión. Y sin embargo, entre estos individuos crueles rodeados de egoísmo, pueden surgir actitudes altruistas. Obviamente, los alienígenas cuentan como "hombres", a pesar de su (genial) diseño artropomorfo.

Algo muy de agradecer es que existe cierto realismo en la pseudociencia propuesta, de forma que absolutamente todo resulta creíble (por imposible que resultara en el mundo real).
Y, en mi opinión, el final abierto no debe entenderse sino como un guiño a posibles continuaciones sino como una invitación al espectador a utilizar su cerebro. Quedan muchos cabos sueltos pero, sin embargo, el guión carece de la menor incosistencia. Cada escena es fundamental e incluye un pequeño guiño hacia el espectador.

"Distrito 9" es, en definitiva, una peli más que recomendable por:

-Una premisa absolutamente genial.
-Media hora inicial misteriosa y fascinante.
-Humor que, realmente, funciona.
-Una "troupe" de actores novatos que cumplen su trabajo con asombrosa credibilidad.
-Tratar el racismo de forma clara pero ingeniosa.
-Dar una psicología coherente a cada uno de los individuos.
-Mejorar a sus referentes directos, en lugar de imitarlos impersonalmente.
-Una dirección meticulosa e inteligente, plagada de hallazgos visuales.
-Una imaginería alienígena clásica e increíblemente atractiva.
-Una banda sonora muy adecuada, que subraya las emociones del momento.
-Efectos especiales efectivos que no se interponen en la historia.
-30 minutos finales totalmente trepidantes.
-Tratar al espectador con respeto.

Preguntas, no respuestas. Esto, amigos, es CIENCIA FICCIÓN.


BONUS TRACK:

El espectacular primer trailer de "Solomon Kane". No os lo podéis perder.



¡Robert E. Howard vive!

"After last season": la película definitiva

Damas y caballeros, solicito su atención un momento.

10 años de rodaje. 5 millones de presupuesto. Típico filme independiente que, con dificultad, logra salir adelante. Y aquí tenemos el espectacular trailer oficial (en HD):



¿Conversaciones totalmente absurdas? ¿Material médico fabricado con cartulina blanca? ¿Color malucho y sonido chungo? ¿Efectos digitales dignos de un Amstrad?

Atención a la sinopsis

El final de la última estación ha traido cambios de temperatura mayores de lo usual. En una pequeña ciudad, empiezan a tener lugar eventos trágicos, de forma que sus habitantes (especialmente un grupo de estudiantes de medicina) deben reevaluar sus vidas y afrontar nuevas preguntas


Durante MESES ha existido el rumor de que semejante genialidad solo podía ser publicidad viral o alguna broma a gran escala. Pero no, se trata de una verdadera película, amiguitos... ¡que se estrenó en cine y todo!

¡¡Demasiado bueno para ser cierto!!

La película pudo verse en Lancaster, North Aurora, Austin, y Rochester. En total recaudó menos de 1000 $.

El sitio Knox Road entrevistó al gallardo director, Mark Region (encontrarle no fué difícil puesto que su número de teléfono aparece en la página web):

“Es bastante parecido a lo que puedes ver en el trailer, pero mucho más grande (...) es diferente."

Apple Trailers catalogó "After last season" como comedia, pero Region indicó que era un error. Su película es como un film de Hitchcock, oscura y misteriosa.

“La película es el clásico misterio... con efectos especiales y efectos digitales."

Al parecer, intentó usar los escenarios simples y contratar actores locales para mantener bajo el presupuesto. Buen trabajo, Mark.

“Llevó muchísimo esfuerzo. Lo hemos hecho lo mejor que hemos podido."

Aquí tenéis una INTERESANTÍSIMA video-critica:



* “Si tengo que resumirlo, diría que trata sobre un montón de paredes blancas con papel. Y algunos muebles."
* “El 40% de la película son animaciones hechas con MS Paint.”
* “Otro tercio son planos fijos de armarios, sillas, papeles, cinta adhesiva..."
* “La película es muy efectiva en el sentido de que, después de un rato, empiezas a sentirte esquizofrénico."
* “Casi toda la película transcurre en una única habitación y, al final, todavía no tenía la menor idea de donde se encontraba la dichosa habitación."

Performance art en estado puro, sin lugar a dudas.

