¡Una entrevista BÁRBARA!

Hace unas horas ha aparecido en el blog no oficial de la nueva producción de "Conan" una interesantísima entrevista al director de la susodicha película, Marcus Nispel (Pathfinder, Viernes 13). El enlace a la entrada original AQUÍ.

La entrevista en cuestión ha sido fabricada utilizando diferentes preguntas que han mandado los aficionados... ¡¡Y una de ellas es mía!!



Asi que nada, aquí tenéis en primicia mundial, la primera entrevista a Marcus Nispel sobre CONAN (cuyo estreno está pensado en 2010):

¿Como es de importante para tí acercarte al personaje de las historias originales de Robert E. Howard?

El personaje de Conan es lo que más me atrajo del proyecto. Es el último en una larga lista de superhéroes basados en la realidad y el que menos se arrepiente de sus actos. Lo encuentro refrescante en estos tiempos "políticamente correctos".

¿Has leido las historias originales de Robert E. Howard? Si es así, ¿cual es tu favorita?

No tengo una historia favorita. Es el personaje lo que me intriga, seguirle a lo largo de su vida.

¿Cuales son para tí las cualidades predominantes del personaje de Conan?

Bueno, aparecen bien representadas en la primera página. Conan es un hombre de "grandes alegrías" y "grandes tristezas". A mi me interesan especialmente las "tristezas", en el aspecto melancólico. Para mi, eso es realmente lo que diferencia a Conan de otros héroes.

¿Que opinas de las viejas películas de Conan?

La película original de "Conan" fué escrita por dos maestros en la narrativa, Oliver Stone y John Millius, que nos dieron una inteligente obra a seguir. Su película contiene también las mejores decapitaciones de la historia del cine. Junto con "Let the Right One In", que es otro ejemplo perfecto de creatividad sobre efectos especiales.

Como todas las películas, deben entenderse en el contexto del tiempo en el cual se produjeron. Nuestra conciencia colectiva cambia cada generación, de forma que no podemos adentrarnos en el mismo "río" dos veces. "Conan, el bárbaro" se lanzó inicialmente en la era disco, bajo la sombra de "La guerra de las galaxias" y "El imperio contraataca". La película original golpeó a la gente como un tren de mercancías. Estamos en un tiempo completamente distinto. Como sociedad, somos más cínicos en tiempos de crisis. Hemos sido inundados con fotografía brillante e imaginería informática, sin tener nada a lo que agarrarnos. Al igual que nuestro conocimiento cinematográfico ha cambiado, así debe cambiar Conan.

¿Cuales son las líneas a seguir para encontrar al actor que encarnará a Conan?

¡No queremos un concurso de imitadores de Arnold!

¿Que opinas sobre los temas de la obra Robert E. Howard, "barbarie contra civilización" y "existencialismo"? ¡Esta mi pregunta!

Como ya he dicho, estamos un poco cansados de nuestra propia civilización. Soy culpable de numerosos remakes, pero estoy convencido de que basarte en un gran material no significa un éxito equivalente. Una película como esta necesita afectar al subconsciente colectivo.

En todas mis películas, he trabajado el comportamiento de las sociedades tribales, por que he crecido aburrido de la aséptica sociedad en la que vivimos. Quiero darle a la gente una idea de segunda mano de que es tener suciedad bajo las uñas. Es más, ¡quiero sentir esa suciedad bajo mis uñas! ¡Quiero crear una experiencia catártica!

¿Se buscará la calificación "R" para esta película?

De hecho, me encantaría hacer una versión X.

¿Que tienes en mente para las peleas con espadas? ¿Un estilo asiático o más realista?

Conan no es Errol Flynn y no quiero que haya "momentos congelados", pero vamos a tratar con un montón de personajes que lucharán de formas únicas. Todos sabemos que la edad Hyboria contiene culturas que representan cada etnia del mundo. Conan deberá adaptar su estilo para conquistarles.

¿Te interesa una película más sosegada, que cuente con diferentes estados de ánimo o una épica repleta de acción?

Será una épica repleta de acción que cuente con diferentes estados de ánimo. Una aproximación no excluye la otra.

BUENO, NISPEL, HAS SIDO UN POCO "POLÍTICO" CON TUS RESPUESTAS ¿EH? ADEMÁS, NO DICES MUCHO SOBRE HOWARD. PERO BUENO, TE PERDONAMOS POR SER TAN MAJO Y RESPONDER... ¡¡ESPERAMOS ANSIOSOS MÁS NOTICIAS SOBRE LA PELI!!

BONUS TRACK:

"The Aquilonia Suite", de Domine. El grupo no es muy bueno, pero oir la banda sonora de Poledouris con guitarreo y bateria salvajes, me pone cachondísimo.

Te demuestro que Marx se equivocaba en 20 minutos

¡Aaaaaay, el comunismo! Hermoso saco de medias verdades que promete libertad y sólo proporciona dolor. Al igual que un Ferrero Rocher, es una ideología envuelta en oro pero que, al morderla, no pasa de una vulgar chocolatina.

Como ser izquierdoso que soy, me he planteado muchas veces el por qué del fracaso del comunismo en el mundo. Bueno, no hace falta ser un genio para averiguarlo. Si fuéramos todos majísimos, entonces no habría problema. El socialismo definitivo, el objetivo final de la revolución, el destino de la dictadura del proletariado es sólo uno: no hay gobierno, no hay propiedad. Pero es que los seres humanos somos asquerosos y NECESITAMOS gobierno, NECESITAMOS propiedad.

