-Reserva cada día cinco minutejos para "tu momento friki"-

miércoles 27 de mayo de 2009

FRENILLO SEMANAL: Volumen dos

19 de Mayo de 2009

Querido diario:

En la clínica hay una y sólo una ley: no pelársela bajo ningún concepto. Existe un truquillo para frenar este sucio impulso viril: sólo tienes que pensar en cosas como la ropa de los 80's, un Leroy Merlin o en Iñaki Anasagasti.

Pese a todo, a veces estas mismas cosas son las que le ponen a uno más berraco, y como el sitio está plagado de cámaras de seguridad, nos acaban pillando. En los casos más extremos son aplicados correctivos a base de descargas eléctricas arbitrarias. Quizás debido a esto cada vez que Escroto Rugoso me saluda con un apretón de manos sufro una ligera electrocución que me hace rebotar en alguna de las paredes de mármol del edificio.

Últimamente se está poniendo de moda el cinturón de castidad entre las reprimendas del centro. No es que sea la panacea, pero se lleva mejor que las descargas. También es verdad que ahora son más comunes las visitas a la enfermería a primera hora de la mañana.

Fdo:
Frenillo Impetuoso


20 de Mayo de 2009

Querido diario:

Nada a resaltar de un día en el que el tedio y el estreñimiento se han abierto hueco en mi agenda. Nada, salvo el extraño episodio que viví esta tarde cuando, después de las cinco horas de siesta que requiere mi organismo para que una vez despierto pueda recordar mi nombre completo, sorprendí a Bigas Luna aliviando con sigilo mi erección... No quise molestarle, así que decidí hacerme el dormido durante los veinte segundos restantes que demandó la operación. Animalico.
En mi opinión, ese pobre diablo está en su derecho de obtener placer de forma saludable sin violar el reglamento.

Fdo:
Frenillo Impetuoso


21 de Mayo de 2009

Querido diario:

Hoy vino Kike a proponerme una fuga. Dice que ha visto las suficientes películas de fugas como para saber que es posible. La única peli de fugas que he visto es “¡Vaya un fugitivo!”. Como drama no me convenció, aunque su versión X gana en matices, y profundiza en los personajes y sus relaciones.

Kike propone robar unas cucharillas y cavar un túnel que conecte el baño de las los chicos con el de las chicas. Me parece una gran idea, pero no sé qué coño de plan es ese para fugarse, sobre todo partiendo de que este no es un centro mixto. Por otro lado, parece un plan lo bastante absurdo como para que funcione...
Fdo:
Frenillo Impetuoso


23 de Mayo de 2009

Querido diario:

Anoche soltaron por fin, y tras pasar tres semanas en el calabozo, al gran Vicente Aranda. Entre sus muchas batallitas destaca una en la que dice trató de sobornar a una rata (de muy buen ver, según nos contaba) para que le practicara una sesión de pissing sado-maso. Según parece, logró que accediera (dice que nunca nos dirá cuánto pagó...). De alguna manera consiguió que la rata le amordazara y le sometiera a unas torturas de precalentamiento. Pero en el último momento, según cuenta Aranda, la rata se largó con el dinero, dejándole maniatado y en calzones.

Cuando le liberaron pidió unos Plastidecor e hizo un retrato robot que nos mostró nada más llegar, pero a ninguno de nosotros nos parece haberla visto. Curiosamente, la rata del dibujo guardaba cierto parecido con Eduardo Noriega. Al comentárselo, Aranda, grande, sólo quiso sonreír.

Fdo:
Frenillo Impetuoso



24 de Mayo de 2009

Querido diario:

Esta tarde, en el taller de pintura, nos pidieron que intentáramos hacer un autorretrato. Previamente nos advirtieron que estaba prohibido mojar la colita en los frascos de pintura. Michael Douglas fue amonestado por esto mismo.

Siempre me he considerado un artista del pincel, así que no dudé en sorprender al respetable con una nueva muestra de mi hiperrealismo-surrealista (término acuñado por mi abuelo, famoso en el mundillo de los artistas que emplean lápiz Alpino por dibujar compulsivamente a señoras gruesas devorando básculas electrónicas). Esta es una muestra a pequeña escala de mi obra:



En el lienzo original que pedí para realizarlo, la obra midió finalmente 12 metros de ancho por 4 de alto. Un fallo de cálculo que resultó inapreciable para estos paletos... Jaja...

Fdo:
Frenillo Impetuoso



26 de Mayo de 2009

Vengo de asistir a la reunión mensual con la doctora Pezonal Viento, única responsable de mi alta definitiva. Para mi sorpresa, me comentó alegremente que hoy mismo podría pisar la calle. En ese momento de pleno júbilo, y contra todo pronóstico, mi pene, un ente salvaje, ajeno e incontrolable, se las apañó para abrir con sutileza la bragueta y eyacular vilmente. La suerte no estuvo de mi lado, ya que con la precisión que le caracteriza encomendó un lefazo endiablado y certero al ojo derecho de la doctora, causándole una ceguera temporal.

Me han dicho que tengo cinco minutos para personarme en dirección. Esta noche duermo en el calabozo.

Fdo:
Frenillo Impetuoso

miércoles 20 de mayo de 2009

FRENILLO SEMANAL: Volumen uno

A continuación les presentamos, como parte de un nuevo experimento sociológico del prestigioso doctor Escroto Punzante, pasajes selectos del diario del interno de nombre Frenillo Impetuoso, alojado contra su voluntad en el Centro Azúcar-No para Dementes Sexuales, en Móstoles.


13 de Mayo de 2009

Querido diario:

Pese a ser miércoles 13... día de la mala suerte... creo poder decir que hoy ha sido un gran día. Sigo sin entender el mecanismo de todo esto, pero he conseguido reducir a cuatro el número de masturbaciones diarias. Creo firmemente que estoy progresando, o al menos eso dijo aquella señora del ascensor cuando se lo comenté. A decir verdad, estoy terminando de aliviarme con la quinta mientras escribo esto en el diario...