Esta ABSOLUTA obra maestra puede adquirirse ya en dvd. Lo cual es una verdadera obligación para cualquier aficionado al bien cine. Aquí os dejo el trailer de promocional... atentos, por favor, a la inmensa narración del tipo asiático:



Jason Kulas, el protagonista de la cinta, ha decidido hacer unas declaraciones al respecto. Podéis ver su página personal aquí (meteos, es casi una experiencia religiosa). Y, sin más dilación, estas son las susodichas declaraciones del intérprete:

"Soy un actor con aspiraciones. He hecho cerca de 20 películas. Pero son todas de bajo presupuesto o sin presupuesto. De forma que estoy contento con cualquier cosa que pueda ayudarme. Si la gente tiene sus propias razones para disfrutar la película, adelante. Si encima eso me ayuda, ¡aún mejor!"

Página Oficial here

Sitio de IMDB here

Info en el Blog de Ciro here

Podéis uniros al creciente grupo de Facebook here

jueves 10 de septiembre de 2009

¡Nadie está a salvo de la Inquisición Española!


Este es el juez Baltasar Garzón. Imputado recientemente por tratar de condenar los crímenes del franquismo... ¡Cágate! Es como si imputasen a Flash Gordon por luchar contra el emperador Ming. Si acaso, habría que acusarle de hortera, por que vaya mezcla de colores tan chunga. Pero que puedan sancionar a alguien por condenar CRÍMENES de una DICTADURA me resulta, cuanto menos, curioso.

La cuestión es que el Alto Tribunal (suena a consejo de magos de Dungeons & Dragons) ha admitido tramitar la querella del sindicato ultraderechista "Manos Limpias". Que viene a ser como el SPECTRA español. Recordemos que significa eso de "SPECTRA":


Sociedad Permanente Ejecutiva de Contraespionaje, Terrorismo, Rebelión y Aniquilamiento

¡Esto son unas siglas y lo demás, tonterías! Si alguien tenía dudas sobre los objetivos de la organización, estas han quedado bien despejadas. Sin embargo, el caso que nos ocupa es especial. Admitámoslo: "Manos Limpias" suena muchísimo más maligno. ¡¡Es como si Mordor se llamase "El país de las piruletas"!! En definitiva, estamos ante un nombre perfectamente adecuado para una liga de supervillanos ya que, como todo el mundo sabe, en el contraste se esconde la victoria del artista. Os felicito por escogerlo, compañeros.

Pero estoy divagando. El caso es que Garzón, tras atrapar a Pinochet, Bin Laden y al profesor Moriarty, declaró que seguiría persiguiendo malvados alrededor del globo:

-A los meteoritos, por amenazas contra la salud pública.
-A Miriam Díaz-Aroca, por perversión infantil.
-A los zapatos de tacón, por violencia machista
-A mí, por acosar a Paula Cifuentes.

Lo cual, pues hombre, está bien. Hay quien puede decir que eran objetivos un poco exagerados pero, ¿quien puede culpar a un cruzado de la libertad por intentar hacer su trabajo? Ahora bien, ya se ha pasado. Ha intentado hacer cumplir la ley de memoria histórica y eso NO PUEDE SER. Las fosas comunes están muy bonitas donde están, no las toquemos. Si total, sólo se quejan cuatro viejos y un par de melenudos sin cerebro.

Gracias a mis informadores, puedo proporcionaros una interesantísima lista de los nuevos acusados de la asociación "Manos limpias". Gentuza que pronto será investigada:

-Los conejos silvestres, por ser peludos.
-El chocolate, por engordar.
-Los salmones, por suicidas.
-Lanjarón, por embotellar agua.
-Bruce Campbell, por molar demasiado.
-La sopa de letras, por tener letras.


-Los monóculos, por anticuados.
-Boris Karloff, por estar muerto.
-Los bolis de color azul, por no pintar de color negro.
-Tu padre.
-"La isla del tesoro", por ser muy largo.
-"La venganza del conde de Montecristo", por ser más largo todavía.
-Nintendo, por poner cartuchos en la N64.
-Los osos de peluche, por ser blanditos.
-Ridley Scott, por llamarse Ridley Scott.


Tras este gran triunfo de la justicia que significa sentar a Garzón en el banquillo, se inicia una nueva era de concordia y lógica racional. ¡Arriba España!