Tardo más de una hora en llegar hasta el curro desde casita. En metro. Y sufro mucho. Que me aburro cual ostra, vamos. El infra-periódico "20 minutos" es una alternativa de ocio de lo más recomendable, ya que proporciona texto (eso sí, de bajísima calidad) al competitivo precio de 0 euros. Me vale igual el "Qué" o cualquier otro diario gratuito de estos.

Pero es que donde vivo yo, no reparten de esas cosas. Esa actividad la ejercen en lugares más concurridos. Conclusión: que estoy sentado como un imbécil durante más de 120 minutos al día (ida y vuelta) sin nada que hacer. Por que la Game Boy ya no me funciona y de libracos, tengo que renovar, que ya he terminado con las últimas provisiones.

Es acojonante la maldad de la gente del metro. El 20 minutos es SUYO. Y sólo SUYO. De nadie más. Da igual que sea un periódico gratis y que a la salida les den otro. Por sus santos cojones que no lo lees y punto. Tampoco es que sea un recurso escaso. Normalmente el 90% de los pasajeros lo tiene. Además, al repartidor le puedes pedir dos ejemplares que te los da. Yo siempre pido tres, por si las moscas. Debo decir además, que aunque no lo parezca, soy una bellísima persona y procuro regalar el documento en cuestión cuando ya lo he leido. Por que así deberían funcionar las cosas, leches.

Esta mañana he visto a una señora que ROMPÍA el invento y lo tiraba a la basura. ¡Ala, con dos cojones! "Total, yo ya me lo he terminado, no esperarás encima que te lo deje... ¡Si no es mio no es de nadie!" Normalmente, los bellacos no llegan a extremos tan dantescos y se limitan a llevarse el periódico a la oficina (como si de verdad fueran a repasarlo) o tirarlo al suelo. Que cuando recojo un 20 minutos del suelo, me siento un poco como un vagabundo.

Asi que ya sabéis, muchachos, no seais avariciosos. El mundo sería un lugar mejor y más bonito si todos compartiéramos los diarios gratuitos. No cuesta nada y haréis feliz a algún desgraciado como yo. Incluso podéis regalar El País cuando terminéis de leerlo pero claro, eso es ya un sacrificio mayor.

La búsqueda sagrada del Santo Grial

Esta es una historia de hombres valientes en tiempos difíciles... una historia de magia, guerra y aventura. La auténtica hazaña de los caballeros de la Mesa Redonda, al fin al descubierto.



¡Espero que os molara la chorradilla! Por cierto, estad preparados para mis nuevas superproducciones en animación flash, que van a ser verdaderamente épicas.

COMO ABRIR UN PLÁTANO

¡Claro! ¡Esa era la solución!



Acojonado me he quedado

El juego de Ender es un rollo... prefiero la NES

El juego de Ender (título original Ender's Game, 1985) es la novela más conocida de Orson Scott Card. Obtuvo los dos premios más prestigiosos de la ciencia ficción: el Premio Nébula a la mejor novela en 1985 y el Premio Hugo a la mejor novela en 1986. La novela se originó como un cuento de ciencia ficción en Analog Magazine (1977), cuento que recibió el Premio Ignotus de 1994, así como sendas nominaciones al Hugo y Locus de 1978. Está ambientada en un futuro donde la humanidad se enfrenta al exterminio a manos de una agresiva sociedad extraterrestre conocida como los Insectores (buggers en el original). El Ender del título es Andrew Wiggin, quien es reclutado a la edad de seis años para ser adiestrado en la Escuela de Batalla, una estación espacial donde niños superdotados son preparados desde su infancia para dirigir la próxima guerra. El juego de Ender es el primero de un grupo de cuatro libros conocidos como la Saga de Ender. En 1999 Card comenzó una serie de novelas paralela a la acción descrita en la Saga de Ender, la Saga de las Sombras, que se compone de otros cuatro libros. La primera de estas novelas fue La Sombra de Ender.

Info de la Wikipedia, of course.

Llevaba mucho tiempo tras de la pista de esta novela. Me parecía una falta de respeto total hacia mí mismo y todos los que me rodeaban no haberlo leido aún. Era un clásico. Una obra maestra. pues bien, ya he leido el texto en cuestión y puedo comentar mis pareceres con criterio.

Ante todo, advierto que voy a vertir opiniones personales y que es probable que no sean del agrado de todos. Si no os gusta lo que pienso pues nada, cada uno a lo suyo, pero tened en cuenta que estoy en mi derecho de decir lo que quiera.
Pues bien, yo tengo una opinión sincera respecto a esta novela: "El juego de Ender" es una putísima mierda. No me gustó el principio, no me gustó el desarrollo y no me gustó el final. Y eso que llevo leyendo sci-fi desde los 9 años.

Como admirador del género me sorprende que una historia tan poco interesante y mal contada se haya convertido en todo un icono... e incluso, más de veinta años después, sea admirada por miles de lectores. No lo entiendo.

En realidad toda la novela se centra en el enfrentamiento del dichoso Ender con numerosos "malotes" y su triunfo sobre ellos. Bueno, triunfo a medias por que hostias sí se que se lleva. Y si las historias con "malotes" ya me dan grima, ni os cuento una en la que los hay a borbotones y que carece de otras líneas argumentales menos asquerosas.