Por otra parte, me parece absurda esta idea del diario que tuvo el doctor Escroto Rugoso. Dijo que un diario es algo íntimo y personal, que con él realizaría un autoanálisis y me serviría para descargar mi furia sexual por la punta de un lápiz hasta quedar esparcida en forma de palabras en papel... Yo creo que se trata de una soberana gilipollinada. Pero no deja de asombrarme el énfasis que le puso a que lo utilizara y que no se lo enseñara a nadie... Quizás por eso me lo guarda en su caja fuerte personal. Escribir en un diario... Nunca entendí el sentido de escribir algo que nadie leerá nunca... sólo yo... ¿Acaso piensa que no soy capaz de engañarme a mí mismo? Como muestra, un botón: en realidad han sido siete pajas, ocho con la que acabo de terminar.

Fdo:
Frenillo Impetuoso

15 de Mayo de 2009

Querido diario:

Hubo un tiempo en que mi única preocupación era encontrar papel higiénico. Allá adonde iba, preguntaba si tenían. Hoteles, casas de familiares, restaurantes, vagones de metro... Una vez en el currele tuve que limpiar la faena con unos folios y resultó en un completo desastre escrotal... Recuerdo que cuando le pedí al acomodador de los Renoir que hiciera el favor de traerme un rollo (detesto usar esos folletos de papel satinado con la programación) y en su lugar me trajo al de seguridad, supe que había tocado fondo. Al final lo agradecí, llevaba cinco minutos de “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal” y empezaba a tener náuseas.

Fdo:
Frenillo Impetuoso




16 de Mayo de 2009

Querido diario:

La clínica, como clínica, no está nada mal. Mucha limpieza, excepto en los baños, que, por miedo a que la chica de la limpieza tropiece y se quede preñada, estamos obligados a limpiar nosotros. Hoy estuve haciendo unos dibujos con Cariocas a mano alzada en compañía de Michael Douglas. Es un tío de puta madre. Me contó lo que él hacia para solucionar el problema del papel higiénico. Tomé nota: siempre llevaba encima un rollo de papel de cocina. Aparte de ser más absorvente, me dijo, te ahorras posibles problemas de alérgias, ya que los kleenex últimamente suelen ir perfumados. Michael es un tío con mucho mundo.

Por la tarde estuve jugando a las damas contra mí mismo. Volví a perder... Estoy empezando a pensar que soy demasiado bueno para mí.

Fdo:
Frenillo Impetuoso

18 de Mayo de 2009

Querido diario:

Se me olvidó comentarlo... Tenemos chico nuevo en la oficina. Llegó anoche. Yo estaba jugando al ajedrez contra mí mismo cuando se me acercó. Se quedó a mi lado, observando mi última jugada. Entonces sonrío, y, sin mediar palabra alguna, cogió al Rey de las negras y fingió realizar una jugada maestra comiéndose todas mis fichas mediante movimientos diagonales. Al momento volví a colocar todas las fichas como estaban, no sin antes pedirle por favor que se fuera a ordeñar a su cabra.

Dice llamarse Sir Hadrian, pero en el dobladillo de su pijama del Pato Donald se puede leer bordada la palabra “Kike” en letras doradas. Es un tipo raro. No para de decirnos que él no pinta nada aquí, que no tiene ningún problema, que bla, bla, bla... Claro que no, nadie aquí tiene ningún problema... Me da pena esa clase de gente... Como paciente prácticamente recuperado, puedo decir que aprovechar para actualizar un blog con noticias frikis mientras descansa entre gallarda y gallarda... es de persona enferma e insana.

Me acabo de pillar un huevecillo con la cremallera del monedero. Tiene mala pinta. Matías, el conserje, me va a llevar con la enfermera de guardia, me ha dicho que cogía la cámara y nos íbamos. Parece que ya viene.

Fdo:
Frenillo Impetuoso

domingo 17 de mayo de 2009

Los gusanos de arena devoran Minas Tirith

Recordemos que la última encuesta, recientemente finalizada, rezaba de la siguiente forma:

¿ES DUNE MEJOR ADAPTACIÓN QUE EL RETORNO DEL REY?


Vuestras respuestas son:

-SÍ, sin duda: 32 (55%)

-Me temo que NO: 26 (44%)


Más información por aquí.

Aunque la victoria sea por poco, queda demostrado que la mayoría estáis de acuerdo conmigo.

El cine es la forma suprema de contar historias. ¿Verdad que nadie ve una película y piensa "que bien quedaría esto en un libro"? Nos emociona espiar a nuestros héroes en movimiento, a todo color, hablando y actuando. Sentarse en una sala de cine y ser absorbido por un buen relato es una experiencia inigualable.

Por supuesto que lo primero es tener una buena película, antes que mantener la famosa fidelidad. Para eso hay que "ajustar" el material, de forma que funcione en la pantalla grande. Pero eso no implica mutilar la estructura y sentido del original. Es importante mantener un nivel mínimo de lealtad. Por que si no, toda esa maravillosa sensación de ver trasladados a "la realidad" a los personajes que te han emocionado, desaparece por completo.

La única razón que debe existir para cambiar algo (una razón poderosa, eso sí) es que la variante sea MEJOR. Si no es así, resulta preferible regresar a la fuente.



Por ejemplo, si yo adaptara "Las aguas de las islas encantadas" de William Morris, lo cambiaría todo. Por que me parece UNA BASURA INCOMENSURABLE. Por lo tanto, en realidad no estaría transformando la historia para otro medio, sino creando una obra totalmente nueva en parte por el asco que me dió leerlo en primera instancia y en parte por desconfianza de que algo así funcione en cine.

Una buena adaptación es, en mi opinión, aquella cuyo resultado final tiene calidad, que se puede entender sin conocimiento previo y, lo más importante, que conserva lo máximo posible de la forma y el fondo del original. Jodidamente difícil, lo sé, pero quién algo quiere, algo le cuesta.