¿Y que pasa con Shark? ¿Donde está cuando hace falta?

miércoles 9 de septiembre de 2009

Chocolaaate... Creeeema... Aceites hidrogenaaaados...



El velo ha caido, maldita sea, no es posible ocultar las cosas más tiempo. Y es que debo confesarlo:

Me da igual que sea un subproducto industrial. Me da igual que sea "yanqui". Me da igual que vaya fatal para la salud (mental y física). Me da igual que los "postres de pueblo" sean mejores. Me da igual que su alto contenido radioactivo pueda provocar mutaciones espantosas.

ADORO LA TARTA DE OREO.

La adoro, de verdad, no es publicidad gratuita. Puedo tomar un pedazo y pasarme semanas recordando la excelencia de su sabor. No me cansaré de decirlo. ¡¡Además, es la favorita del Detective Marciano!!

PD 1: Apreciaré más al príncipe de Beukelaer cuándo empiece a utilizar su espada para decapitar malvados en lugar de chupar del bote en su trono enjoyado esperando una revolución socialista.

PD 2: "Oreo" significa "colina" en griego, debido al aspecto de las primeras galletas. Toma dato innecesario.



martes 8 de septiembre de 2009

Tú tienes el toque, tú tienes el poder

La absurda y ultraviolenta peli de transformers de 1986 tiene una de las mejores bandas sonoras de la historia de la humanidad.

Esto es debido a que cuenta con numerosos temas de jevi-rock ochentero, incluyendo una versión renovada de la cabecera de la serie. El más famoso de los susodichos temas (por su elevada calidad) es "The touch", de Stan Bush que suena tres veces en la peli y si sonase otras tres veces más daría igual por que es una canción cojonuda.

En el cd de la película (recientemente reeditado y altamente recomendable) "The Touch" figura estelarmente como el track 01. También apareció en su día en un single compartido con la genial "Dare to be Stupid" de Weird Al Yankovic.

Este es el video original de 1986:



You got the touch
You got the power

After all is said and done
You've never walked, you've never run,
You're a winner

You got the moves, you know the streets
Break the rules, take the heat
You're nobody's fool

You're at your best when when the goin' gets rough
You've been put to the test, but it's never enough

You got the touch
You got the power

When all hell's breakin' loose
You'll be riding the eye of the storm

You got the heart
You got the motion

You know that when things get too tough
You got the touch

You never bend, you never break
You seem to know just what it takes
You're a fighter

It's in the blood, it's in the will
It's in the mighty hands of steel
When you're standin' your ground

And you never get hit when your back's to the wall
Gonna fight to the end and you're takin' it all

You got the touch
You got the power

When all hell's breakin' loose
You'll be riding the eye of the storm

You got the heart
You got the motion

You know that when things get too tough
You got the touch

You're fightin' fire with fire
You know you got the touch

You're at your best when when the road gets rough
You've been put to the test, but it's never enough

You got the touch
You got the power

You got the touch
You got the power


El primer momento en el que oimos estos hermosos acordes es tras la frase de Optimus Prime: "Megatron must be stopped... no matter the cost". ¡Que garra, que carisma, que fiereza! ¡Eso es un héroe! Es entonces cuando comienza la última batalla entre Megatrón y el lider de los autobots. Aquí tenéis el video con el momentazo.



"One shall stand... one shall fall". Épico, sin duda, aunque no muy acertado. En la peli ninguno de los dos muere y luego resulta que acaban muriendo los dos: primero Optimus y luego Megatron es transformado por Orson Welles en Galvatron.

La misma escenita pero en español "NEUTRO" (prrrr... HAHAHAHAHA, perdón).



Y todavía hay más. Por que "The touch" ganó un nuevo impulso de popularidad en 1997 cuando apareció en una escena de "Boogie nights". Concretamente, en esta:



¡Que malo Mark Wahlberg, madre mía! Aunque se supone que lo hace a posta... pero vamos, la mutilación musical no se la quita nadie.