Otra cosa importante: ¿¿Se supone que los protagonistas son niños?? Con la excusa de que "son superdotados", Orson-Scott Card tiene la desfachatez de meternos tios de treinta años que reflexionan sobre la vida y la muerte, con ambiciones descomunales y un comportamiento de lo más extraño. Y si esto ocurriera sólo con los "especialitos", pues vale, pero es que noto una carencia total de conocimiento de la psicología infantil en cada uno de los personajes.



Además, que la novela es repetitiva de cojones. Ni la historia es buena ni el estilo con el cual se escribe resulta llamativo. Una y otra vez las mismas chorradas... acaba uno cansado.

Y gay. Muy gay. Hombres desnudos, escenas de ducha, mujeres débiles, mujeres estúpidas y sospechosa camaradería masculina. Vamos, que las cosas gays no tienen por que ser malas... ¡¡pero que me avisen primero!!

También noto un profundo militarismo en la obra, lo cual me toca las narices. Vale, el mensaje final es progre y anti-militarista, pero ¿que hay de esa mania de contarnos cada rango, cada sórdida anécdota de barracón, cada batallita...? Por no hablar del ambiguo desenlace, en el cual parece que tratar a chavales como una mierda y exterminar criaturas vivas "no es para tanto".

Y atentos al fantabuloso personaje español: el comandante BONZO MADRID. Y luego se meten con Dan Brown.

Pero lo peor es que me ha resultado aburrido. En ningún momento las aventuras de Ender con sus compañeros y superiores han captado mi atención. Hacia la mitad del libro ya me planteaba seriamente saltarme algunos capítulos. Cosa que no hice. Grave error.

Me gustaría comentar, asi, para completar la ignominia, que he encontrado numerosísimas "espectativas no cumplidas"... incluyendo un nuevo giro al repulsivo final sorpresa de ¡ERA TODO UN SUEÑO! (y aunque lo parezca, en este párrafo no ha habido spoilers).


Vamos a ver, que hay donde escoger. La "literatura de anticipación" tiene cosas muy chulas. Eso es un hecho:

H.G. Wells - Arthur Conan Doyle - Julio Verne - Robert E. Howard - Edgar Rice Burroughs - H.P. Lovecraft - Clark Ashton Smith - Isaac Asimov - Frank Herber - Richard Matheson

CUALQUIERA de estos autores ha escrito más de una, más de dos y más de tres novelas de ciencia ficción muy superiores a la que hoy nos ocupa. Si queréis empezar por algo, empezar por ellos y dejad a Orson Scott Card en la librería, de donde nunca debería haber salido.

Calificar el juego de Ender de "obra maestra" no es una exgaeración, sino directamente una parodia de la realidad.

No me extraña que la novela jamás halla sido llevado al cine... por que estaríamos ante un rotundo fracaso. Los aficionados se llevarán las manos a la cabeza con semejante afirmación, pero la triste verdad es que el relato no hay por donde cogerlo. Para que algo así funcionara en la pantalla, habría que meter un millón de cambios pero entonces, ¿para que llamarlo "El juego de Ender?

Por supuesto no pienso acercarme a las secuelas ni a un año luz de distancia. Hasta aquí me llega su peste.



PD: Lo admito, he sido un poco bruto. Lo siento si he herido a algun "fan". Pero en serio, es que me costó terminar el dichoso libro.

RITMO JURÁSICO

¡¡LOS DINOSAURIOS NO SE HAN EXTINGUIDO!! Muy al contrario, están más vivos que nunca ¿Necesitáis pruebas? Pues, por ejemplo, algunas de las cancioncitas que os dejo en el recopilatorio de hoy... ¡Disfrutad como un Procompsognatus!


Aquí tenéis nada menos que el video oficial de una de las peores películas de la historia, "Super Mario Bros". El tema en cuestión se llama "Walk the dinosaur" y versa pues, sobre eso, monstruitos prehistóricos.



El video es absolutamente delirante.

La música esta ha sido utilizada recientemente como temita principal de la película "ICE AGE 3", modificado convenientemente por Queen Latifah.



Vi la peli el otro día y me decepcionó un poco. Es entretenida y tal, pero tan infantil que me costó conectar. Quiero decir que no tiene punto de comapración con Kung-Fu Panda, Madagascar o las obras maestras de Pixar... claro, que esta cuenta con dinosaurios, lo cual son muchos puntos a favor.

Y aquí tenemos una secuencia de la genial serie de televisión de Jim Henson "DINOSAURIOS". ¡Preparaos para ver cantar al bebé!



Violencia doméstica incluida. La canción no es gran cosa, pero mola ver a la familia reunida con semejante ritmillo. Que gran serie, maldita sea.

También quiero poner la intro de la serie de dibujos de los 90 "Extreme Dinosaurs". Otro de esos productos televisivos que prometen mucha violencia y luego na de ná. Pero el tema principal tiene mucha marcha, maldita sea.



Aquí tenéis la poética letra:

Somethin's really rockin'
On planet number 3
Modern man's got prehistoric company
A colossal fossil feud, unlike anything before
Between the reckless raptors
And the Extreme Dinosaurs!

EXTREME
EXTREME
EXTREME DINOSAURS

Tails the snap like thunderclap
Talkin', stalkin' raptor trap!

EXTREME
EXTREME
EXTREME DINOSAURS

The crash and smash Jurassic four
Extreme Dinosaurs!

Saurian stomp!

Let's fossilise 'em!

EXTREME
EXTREME
EXTREME DINOSAURS

Veloci-tossin' to the max
They'll fossilies em in their tracks!

EXTREME
EXTREME
EXTREME DINOSAURS

The crash and smash Jurassic four!