Y ahora vamos con lo realmente importante...

Efectivamente DUNE es mejor adaptación que las diez horazas del SEÑOR DE LOS ANILLOS. Cualquiera con ojos y cerebro que vea ambas pelis y lea ambas obras descubrirá que estoy en lo cierto.



Sólo hay un cambio de verdad en la película de David Lynch (por que lo de los módulos sobrenaturales, aceptémoslo, es una chorrada): el final. Llueve, tal y como rezaba la profecía de los Fremen. Sin embargo, Paul no es el mesías, sino un superhéroe creado mediante ingeniería genética... ¿o no?

La obra de Herbert viene a decir que la ciencia engaña a la superstición. Que Paul acabara perdido en Arrakis no es cosa del destino, sino pura casualidad y es su astucia y sus superiores habilidades lo que le permite convertirse en lider supremo del pueblo de ojos azules. No existe el "elegido", sólo el Kwisatz Haderach, un monstruo sobrehumano de superior fuerza e intelecto.

Sin embargo, esos segundos finales de la película cambian completamente el sentido de la historia original. Es la magia la que engaña a la ciencia. Las brujas creían tener todo controlado, haber fabricado un arma poderosa usando sus conocimientos. Pero se equivocaban. Han creado al mesías de Dune, un ser que verdaderamente existe y que posee poderes inimaginables. Haber participado en el cumplimiento de la profecía no implica que esta no sea válida.



Pero no desesperemos amigos, por que esta variación filosófica se ve grandemente compensada por la propia ambigüedad de ambas obras (libro y adaptación) y la gran fidelidad de las anteriores dos horas. El argumento prácticamente tiene desviaciones, siguiéndose fielmente el auge y caida de los Harkonnen y las aventuras de Paul en el desierto. Todo el universo de Herbert está ahí: la política, los mentat, la cofradía, la guerra, el viaje espacial...

El otro día un profesor mío puso en clase un fragmento de "Dune" para demostraros que espantosa era la estética de la película.

La verdad es que ese ejemplo no me hizo ninguna gracia por que, en mi opinión, parte de la grandeza de este filme es, precisamente, su estética, colosal diseño de producción y dirección artística. Te hace sentir en un futuro distinto, tenebroso, lleno de lujo y detalles. Me encanta que las Casas tengan un aspecto único a la vez que elegante y reconocible, entre decimonónico, futurista y medieval. Me encantan los Gusanos de arena con esos labios triples, los descomunales palacios, los destiltrajes que parecen exoesqueletos y los repugnantes líderes Navegantes. Joder, y con música de TOTO... ¿¿Que más se puede pedir??



No olvidemos que la película de DUNE nos ha proporcionado uno de los mayores placeres que existen: los juegos de estrategia en tiempo real. Por que si no llega a ser por la versión cinematográfica, jamás habrían salido a la luz los afamados videojuegos que cambiaron la historia de las batallitas electrónicas.

Además, ¿no prefriréis en serio las alternativas? Los herederos de Herbert la han cagado pero bien, diantre. Me refiero a la ABOMINABLE miniserie de tv en la cual los Harkonnen parecen Samurais de plastiquete y los Sardaukar mariquitas con boina. O a esa superproducción que están preparando y va a dirigir un don nadie que sólo pretende dar "entretenimiento y espectáculo". Por si esto fuera poco, los hijos de puta han congelado un fan film con una pinta estupenda.

Bueno, recordemos que este era el segundo intento de Dino de Laurentiis de desbancar a "La guerra de las galaxias" como "saga mítica de fantaciencia". El anterior era nada menos que la genial "FLASH GORDON". Y habiendo fracasado con un producto colorista de aventuras para infantes, se decanto por el reverso tenebroso... que tampoco le funcionó muy bien, la verdad. De hecho, se arruinó. Pero como eso no podía saberlo con anterioridad, preparó una campaña de marketing acojonante que incluía toda clase de productos derivados. ¡¡SÍ!! ¡¡JUGUETITOS!! Aquí os dejo un adorable muñequito del Barón Harkonnen para amenizar tus tardes de Domingo.



Más juguetes delirantes (y otros que no lo son tanto) AQUÍ.

Muchos sufren por que el genial Alejandro Jodorowsky no puedo llevar su visión a la gran pantalla. Bueno, es que este tio, en realidad, JAMÁS habría sacado adelante el proyecto. Por que era imposible, hostias. Si le dices a Dalí que participe y él te dice que vale, pero 100.000 dólares la hora y tiene que salir cagando... es tu deber mandarle a tomar por culo. Que como anécdota está guay pero vamos, no es muy profesional.

Pasaron 5 añazos, se gastó dos millones de dólares (!!) y su guión habría ocupado 14 horas. Sin que la producción se iniciara nunca, faltaría más. Luego el tio listo se queja en las revistas. Según él, su película "era demasiado francesa para Hollywood". ¡Los cojones amiguete! Si hubieras tenido la intención de rodar ALGO en lugar de chupar del bote y hacer dibujitos de exposición, quizás, sólo quizás NO TE HABRÍAN QUITADO LA FINANCIACIÓN.

El tipo forma parte del subgénero de cineastas conocido como "artistoides", que es el peor que existe. Los "artistoides" hacen pelis malísimas y después tratan de justificar sus decisiones bajo un halo de falsa intelectualidad. Un buen ejemplo sería Bresson y su "Lanzarote del Lago". Pura basura.



Pero bueno, pongamos el HIPOTÉTICO y CASI IMPOSIBLE caso de que algún día de verdad hubiera salido la peli a la luz. Habría sido una puta mierda. Así de claro. Cualquiera que haya visto "El topo" sabe a lo que me refiero. Además, el arte conceptual era bonito, pero hacer eso en los 70 habría implicado o bien invertir una fortuna o, lo más probable, un cutrerío supremo. Y, además, no sólo estaríamos ante una puta mierda, sino que, amigos míos fans de la obra de HERBERT, no iba a parecerse a Dune más que en el puto título. Por que la intención desde el principio era inventarse toda la historia, así de claro.