También se puede oir la canción en un episodio de 2008 de la simpática serie "Chuck" llamado "Chuck vs Tom Sawyer". Aparece incluida en un momento "montaje de secuencias" de lo más majo. Por supuesto, aquí os lo dejo:



Estamos hablando de un clásico básico, que ha sido siempre recordada por los fans. De forma que para "Transformers 2", pidieron a Stan Bush que rehiciera la canción con otro estilo. Y asi es como nace, amiguitos, una abominable versión epic-rap de lo más GAY. Si alguien quiere sufrirla, adelante. Podéis oir el repugnante despropósito aquí.
Antes de eso, ya se había cargado su propia obra en 2007, para ver si Michael Bay la incluía en la primera peli de los robots gigantes (cosa que no ocurrió). podéis oir esta versión (malucha, pero no tan mala como la de 2009), aquí.

La versión de 2007 de "The Touch" es un tema gratuito descargable para el videojuego Guitar Hero World Tour.

Nunca has caminado, nunca has corrido...

¡¡ERES UN GANADOR!!


Stan Bush, en la wikipedia: HERE
Transformers, la película, en la wikipedia: HERE

lunes 7 de septiembre de 2009

¡El multiveeerso!


Ayer estuve viendo "REDES", el famoso programa de divulgación de Eduard Punset (¡que personaje tan entrañable!). Sí, me aburría mucho. Pero leches, he aprendido que la ciencia también puede ser divertida (y la ciencia-ficción ya ni te cuento).

Al parecer, la teoría del MULTIVERSO tiene pruebas más que suficientes: nuestro universo está encerrado en una esfera que se encuentra suspendida en el "falso vacío", dónde hay millones de esas esferas. Estos universos a su vez están encerrados en otra superesfera y así hasta el infinito and beyond. Da un poco un miedo pero también mola.

¡¡Por todos los dioses, MICHAEL MOORKOOCK tenía RAZÓN!! ¡En algún rincón del cosmos el CAMPEÓN ETERNO verdaderamente existe! ¡Nuestras imaginaciones más disparatadas tienen su reflejo en otros mundos tan reales como este!



¿Algún fan de transformers por ahí? Pues bien, Optimus Prime y Megatrón no son sólo marcas comerciales sino dos personajes reales que están golpeándose en alguna parte. ¿Habéis pasado horas con la Super Nintendo? Pues al auténtico Mario no le parece tan divertido enfrentarse a ejércitos de goombas ¿Os gusta Goku? ¡Las bolas de dragón pueden encontrarse! ¿Algún admirador de Star Trek? Es posible que nos visite el Enterpraise en el futuro ¿Os fascina Star Wars? Por ahí hay una escuela donde los alumnos estudian la destrucción de la segunda Estrella de la Muerte y la muerte de Palpatine I.

De forma que el universo Marvel ha de ser real (incluya o no princesas Disney). Ya sabéis, con esos cientos de héroes y villanos. En algún extravagante lugar, tiene que haber un Lobezno pegándose con un Doctor Muerte. Y la gente resucita no por que el guionista de turno lo ha decidido sino por que las cosas funcionan de esa manera. Claro, que en los comics de Marvel siempre inventan máquinas para viajar a través de los universos...

¿Sería posible entonces que Spiderman conociera a Stan Lee, como en el mítico último episodio de la serie de dibujos? ¡¡GENIAL!!

Bueno, según Punset las cosas no son exáctamente así. Al parecer, todos los universos son similares y se rigen por reglas y eventos parecidos. Bajonazo. La ficción sigue siendo ficción. De hecho, hay "infinitos" universos pero no "infinitas" situaciones posibles. Lo que significa que las mismas realidades se repiten infinitas veces. Sí, amigos, en este instante, en la otra punta del cosmos, hay un friki de mierda escribiendo esto mismo en su blog. Me encantaría besarme en la boca a mí mismo, a ver que se siente...

Claro que nada impide que las mismas personas lleven sus vidas por distintos derroteros. El ejemplo que ponían en la tele era con un Punset taxista y un Buenafuente sacerdote. Pero vamos, que igual hay un sitio donde TÚ eres un asesino psicópata, un emperador, un cantante de rock, un Hugh Hefner, un vagabundo ¡¡O TE GUSTA EL REGGAETÓN!!

Claro, a mi se me plantean muchas dudas, la mayoría sin respuesta posible para nuestro limitado conocimiento humano. Pero es acojonante lo que se descubre con un poco de observación y muchas matemáticas. Sabiendo lo inmensa, complicada y maravillosa que es la REALIDAD, no me preocupa tanto morirme.

¿Y vosotros, que opinais de todo esto del multiverseeeeeeee?