EXTREME DINOSAURS!

Como dirían los protagonistas de Metalocalipsis... ¡Puro metal!

Y ahora algo más relajado. "The dinosaur song", tocada con guitarrita y usando amables dibujicos en flash para ambientar. Esta canción también tiene un estribillo la mar de pegadizo.



La verdad es que mola un montón. Habría que poner este videoclip en todas las clases de Conocimiento del Medio del país (menuda chorrada de asignatura, por cierto). Simpatiquísima la canción y simpatiquísima la animación. Hacia la mitad, el video se hace un poco repetitivo, por eso de poner todo el rato las mismas imágenes, pero es tan gracioso que se lo perdonamos. Esas sonrisas llenas de dientes...

Y para terminar, una curiosísima canción de 1987 pertenciente al recopilatorio "Dinosaurs!" que incluía varios cortos relacionados con estas fascinantes criaturas. La susodicha canción se llama MENTE MESOZOICA:



Un tema MUY pegadizo, dibujicos animados baratuelos y un hortera grupo de rock de los 80 formado por reptiles... Además, puedes aprender con los datos aportados, que siempre viene bien. ¡¡SIMPLEMENTE BUENÍSIMO!!

Give me a mesozoic mind...

Estupendas novedades en el audiovisual de espaditas y monstruos

Sam Raimi ha firmado para hacer la peli del Warcraft. Sí, sí, como lo estáis leyendo. Sam "ejércitodelastinieblas" Raimi unido al mundo Karaoke Fantasy de Blizzard. Aunque no nos engañemos, le han cogido por la mierda de Spiderman.

La noticia completa (en inglés) AQUÍ.

¿Habrá absurdos planos subjetivos? ¿Doscientos villanos sin el menor protagonismo? ¿Conversaciones totalmente descacharrantes? ¿Números musicales gratuitos? ¿Escenas de acción con intestinos estallando? ¿Referencias a los Looney Tunes? ¿Dobles digitales que cantan a kilómetros?


Pero, que diantre. No creo que exista un director en el universo más adecuado para el puesto. Recuerdo las miles de horas que he pasado jugando al Warcraft II y III... otra pregunta interesante, ¿podrás clickear en la pantalla del cine para mover los ejércitos?

En otro orden de cosas (me encanta esta expresión), han sacado dos posters nuevos de la película de "Prince of Persia". A cual más feo.




Madre mía, que falta de esfuerzo... pues os aseguro que hay por ahí un diseñador gráfico que ha cobrado un pastizal por esta puta mierda. He leido rumores de que esta basura tiene que ser fan-art, pero al parecer las grandes webs de cine confirman que es basura oficial.

En cualquier caso, la peli promete. Y lo digo sin sarcasmo. Aunque para mi, el único "Prince of persia" es este.

Y continuamos con otra cosa: la adaptación de la HBO de "Canción de hielo y fuego", de George R.R. Martin (que, recordemos, es un plagio).

Peter Dinklage ha sido contratado para interpretar a Tyrion, el enano. Lo cual es estupendo: él era la mejor opción imaginable. Por que Warwick Davis mola mucho, pero no tiene esa cara de cabrón necesaria para el personaje.

Un conspirador... un confidente... un erudito... Si es que los enanos son la hostia.

¡¡Y también tenemos a Sean Bean como Eddard Stark!! Al parecer, el actor es la única "celebridad" que aparecerá en la serie y gran parte del éxito dependerá de su interpretación, pero SPOILER joder, este tio no sobrevive nunca al final de sus películas FIN SPOILER

ESTOS SON los primeros hombres en la Luna

Se cumplen 40 años desde que el doble Neil Armstrong, dirigido por Stanley Kubrick dijo lo de "Este es un pequeño paso para el hombre, un gran paso para la humanidad".

Pero yo quiero recordar, en lugar de los (supuestos) acontecimientos que tuvieron lugar en el Outer Space, un pasaje de una gran novela:

Este Mar Lunar, no es un océano estancado: una marea solar lo empuja en perpetuo flujo en torno del eje lunar y ocurren extrañas tormentas, hervores y tumultos de sus aguas y a veces hay fríos vientos y truenos que ascienden por las transitadas vías de esa especie de hormiguero que va hasta el exterior. (...)

Los selenitas navegan por sus caver­nosos estrechos y lagunas en pequeños botes poco profundos, de forma parecida a la de las canoas, y antes de mi viaje a las galerías que dan acceso a la residencia del Gran Lunar, que es el Señor de la Lu­na, se me permitió hacer una breve excursión por esas aguas.

Las cavernas y pasadizos son naturalmente muy tortuosos. Gran parte de esas vías son únicamente conocidas por los más expertos pilotos de entre los pescadores, y con no poca frecuencia se pierden al­gunos selenitas para siempre entre sus laberintos.

En sus más remotos rincones, según me han dicho, hay extraños animales, algunos de ellos terribles y peli­grosos, a quienes toda la ciencia de la luna ha sido incapaz de exterminar.

Los más notables son el Rafa, inextricable masa de aferradores tentáculos, que uno corta en pedazos sólo para multiplicarlo, y el Tzi, veloz fiera que nadie alcanza a ver, tan sutil y repen­tinamente cae sobre aquel a quien extermina...

De "Los primeros hombres en la Luna", de HG Wells. La versión cinematográfica, de 1964, contó con los efectos especiales del gran Ray Harryhausen. Que no os engañen: ESTA es la verdad sobre nuestro satélite.