Esto es como Watchmen. Una adaptación que dió mil vueltas entre los estudios y que cientos de "genios incomprendidos" fracasaron en intentar sacar adelante. ¿Al final quién ha hecho la peli? Pues el tio que ha sido más profesional, el que ha presentado el proyecto más rentable y que se ha puesto con ello DE VERDAD.



Asi que mi veredicto final es: Ave, David Lynch. A tí no te gusta tu propia peli, pero a mucha gente nos encanta. Y que jodan a ese pedante de Jodorowsky.

A estas alturas de la vida, ¿que leches puedo decir sobre El Retorno del rey que nadie halla dicho ya?

Soy un experto en la materia, os lo aseguro. Ví la peli cuatro veces en cine (lo cual para algunas personas es mucho pero para los fans es bastante poco). Y luego en video otras tantas. Dos veces la edición extendida (incluyendo super-maratón mortal, of course). Sólo dos. Por que la odio. Es infinita y tiene una cantidad inaguantable de escenas chorras... pero este no es el tema de hoy. El problema es que cada vez que leo a Tolkien, le aprecio más y cada vez que reviso el trabajo de Peter Jackson le saco fallos everywhere.

Muchos habréis leído mis experiencias con "Las dos torres". Para mí, este es un relato importante por que desvela el significado profundo que tuvo en los frikazos como yo la trilogía de Peter Jackson, y como al terminar la tercera película murió una parte de nosotros (tan dramático como suena).


Sólo hablaré de la versión de cines que es la que cuenta y la que ganó 11 (la mayoría inmerecidos) oscars.

Tumorco es, sin duda, lo mejor de la película. Más información aquí. Y no tiene ni una presentación decente (como hostias un sociópata minusválido ha llegado a general es un dato que NECESITO conocer) ni un buen final (tras la carga de los rohirrim desaparece misteriosamente).

Los dos grandes momentos de la peli deberían ser el enfrentamiento del Pelennor y el antro de Ella-laraña. Ambos están tremenadamente desaprovechados, convertidos en bastardas escenas de acción sin más épica, personalidad o emoción. La batalla se centra tanto en las hazañas de los personajes, que no parece ser un conflicto militar, sólo una masa de seres estúpidos estrellándose contra otra masa de seres estúpidos. Y la última hija de Ungolianth tampoco aterra lo más mínimo, dando la sensación de que si se hubieran peleado con, por ejemplo, un oso, la diferencia no habría sido mucha.

Soy consciente de que uno no puede considerar estos "malos momentos" de las películas. Pero lo cierto es que podían haber resultado muchísimo mejores.


Luego está la resolución. El final en los puertos grises es emotivo, sí, pero tarda taaanto en aparecer que a uno acaba dándole igual. Por otro lado, la trama tarda mucho en arrancar y el principio no es muy adecuado, con ese prólogo tan sórdido y los repetitivos diálogos de Aragorn & friends.

Vayamos por fin con los "cambios cinematográficos": es en este filme de la trilogía donde hay más, y más injustificados. Quitar "El saneamiento de la comarca" es, claramente, un movimiento lógico, pero me temo que es el único. Lo que más me duele es que la Tierra Media sea minúscula (los mapas deben estar equivocados por que desaparecen ciudades, murallas, pueblos, paises, caminos y bosques enteros). Pero es que también se modifican momentos clave que habrían dolido profundamente al profesor Tolkien. Como la estúpida separación de Frodo y Sam, como Gandalf ASESINA a Denethor, la supresión del "arrepentimiento" de Gollum, el ridículo paseito por Mordor o la falta total de importancia de Eowyn y El rey brujo (mis dos personajes favoritos de la novela).

En definitiva, las variantes no mejoran el original, sino que estropean la historia que se está contando, hasta el punto de cargarse lo que podía haber sido LA MAYOR PELI DE HÉROES LEGENDARIOS de todos los tiempos. Así de simple. Decir que esto es una buena adaptación es tener bastante confundido el concepto.

Ojo, no soy uno de esos radicales que prefieren la versión de Rankinn/Bass (os aseguro que existen). Aunque, admitámoslo, tiene cosas que molan. Y otras que molan MÁS AÚN. Simplemente, por que es una película estrambótica, infantil e ininteligible, difícil de disfrutar si no se está psicológicamente preparado.

Pero regresmos a 2003. En realidad, estamos ante un buen filme de fantasía épica, un género no tan habitual como debería. Eso sí, algo melodramático y también muy heredero del cine de Lucas y Spielberg de los 80 (aunque esto último no es necesariamente malo). El problema es que, sencillamente, no termina de hacer justicia al libro que toma como punto de partida.



ATENCIÓN AHORA, COMPAÑEROS, POR QUE LA COFRADÍA ME HA IMPEDIDO ABANDONAR MI MUNDO NATAL A LA VEZ QUE UN EJÉRCITO DE ORCOS HA RODEADO MI CASA... ESO SIGNIFICA QUE PODER FRIKI NO REGRESA HASTA EL SÁBADO 20 DE JUNIO


Hasta entonces... ¡¡Sed buenos!!

sábado 16 de mayo de 2009

¡El asombroso y terrorífico MONSTRUO MAGNÉTICO!

Ficha:

Título en español: El monstruo magnético
Título original: The magnetic monster
Nacionalidad: USA
Duración (min): 76
Color: Blanco y negro

Equipo Dirección – Curt Siodmak, Herbert L. Strock.
Guión – Curt Siodmak, Ivan Tors.
Música – Blaine Sanford.
Reparto – Richard Carlson, King Donovan, Jean Byron, Harry
Ellerbe, Leo Britt, Leonard Mudie, Byron Foluger, Michael Fox,
John Zaremba, Lee Phelps.

Crítica:

El doctor Leonard Mudie lleva cabo numerosos experimentos relacionadas con la radiación. Antes de morir, crea un isótopo con un inmenso poder magnético, que aumenta de tamaño exponencialmente cada doce horas. El isótopo acabará volviéndose incontrolable y sólo una poderosa carga eléctrica lo destruirá, justo antes de devorar una ciudad entera.

Cine independiente del bueno. Aunque desgraciadamente, y, a pesar del título, “El monstruo magnético” carece de monstruo. ¡¡DIANTRE!! Pero (y a pesar de lo mucho que me gustan los monstruos) es una de las obras de ciencia ficción con mas sentido y mejor construidas de toda la historia. Toma jeroma. Resulta emocionante, entretenida y lógica, así como fantástica y aterradora. Los implicados cumplen con todos sus objetivos y demuestran que son grandes cineastas. Se vuelve demostrar además, que estamos ante un género con posibilidades.
Lo que se llama comúnmente “una joya olvidada”. No me gusta usar topicazos pero si se inventaron es por algo.

Datos inútiles:
  • Por cierto, Herbert L. Strock dirigió la mayor parte de la película aunque no aparece acreditado.
  • El clímax del final posee gran cantidad de metraje de archivo extraído de la película germana “Gold” (1934).

viernes 15 de mayo de 2009

El gato del agricultor

¡Buenos días tengan vuesas mercedes!

Aquí os dejo probablemente el cortometraje (si acaso puede llamarse así) más absurdo, friki, exagerado y carente de sentido que jamás haya grabado. ¿El argumento? Difícil de decir. Sólo comentaré que la idea surgió durante una conversación en la que un colega y yo nos quejábamos del infame lenguaje "SMS". También he querido tratar temas profundos tales como el desamor y el honor... bueno, en realidad no. ¡Pero hay una secuencia de acción muy emocionante!

Asi que nada, aquí os dejo el invento. Espero que os guste.



¿Y a que hostias viene el título? Bueno, es un chiste malo que hace referencia a cierta película española rodada en verso. Asi somos de ingeniosos por aquí.

miércoles 13 de mayo de 2009

Las salvajes aventuras de SOLOMON KANE


Un hombre delgado, sombrío, de rostro pálido y ojos fríos. Vestido de un negro sencillo y que sólo porta un florete y un par de viejas pistolas.

Solomon Kane es, después de Conan, el personaje más famoso de Robert E. Howard.

Como muchos sabréis, se trata de un espadachín puritano del siglo XVII que vaga por el mundo buscando la maldad. No se trata del típico aventurero que sólo desea beneficio personal, ni tampoco del héroe perfecto que ayuda a los demás con una sonrisa en el rostro.

La colección completa de sus aventuras es conocida como "Los cuentos salvajes de Solomon Kane" ("The savage tales of Solomon Kane") y consta de apenas 200 páginas plagadas de lugares exóticos, monstruos de leyenda y sangrientos combates.

Kane es un verdadero fanático que parte de Inglaterra sin rumbo fijo, en pos de la justicia universal, luchando por el camino con toda suerte de demonios y criaturas inmundas. Howard nuevamente utiliza la aventura como un vehículo para tocar los temas que le resultan verdaderamente interesantes: la soledad del hombre, la supervivencia del más fuerte, el miedo a la muerte, las mentiras de la religión y el poder de la voluntad humana.



Los cuentos se leen rápido, siendo directos e impactantes. La mayor parte de los relatos son muy visuales y originales. Escritos en prosa o verso, estas violentas historia son tan interesantes como fáciles de leer.

El primer relato que Howard dedicó al personaje llevaba por título «Sombras rojas» (Red Shadows), y fue publicada en Weird Tales en agosto de 1928. En él, Solomon pasa años en busca de un bandido francés conocido como "El Lobo", que violó y asesinó a una joven. Kane no conocía de nada a la muchacha pero este hecho le resulta más que suficiente para iniciar una cacería sin cuartel. Sus pasos le llevarán hasta África, donde conocerá a su aliado, el hechicero N´longa.

Más tarde, el puritano consigue nada menos que el bastón de Salomón, un artefacto de inmenso poder mágico que le sacará de más de una situación peliaguda.

El último cuento protagonizado por Kane fué «Alas en la noche» (Wings in the Night), que Weird Tales incluyó en su número de julio de 1932. Nuevamente en el continente negro, Solomon deberá luchar contra una nación entera de terribles arpías.

Sin embargo, la cronología que yo he leido varía mucho con respecto a la "oficial". Y la verdad es que lo agradezco, por que me ha proporcionado una sensación de continuidad y evolución en el personaje que habría sido difícil en otro orden.

Otros autores han ampliado la biografía del personaje pero, obviamente, carecen de la genuina fuerza de Robert Ervin Howard.



Solomon Kane es, en palabras de su creador, "un cristiano con corazón pagano". A pesar de su aspecto peligroso y su total impiedad con los villanos, demuestra ser un hombre razonable y relativamente tolerante.

En el mundo de Solomon Kane existe el MAL en sus formas más antinaturales y retorcidas, pero este no procede de un infierno judeo-cristiano. El mensaje que transmite Howard es que, si Dios de verdad observa desde el cielo (cosa harto improbable), no le importa lo más mínimo el destino de la Tierra. Es la FÉ del héroe lo que le salva de las situaciones más difíciles, su voluntad como hombre. El personaje jamás se topa con diablos ni siervos de Satanás. Por que Satanás, no existe. Sus enemigos son hechiceros, entes de otras dimensiones, espectros y bestias olvidadas. En definitiva, horrores que habitaron el mundo en otra era, miles de años antes de que apareciera el ser humano.

Vampiros, arpías, brujería pagana, piratas sin escrúpulos, engendros sin forma definida, fantasmas vengativos... esos son los peligros a los que deberá enfrentarse el espadachín inglés. Y aunque la situación parezca insalvable, él siempre saldrá airoso. Pero jamás perderá su eterna pesadumbre.



Una antología altamente recomendada, tanto para aficionados a la fantasía o seguidores del escritor tejano, como para cualquier lector ávido de aventuras y emociones fuertes. Pura diversión.