COBRA vs GI-JOE

Esta es la "intro" de la película de animación de 1987 de los G.I. Joe (sí, los muñequitos esos de Hasbro). Interesante recordar este experimento ahora que se nos viene encima la versión de acción real de Stephen Sommers.
La peli en cuestión apesta bastante por que hay mil personajes con apenas una línea de diálogo, y el argumento es totalmente absurdo (salen infraterrestres mutantes, hombres serpiente y monstruos lovecraftianos). Además, al Comandante Cobra, que es el personaje que más mola con mucha diferencia, lo convierten en serpiente lo cual es de una indignidad suprema. Y por si eso fuera poco, un personaje que debería morir, "cae en coma" y "resucita" al final, por presiones de la productora.

Pero la presentación mola. Un huevo.



Crashing through the sky
Comes the fearful cry
Cobra! Cobra! Cobra! Cobra!
Armies of the night
Evil taking flight
Cobra! Cobra! Cobra! Cobra!
No where to run
No where to hide
Panic spreading far and wide
Who can turn the tide?

GI Joe- A real American hero
Yo Joe!
GI Joe is there

GI Joe- A real American hero
GI Joe is there
Fighting for freedom
Wherever there's trouble
over land and sea and air
GI Joe is there

Can the world oppose
Deadliest of foes?
Cobra! Cobra! Cobra! Cobra!
Joes will risk it all
To end the evil call of
Cobra! Cobra! Cobra! Cobra!
They never give up
They never say die
Walking tall with banners high
They sound the battle cry-
Yo Joe! Yo Joe!

GI Joe- A real American hero
GI Joe will dare
GI Joe- A real American hero
GI Joe is there

Fighting for freedom
Wherever there's trouble
over land and sea and air
GI Joe is there

"GI Joe is the codename for American's daring, highly trained
special mission force.
It's purpose, to defend human freedom against Cobra-
a ruthless, terrorist organization determined to rule the world."

GI Joe- A real American hero
GI Joe will dare
GI Joe- A real American hero
GI Joe is there
Fighting for freedom
Wherever there's trouble
over land and sea and air
GI Joe is there
Cobra! Retreat! Retreat!

GI Joe- A real American hero
GI Joe is there
GI Joe

Jodidamente épico. Ahora entiendo el militarismo yanqui... Si es que entran ganas de alistarse y todo.



BONUS TRACK:

Impresionante juego en flash basado en el Metal Slug, AQUÍ. ¡¡Destruye todo cuanto se mueva!!

Macedonia frikosa en domingo dominguero

Aquí os dejo un pequeño autoretrato que he hecho con freehand... bueno, de pequeño nada, que vale de fondo de escritorio. No del mio, claro, que para tenerse a uno mismo en la pantalla del ordenador hay que ser Michael Bay. Asi que nada, espero que os guste.



La idea me vino para intentar seguir un meme del S. Parra aunque, francamente, creo que no he seguido las normas del juego con demasiada corrección.

También he creado un grupo de Facebook promoviendo la utilización de Tyrannosaurus Rex en lugar de toritos en los sanfermines. A mi estas fiestas me dan un poco de asquete pero con dinosaurios... ¡Eso es otra cosa, hombre!


Podéis uniros a tan insigne organización AQUÍ.

Y otra cosa, mariposas: El Hobbit in danger... más información AQUÍ. Yo siempre tengo una frase para estos casos - PUTOS HEREDEROS. Que inventen sus cosas, hostias, y dejen de chupar del bote.

BONUS TRACK:

Una estupenda videocrítica de... ¡¡LA ESPADA SALVAJE DE KROTAAAAAAR!! Disfrutadlo, que bien se lo merece.

¡ELLAS! ¡¡ELLAAAAS!!

Título en español - La humanidad en peligro
Título original - Them!
Año - 1954
Nacionalidad - USA
Duración (min) - 94
Color - Blanco y negro
Equipo Dirección – Gordon Douglas.
Guión – Russel S. Hughes, Ted Sherdeman, George Worthing Yates.
Música – Bronislau Koper.
Reparto – James Withmore, Edmun Gwenn, Joan Weldon, James
Arness, Onslow Stevens, Sean McClory, Chris Drake, Sandy
Descher, Mary Alan Hokanson, Don Shelton, Fess Parker, Olin
Howland.

“La humanidad en peligro” (típico título inventado por "El traductor listillo TM") es un filme que, admitámoslo, no ha envejecido muy bien, pero en los 50, se encontraba entre lo mejorcito de su clase. Vayamos con la sinopsis:

Una niña vaga por el desierto sola y aturdida. Su familia ha sido amsacrada de una forma espantosa. Un hombre y un agente de policía han muerto. Algo extraño ocurre en Arizona... Un agente del FBI y dos entomólogos (el Dr. Menford y su hija) dirigen la investigación, convencidos de que hay "algo más" detrás de esos hechos. Al despertar, la niña esta es sólo capaz de decir una cosa: “¡Ellas, ellas!”.
Finalmente la verdad se destapa. Tras investigar cuidadosamente el área donde acontecieron las desgracias, nuestros héroes encuentran... ¡Hormigas de varios metros de tamaño! Lograrán huir en esta ocasión, aunque no sin dificultad.
Al parecer las pruebas nucleares de la zona han aumentado el tamaño de los insectos hasta proporciones grotescas. Decidirán volver, atacando el hormiguero con bombas de cianuro. Pero aun no ha acabado el terror, ya que dos reinas han escapado.
Una de ellas anida en un barco, acabando con toda su tripulación, y es más tarde destruida por un bombardero... pero la otra se oculta en los subterráneos de los Ángeles y crea una nueva colonia.
El ejército se pondrá manos a la obra y tras una auténtica batalla entre los túneles, todas las hormigas serán destruidas. Pero quedará la duda… ¿Qué otros horrores provocó la radiación?