Asi que ya sabéis: cuando las Fuerzas del Mal se encuentran al acecho es el momento de llamar a un cruzado taciturno y melancólico. Enjuto a la par que vigoroso, como un lobo estepario. Él es el Puño de Dios. Él es SOLOMON KANE.


BONUS TRACK:

Un cortometraje hecho por aficionados que me ha parecido buenísimo... nada menos que la recreación de uno de los poemas de Howard con el puritano como protagonista. "El retorno de Sir Richard Greenville". Fiel a la par que trepidante. ¡No podéis perdéroslo!

lunes 11 de mayo de 2009

VIAJE INTERESTELAR - la pinícula



Ayer vi "STAR TREK", el último experimento de JJ Abrahams, un tio que no me cae demasiado bien, la verdad.

Yo nunca he sido Trekkie aunque no me importaría serlo. He visto algún episodio suelto de la serie original y de "La nueva generación" y la mayoría de las pelis me parecen bastante molonas.

Esta última producción es más una "aventura de entretenimiento" ambientada en el espacio que una "Space-opera" pura y dura. De hecho, no existe mucho interés en la construcción de los mundos, culturas y civilizaciones sino más bien en el equilibrio acción/comedia. Hay muchísimos combates y muchísimos chistes, en la tradición más ochentera. Por supuesto, todo el mensaje socialista de la serie original desaparece por completo y en su lugar tenemos un montón de guiños al feo universo de las pelis para adolescentes americanas.

Desgraciadamente, Kirk no utiliza sus absurdas tácticas de pelea que le han hecho famoso en la categoría de "comedia" del youtube. Pero para compensar, está Leonard Nimoy, cuya mera aparición emociona a todo aquel que tenga sentimientos (e incluso a algún Vulcaniano).



La peli resulta entretenida. El prólogo es increíble y te atrapa al instante. Los personajes están bien presentados, el argumento no decae en ningún momento y la historia se cuenta bien, sin tratar al espectador como a un completo imbécil. La mayor parte de los actores hacen su trabajo con corrección, especialmente el joven Spock y Uhura (la cual, sin embargo, no está tan buena como debería). Además, la música acompaña estupendamente y los efectos especiales son excelentes. Pero es que tiene cosas muy raras.

Mentiría si dijera que no me ha gustado: me ha gustado. He pasado un rato guay. Y, con el nivel que tienen las películas de ciencia ficción de hoy, me alegra ver que aun es posible realizar productos con cierta ambición.

El problema es que la película es demasiado... caótica. No necesariamente confusa (es mucho más confusa "The Dark Knight", que tienes que verla dos veces para enterarte de la trama policial) sino un poco anárquica. Ocurren muchos acontecimientos muy raros en periodos de tiempo algo escasos. Vamos, que tiene muchos momentos que violan mi "suspensión de incredulidad".

A ver, yo entiendo que esto es ciencia ficción de la categoría "disparatada" (que es la mejor categoría posible) y que buscarse seis pies al pato no tiene sentido. Pero en serio que hay demasiados detalles que no me terminan de encajar.



A PARTIR DE AQUÍ, MILLONES DE SPOILERS


Se cargan la serie original. Ya no existe. Unos tios del futuro cambian la realidad y ANIQUILAN el pasado. Toma jeroma. No sé si me parece del todo bien, la verdad. Es, admitámoslo, un asesinato en toda regla...

El sistema de ascensos de la Federación es acojonante. Ahí la gente sube y baja de rango con una facilidad pasmosa. En cada escena, los personajes están en un puesto distinto.

Los viajes en el tiempo no están demasiado mal incluidos si consideramos que la mayor parte de las veces los viajes en el tiempo APESTAN. Aquí al menos te advierten desde el minuto 1 de que va el tema. Pero aun así eso de cruzar un agujero negro y aparecer automáticamente en otra época no me convence. Por que entonces, ¿dónde está el problema? Si no te gusta la época en la que has aparecido, vuelve a entrar en el puto agujero tantas veces sea necesario hasta que llegues al año adecuado. Vamos, es una mierda de plan, pero tan válido como los que formulan los protagonistas.

Luego el monstruo de la nieve. ¿Por qué rechaza un pedazo de carne inmenso para perseguir uno mucho más pequeño? ¿Por qué le cuesta tanto moverse si vive en la nieve? ¿Por qué se libran de él con una ridícula antorcha? Vale, sí, es un engendro extarterrestre, pero, leches, podría comportarse con más coherencia.

Uhura y Spock... ¿¿POR QUÉ??

Y el tema de la nave minera. Osea que la estación espacial de CTHULHU, negra azabache, que suenan trombones cada vez que aparece, y con más armas que dos estrellas de la muerte juntas... es una nave minera ¡¡LOS COJONES!!

Tampoco es que me guste el malo de la función. Es un puto vagabundo. Esta gente debería aprender de la presencia que tiene el Emperador MING.

Luego los villanos llegan al planeta Tierra y resuelta que los yanquis no tienen un puto sistema de defensa más allá de sus famosos "códigos". No hay ni una mierda de nave monoplaza vigilando el sitio.

Pero eso no es todo. ¿Como puede haber dos Spocks en el universo? ¿Y se comunican con normalidad con la gente que está a su alrededor? ¿Que mierda es esta, amigos? Ya que estamos, podríamos repoblar la galaxia con Spocks de distintas edades.


En fin... estoy predicando en el desierto. Si en realidad me lo pasé bien, pero no entiendo esta manía de complicarlo todo innecesariamente. Podían haber hecho un filme más sencillo, con nuestros héroes en la academia y una bonita batalla galáctica para el tercer acto.

Al parecer la película está teniendo un gran éxito en taquilla. Me alegra que sea así por que implica que la saga se ha revitalizado. Preparémonos para la segura explosión de secuelas que tendrá lugar en los próximos años.