La primera mitad del filme es, simplemente, excelente. El guión resulta muy creíble a pesar de que hoy día conozcamos un millón de razones por las cuales una bomba nuclear no puede crear hormigas gigantes. La parte científica esta bastante cuidada y en general los personajes poseen carisma, que es siempre lo más importante. A pesar de tener a los arquetipos de toda la vida (el héroe de mandíbula cuadrada, el anciano científico despistado y la chica de culo sabroso), existe una labor curiosa por otorgar personalidad a nuestros protagonistas.

El mitiquísimo sonido que producen los insectos mutantes antes de entrar en escena se ha convertido en todo un icono del cine de terror... ¡¡Tikikikikikikiki!!

Desgraciadamente, la segunda mitad de la película es un poco pesada. Comienza con un documental sobre formícidos de casi cinco minutos y después centra todo el argumento en una suerte de "trama policiaca" de persecución de las hormigas que no ayuda nada al ritmo.
El final arregla un poco las cosas, con el descubrimiento del nido bajo Los Ángeles y la heroica muerte de uno de los personajes. Eso sí, no hay un gran "combate final" y la forma en la que el ejército aniquila la amenaza en los últimos minutos parece bastante peregrina.


Nuevamente nos encontramos con una joyita de la ciencia ficción de los 50, indiscutible edad de oro del género.

En general esta película recuerda a todo el mundo a la genial “ALIENS” de James Cameron. Lo cual es lógico, ya que el director admitió haberse inspirado en ella. La influencias son clarísimas, tanto por el tratamiento de los monstruos (no son los protagonistas, sino que resultan misteriosos y distantes), como su biología (insectoides, organizados en colonias, sirviendo a una reina) y la similitud de las escenas de acción (hay un momento copiado por la teniente Ripley plano a plano).

Aunque no lo parezca, durante toda la película sólo se utilizaron dos modelos mecánicos de "hormigas gigantes vivas", asi como numerosos modelos inmóviles de "hormigas gigantes muertas". Las batallas están filmadas de forma que en cuadro nunca hay más de dos criaturas, pero da la sensación de haber muchas más. Puede que los efectos especiales nos puedan parecen un poco rancios y se oigan unas risitas en al fila de atrás... pero eso es una valoración compeltamente injusta. Estamos ante un trabajo artesanal de gran calidad, que fascinó en su tiempo.

Es interesante el hecho de que se esperaba poder filmar en color, pero recortes presupuestarios de última hora desecharon esta idea. Aun así, al inicio de la película, la palabra “Them” aparece en un brillante rojo sangre.
Un detalle que otorga realismo al conjunto es que los lanzallamas que aparecen en la película, son lanzallamas reales y los que soldados son auténticos veteranos de la II Guerra Mundial.
Nuestras hormigas mutantes favoritas se ganaron una nominación al oscar por los mejores efectos especiales. Eso sí, la estatuilla se la llevó otro.
Otro dato curioso: en Suecia la película se estrenó bajo el nombre “Las arañas” (?).

Próximos cortos de animación flash que igual os interesan (o no)

Aquí os dejo el poster oficial de la nueva peripecia de Codan, el bárbaro:

LA TORRE DEL ELEGANTE basado en "La torre del elefante" de Robert E. Howard

(pinchar en la imagen para verla en tamaño ridículamente grande)

"Codan decide robar a su archienemigo, el Rey Galiz, el Cacahuete del Elegante, un artefacto mágico con el poder de generar oro y joyas. Para ello, deberá adentrarse en la misteriosa Torre del Elegante donde encontrará todo tipo de indescriptibles peligros..."

La araña-hamburguesoide será uno de los más terribles enemigos a los que tendrá que enfrentarse nuestro héroe. Eso sí, en este episodio no veréis ninguna fémina asustada de grandes pechos. Pero bueno, en las portadas de "La espada salvaje de Conan" SIEMPRE había señoras tetudas, incluso cuando en la historia de ese mes no salían mujeres en absoluto.

Siguiendo con el tema de los dibujicos animados, he empezado hace poco un proyecto paralelo que creo que podré terminar antes. Se trata también de una parodia, of course, pero no de la parodia de una peli o un libro... sino de la vida real. Por que, cuando la fama llega, los seres humanos se transforman en personajes de ficción.

No puedo deciros mucho más. Os dejo con una imagen promocional del corto en cuestión en la cual aparecen sus cuatro pintorescos protagonistas. Igual os suenan y todo.

Dos colosos... una película...

Godzilla contra King kong, Hulk contra La Cosa, Alien contra Depredador, Freddy contra Jason, Dracula contra Frankenstein, Batman contra Superman y ahora...



Joderjoderjoderjoder ¡¡Esta gente me ha ganado para los restos!!

¡Le echaron droja en el colacao!

Desalmadas...



Tan genial que comentarlo no serviría de nada. Por cierto, la banda sonora oficial, aquí.

Versión íntegra aquí.

To Sir Henry the Knight, all best: GEORGE

Esta es la foto del fantabuloso autógrafo que me firmó George R.R. Martin hace un huevo de tiempo cuándo me lo encontré por pura casualidad. ¡¡SÍ!! Para quien tenga interés en aquel encuentro, publiqué una transcripción de nuestra dantesca charla AQUÍ.

¿Y por que demonios he tardado tanto en ponerlo en el blog, os preguntaréis? Pues bien, por que lo perdí. Y me daba vergüenza admitirlo. Pero ahora que lo he recuperado, lo guardaré en una carpeta junto a la firma de Ray Harryhausen y otras celebridades que he tenido el placer de incordiar.

The winter is coming...

El señor de la guerra (1965)

"El señor de la guerra" ("The war lord" en su idioma original) es una película histórica de 1965 ambientada en la alta Edad Media y protagonizada por Charlton Heston. Está basada en la obra de Broadway "The Lovers" (escrita por Leslie Stevens y que protagonizó el propio Heston) aunque el resultado final es muy cinematográfico y nada teatral.

En el siglo XI, Chrysagon de la cruz, un guerrero normando, es nombrado amo de un cenagal en el norte de Europa. Acompañado de su fiel Bors y su hermano menor Draco, deberá cuidar el lugar de los belicosos Frisios y mantener la paz entre los campesinos. Un día queda inmediatamente prendado de la hermosa Bronwyn, una aldeana que está a punto de casarse. El señor de la guerra empecerá entonces a plantearse el uso del "derecho de pernada"...

Se buscó un entretenimiento adulto y una veracidad histórica muy poco habitual en la época. Esto se nota desde el propio argumento hasta el vestuario, asi como los ambientes en los que se desarrolla la acción. Quizás por esto, la película resultó un fracaso de taquilla y hoy es poco conocida.

El director es el gran Franklin J. Schaffner, un grandísimo realizador, responsable también de "El planeta de los simios", "Patton" y "Los niños del Brasil". En mi opinión, Schaffner no es tan apreciado hoy como debería.

La estética de "El señor de la guerra", está muy alejada del ingenuo romanticismo de "Los caballeros del rey Arturo" o la caricaturesca suciedad de "Los señores del acero". Ojo, ambas son grandes películas, pero, en mi opinión, no reflejan la realidad medieval con tanta cercanía como este filme. En su lugar, tenemos un mundo rudimentario a la vez que dominado por complicados principios de lealtad. Una era difícil y peligrosa, pero en la cual se puede vivir y donde la felicidad, aunque fugaz, también puede alcanzarse.


El inteligente guión genera más preguntas que respuestas y la dirección acompaña estupendamente a los acontecimientos. La tensión no decae nunca, funcionando el ritmo a las mil maravillas y aunque el final resulta un poco abrupto, no deja insatisfecho en absoluto.

Se plantean, además, preguntas que si bien en el cine moderno son comunes, no tanto en el Hollywood de los 60. ¿Puede la PASIÓN llevar al AMOR cuando tradicionalmente ha sido al revés? Chrysagon no conoce de nada a Bronwyn. Carece de la menor conexión con ella y ni siquiera son de la misma clase social. Pero es una mujer hermosa y él lleva años sin sexo... el señor feudal utiliza sus inmorales poderes y se hace con el cuerpo de la chica. Pero tras la primera noche ya no quiere separarse de ella. No se trata de una posesión egoista, sino de un aprecio sincero, profundo. Al mismo tiempo, ella tampoco quiere separarse de él. ¡Se han enamorado!


¿Que es verdaderamente el poder? ¿Son más libres los poderosos? Los campesinos sufren, pues apenas son los esclavos del Señor feudal. Pero en un sistema tan restrictivo y estratificado como aquel, no existe la verdadera libertad. Tampoco para los líderes. Chrysagon se encuentra atrapado en ese espantoso territorio, literalmente encerrado en una torre ruinosa y obligado a mantener la paz. Sus decisiones sólo abarcan hasta donde permite la voluntad del Duque el cual puede, en cualquier momento, poner a otro gobernante en su lugar.

Por otro lado, se explora la convivencia del cristianismo con los últimos paganos. El feudo donde transcurre todo el argumento es una espantosa ciénaga cuyos habitantes compaginan su fé católica con la adoración de seres inanimados, en este caso, "El árbol" y "La roca". Tal circunstancia es vista por algunos como una espantosa aberración y por otros con comprensión paternalista.


Se trata con inteligencia la superioridad física y legal (que no moral) del Señor feudal, personificado por el héroe ambiguo que es Chrysagon. Él ejerce como juez, como alcalde, como jefe militar y como dueño de las tierras y cuantos las habitan. Su palabra es ley, tocarle significa la muerte. Pero no es un dios lejano, como los reyes orientales. Es apenas un cacique, que los aldeanos identifican como humano y contra el cual no tienen problemas para revelarse si no ejerce su labor correctamente (lo cual no tiene por que implicar "justicia").

También estamos ante una película trepidante que no olvida los necesarios momentos de acción y heroismo. Abrimos con un enfrentamiento contra los Frisios, donde se aprecian las cualidades guerreras de nuestros protagonistas. Y a partir de la segunda mitad, estalla nuevamente la violencia. Esto tiene lugar mediante tres emocionantes batallas en las cuales centenares de guerreros bárbaros combaten contra un puñado de valientes soldados. Pero el clímax llega más adelante, cuando nuestro protagonista se enfrenta al despechado prometido de su amada e incluso a su propio hermano.