De forma que la Enterprise vuela de nuevo... ¡¡Hacia donde ningún hombre ha estado antes!!



miércoles 6 de mayo de 2009

Las tragedias griegas y las chorradas del canal de Historiala


Siempre ha habido documentales ridículos en el canal de Historia. Considerando que el 90% de su programación son cosas relacionadas con NAZIS, se podría decir que ha habido gran cantidad de documentales ridículos sobre nazis y unos cuantos documentales ridículos sobre otras cosas. Pero también teníamos programas con gran interés cultural.

Ya no. Ahora son TODO chorradas supremas.

Pues bien, dentro de este simpático género de las chorradas supremas, hay un temita que se lleva la palma: la criptozoología. Esto es, un grupo de idiotas provenientes de algún estado sureño de EEUU se dedican a rastrear un bosque en busca de un animal que no existe y al final, un científico les informa que han pasado dos semanas persiguiendo a un oso.


Obviamente, uno sabe que la expedición jamás conseguirá sus objetivos puesto que, de ser así, habría salido en las noticias o algo. No todos los días se encuentran dinosaurios vivos ni monstruos marinos.

Tú te pones el documental en cuestión y te sientas en el sofá. Pues bien, da exáctamente igual cuan esforzados sean los protagonistas, qué técnicas, tácticas o tecnología utilicen, da lo mismo si merecen triunfar o si NECESITAN triunfar. Ya puede durar el documental cuatro horas y aparecer en él toda clase de científicos prestigiosos y valientes exploradores. Van a fracasar. Están condenados.

Esta gente se encuentra, por tanto, A MERCED DEL HADO. Incapaces de escapar a su propio destino, atrapados en una red de estupidez y videos borrosos. Es terrorífico. Estas personas JAMÁS tendrán la menor oportunidad de alcanzar sus sueños.

Como en la más frustrante de las tragedias griegas. Resulta irrelevante la astucia, resistencia y voluntad de nuestros queridos exploradores. Su idiotez está por encima. Los PODERES SUPREMOS no van a permitir que semejantes imbéciles desvelen un misterioso secreto de la Tierra en la televisión por cable. A veces tratan de dar al espectador alguna alegría, diciendo que "hemos avanzado en al investigación" o "tenemos pruebas más que concluyentes". Pero uno sabe que eso es un placebo.


Mas recordemos que en la mayoría de las historias uno sabe que el héroe va a triunfar y da lo mismo, por que lo que queremos saber es el "como". No hay que renunciar a la identificación con los protagonistas. Este tipo de dramas humanos reales TAMBIÉN pueden ser interesantes. Los criptozoologos jamás hallarán al puto Bigfoot, al monstruo del lago ness, el platillo volante de Arizona, la Atlántida ni al infame mono-mofeta. Pero en el camino sufren, superan obstáculos, hacen enemigos, se enamoran y estrechan lazos de amistad.

Lo que importa siempre es el viaje.

martes 5 de mayo de 2009

Cuentos de un soñador



Edward John Moreton Drax Plunkett, el XVIII Barón de Dunsany, fué un dramaturgo y novelista Anglo-Irlandés, conocido sobre todo por sus relatos de corte fantástico. Nació el 24 de julio 1878 y murió el 25 de octubre 1957, dejándonos en el camino obras clave en la historia de la literatura mágica.

Obsesionado como estaba por los mitos y leyendas, dedicó casi toda su vida a plasmar en papel todos aquellos mundos posibles y ensoñaciones. Sus historias están pagadas de sortilegios, misterio, metáforas y anhelos.

Pues bien, como adoro los mosntruos y los magos, y siempre he querido saber de donde proceden los arquetipos anteriores a Tolkien, he estado investigando un poco sobre este autor. Hace poco adquirí una edición de bolsillo de "Cuentos de un soñador" (una de sus más célebres antologías) y ya puedo decir que he terminado de leerla.

Los universos presentados son limpios, maravillosos, sorprendentes, la palabra vale más que la violencia y la mayor parte de los cuentos no tienen por qué poseer un inicio ni un final. Y yo debo admitir, no sin cierta vergüenza, que tras conocer el estilo sencillo y las historias directas de los autores "pulp", me cuesta un poco tragar con el elevadísimo sentido inglés de la fantasía. Se dan muchas vueltas a conceptos simples y no se desarrollan grandes aventuras, héroes gloriosos ni guerras eternas.



La clave de los relatos de Dunsanny es, precisamente, que no tratan de nada. Te muestran mundos extraños y busca la complicidad con el lector. La imaginación por la imaginación.

Algunos de los cuentos presentados resultan muy entretenidos, aunque sólo sea por tratar de desvelar como funciona la magia. Y aunque la mayoría no tienen un argumento "real", se leen con facilidad (como "Carcasona"). Sin embargo otros parecen auténticos delirios y son difíciles de terminar (como "El hombre del hachís").

De forma que esta no es una lectura que recomiende a todo el mundo. Es una obra de corta duración (poco más de cien páginas con numerosos relatos) PERO gran densidad, especialmente interesante para aficionados a la literatura fantástica que, como yo, tengan curiosidad por conocer los orígenes del género.

lunes 4 de mayo de 2009

Hunt for Gollum: de FANS para FANS



"The Hunt for Gollum" es un fan-film (película realizada por fans sin ánimo de lucro) del Señor de los Anillos que lleva dando vueltas desde el año pasado. Se trata de un mediometraje ambientado antes de "La comunidad del Anillo" que narra como Aragorn intentó capturar a Gollum antes de que lo hiciera El Enemigo.

A diferencia de otros proyectos similares, aquí se ha cuidado la dirección artística, el vestuario, la interpretación, el sonido y, sobre todo, los efectos especiales y digitales. Por primera vez, "Star trek" y "Star wars" no tienen el monopolio de fan-films de calidad profesional.

Sin más preámbulos, os insto a que lo veáis AQUÍ y disfrutéis con el resultado.