Otro elemento que merece la pena destacar es la maravillosa banda sonora de Jerome Moross. La pista llamada "The War Lord in Battle" resulta increíblemente evocadora. Las trompetas anuncian la entrada en combate de nuestro protagonista, contra legiones de frisios. La música adquiere un tono glorioso, triunfante, conforme se hace patente la grandeza de los soldados normandos, mejor armados, entrenados y liderados.


El "Main Title" es un melancólico tema de romance que nos acompaña en todo el metraje, siendo esencial para entender la piscología de los silenciosos amantes. El compositor construye una partitura con la cual identificamos rápidamente la época en la que tiene lugar el relato. De hecho, el acertado uso combinado de instrumentos medievales (sobre todo cuerdas y vientos), nos traslada a una era oscura pero de grandes esperanzas.

Otra anécdota curiosa es que el ciclo de poemas "Bronwyn" se inicia cuando Juan Eduardo Cirlot ve, en la Barcelona de 1966, esta película.

El autor escribió cientos de páginas inspirado por el rostro de la actriz y la imposible historia de amor. Cirlot forma, en torno al personaje, un complejo mito poético sobre el amor imposible, los ángeles rilkeanos, las diosas trascendentes, los que pudimos ser en otra edad, en otro tiempo, la transmigración, el retorno, el rechazo a “esta” realidad, la muerte como resurrección o renacimiento...

En definitiva: estamos ante una obra indispensable para amantes de la Edad Media, admiradores de Charlton Heston o, directamente, fanáticos del buen cine.

Tiras cómicas MUY cómicas

A mi siempre me han gustado las tiras cómicas. Son uno de los placeres más agradables de la vida. Por eso es genial descubrir que hay un montón de autores en la interné que publican su arte de forma gratuita... ¡Y en muchas ocasiones ACTUALIZANDO DIARIAMENTE!

Pues nada, aquí tenéis un pequeño recopilatorio de dibujicos que me han parecido la mar de graciosos.

De Alberto Montt:





De Ramón Redondo:





De Mauro Entrialgo:





De Antonio Pastor:






BONUS TRACK:

Os dejo aquí un anuncio que he visto por la tele y me ha molado muchísimo... ¡Con verdaderos vaqueros del far-west!



¿No es lo bastante absurdo para vosotros? Disfrutar de un colorido VIDEO MUSICAL JAPONÉS protagonizado por la misma cadena de centros comerciales.

Trailers de cine de autor... ¡Con monstruos!

Se conoce que el número NUEVE está de moda, o algo así.

Primero el trailer de "Distrito 9". La verdad es que no me interesaba mucho la película esta... ¡¡Hasta que he visto este acojonante video!!



Lo de que esté producida por Peter Jackson es lo de menos... ¡Un docudrama de acción sobre segreación racial ALIENÍGENA! No podéis perdéroslo, muchachos.

Y, además, aquí os dejo también el avance de "9", película de animación ÉPICA en la que unos muñecos de trapo pelean contra robots o algo así. Producida por el genial Tim Burton y Timur Bekmambetov. Dos seres góticosiniestros destinados a ser coleguitas.



Tiene buena pinta, si señor.

¡El CID campeadoooooooooooor!

Áyer estuve en el Cine Doré viendo EL CID, la superproducción épica de 1961 que translada al universo hollywoodiense la leyenda de Rodrigo Díaz de Vivar. Gran adaptación y gran guión. Tenemos duelos de espadas, villanos aterradores, héroes muy heroicos, malas personas que se vuelven buenas... y además, una visión de España bonita, unificadora, donde moros y cristianos se alian contra un diabólico enemigo sin rostro.

Atentos al folleto que daban al entrar, que tenía el siguiente lema: "EL CID: LA MELANCOLÍA EN EL CINE". Manda huevos. Hace falta ser cutre y pedante para programar "El Cid" en un ciclo llamado "La melancolía en el cine". Debería estar terminantemente prohibido ver una película como esta pensando en el "interés sociológico subyacente", "saltos de eje", "afán esteticista" y "la ingratitud de la vida humana". Cuanto daño ha hecho Godard.

Yo no quería asistir a la proyección por que la peli fuera antigua o tratara temas de gran profundidad, sino por que es un espectáculo cojonudo. ¡Miles de extras pegándose en la playa de Valencia! ¡Impresionante banda sonora de Miklos Rozsa! ¡Un relato épico de amor, guerra y aventura! ¡Tizona! ¡Babieca! ¡¡LA FUERZA INTERPRETATIVA DE CHARLTON HESTON!! ¡¡LOS OJAZOS Y LAS TETAZAS DE SOFIA LOREN!! Se me ocurren pocos planes mejores.

Fuí con un colega con el que comentaba los aspectos más molones del colosal relato que es, en general, muy molón. Pues resulta que un calvo subnormal de la fila de delante nos dijo que nos calláramos, cito textualmente, "de una puta vez". Me jodió mucho por que aunque yo hablo bastante en el cine, procuro hacerlo sin que nadie se entere y más en la filmoteca, leches. Bien sabe Samuel Bronston, allá donde se encuentre, que nosotros eramos los únicos que estaban entendiendo "algo" de la película. Bueno y los viejetes que viven cerca, que como la entrada cuesta 2´50, se pasan el dia ahí metidos.

Con la cantidad de veces que la han puesto por la tele, no se si queda alguien en este país que no haya visto EL CID, pero, por si acaso, la recomiendo. Y bueno, si tenéis la improbable oportunidad de disfrutarla en pantalla grande, la experiencia es mucho más interesante, donde va a parar.

¡A POR ELLOS BABIECAAAAAAAAAA!