¿Qué? ¿Ya lo habéis visto? Pues ahora mi crítica:

Se nota que hay amor, esfuerzo y dinero. Sobre todo amor y esfuerzo que es lo más importante en cualquier producción. Esta gente ha trabajado muy duro para estrenar un producto decente, aun sabiendo que no cobrarán un miserable euro por él.

Los actores molan muchísimo, por que parecen clones de Viggo Mortensen e Ian McKellen (la que imita a Tyler es guapa pero no se parece demasiado). Esto me ha provocado un descojone curioso, cada vez que sueltan una frase lapidaria o hacen un gesto típico de su personaje.

Luego se nota un elevadísimo nivel en la posproducción: las imágenes generadas por ordenador tienen resultados estupendos y el montaje se ve bien trabajado.

En términos generales es una frikada muy simpática y con calidad. Técnicamente perfecta, a pesar de las limitaciones. Pero, aún con todo, he de confesar que no me ha emocionado.



"La caza de Gollum" adolece, al final, de lo mismo que adolecen el 99% de las películas de fans... de una historia interesante. Creo que los problemas empiezan al principio, con la narración esa tan bonita y el sosegadísimo diálogo en la taberna.

Es gracioso como, para ambientarte en mundos ajenos, siempre se incluyen innecesarios cameos, que sólo obstaculizan la acción. Y, por otro lado, da la sensación de que si incluyes unos cuantos combates, ya tienes ganada a la audencia pero el entretenimiento no es eso. Muchas veces las "escenas de acción" frenan el argumento principal. Lo que uno quiere ver es una fuerza antagonista con presencia y obstáculos que impidan llegar al héroe llegar hasta su objetivo.

A mi me se me ha hecho un pelín aburrido ya que, a pesar de adorar a los fans y admirar su trabajo, aunque me encanten las películas y los libros con orcos, en los escasos 40 minutos que dura la aventura no hay la menor tensión. Han gastado todo su esfuerzo y talento en algo que los aficionados a las pelis de Peter Jackson puedan disfrutar, llevando a cabo un homenaje muy bien hecho pero un poco vacio.

Aunque bueno, contando que es gratis y no engorda, podemos hablar de todo un éxito audiovisual, sin duda.

¡¡Seguiremos informando de nuevas incursiones en la Tierra Media!!

BONUS TRACK:

De regalo, el primer, épico, episodio de... ¡¡KROD MANDOON Y LA FLAMÍGERA ESPADA DE FUEGOOOO!!

domingo 3 de mayo de 2009

¡¡Llega SOLOMON KANE: LA PELÍCULA!!



En octubre de este año se estrena SOLOMON KANE, una película de fantasía oscura basada en el célebre espadachín de Robert E. Howard. El proyecto ha tenido un presupuesto de 40 millones de dólares (una miseria comparado con la superproducciones de hollywood) y se espera que sea la primera parte de una trilogía épica. El filme está protagonizado por James Purefoy y dirigido por Michael J Bassets.

La sinopsis:

Solomon Kane es un sangriento mercenario del siglo XVII que lleva una vida de violencia y pecado. Un día, en uno de sus viajes, es asaltado por un terrible demonio, El Segador. Kane sobrevive al encuentro, pero la criatura le informa que, si no abandona la senda del mal, se convertirá en un ser infame como él.
De esta forma, el guerrero marcha al Nuevo Mundo y se transforma en un aldeano humilde, en busca de una vida de paz. Se convierte al puritanismo, busca una buena dama con la que pasar sus días y abandona la guerra... pero las cosas no serán tan fáciles para Solomon Kane.
Tras dos mil años de letargo, un terrible hechicero regresa de la tumba, dispuesto a devorar las almas de todos cuantos se le opongan. Cuando la situación se vuelve completamente desesperada, Kane deberá retomar las armas para evitar que el Mal domine la tierra.


Bassets es un joven y entusiasta director que ha puesto mucho esfuerzo en esta, su tercera película. Desde el inicio de la preproducción (en 2007), hasta el fin de la posproducción (hace apenas unos meses) asi como durante todo el rodaje, nos ha mantenido bien informados de los avances y problemas del proyecto.

Hace poco pudimos leer estas declaraciones:

La primera exposición del film al estudio resultó muy buena, pero creo que la gente tiende a ser muy amable a veces y ponerle un poco de sabor a los comentarios. Pero definitivamente tengo que trabajar en la edición de algunos momentos claves que necesitan algo de trabajo para que la historia sea expuesta de la manera correcta.

hubo una aprobación abrumadora con respecto a la elección de James Purefoy como Kane, realmente hace un trabajo tremendo como actor. Ciertamente creo que Solomon Kane difiere del resto de películas de fantasía en los años recientes. El apartado visual de la película sorprende y funciona correctamente con el tipo de cinta que queríamos crear.

Pronto Kane estará lista y verá la luz, pero no tengo control acerca de cuando llegará a las carteleras. Es una película realmente intensa y oscura y se siente como una cinta diga del otoño/invierno. También debido a que es una película independiente, los distribuidores para cada territorio serán diferentes y es posible que las fechas de estreno en los distintos países difieran en semanas o meses.


Algunas interesantes imágenes del set de rodaje:





También tenéis aquí algunos diálogos extraídos de momentos clave:

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Meredith Crowthorn: Captán Kane.
Solomon Kane: Miss Meredith. ¿Cómo puedo ayudarla?
Meredith Crowthorn: He hecho algo de ropa para vos. La vuestra estaba destrozada.
Solomon Kane: Las vestiré con orgullo.


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Malachi: ¿Por qué te preocupas por ella? Has venido en busca de tu alma.
Solomon Kane: Ella ES mi alma.


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Meredith Crowthorn: ¿Pero como... qué es eso?
Solomon Kane: ¿Esto? La historia de mi vida. ¿Ves? Algunos los he hecho yo. Estas marcas y símbolos de aquí.
Meredith Crowthorn: ¿Qué significan?
Solomon Kane: Son... protección. Otros, aquí, son heridas.
Meredith Crowthorn: ¿Como te heriste?
Solomon Kane: He sido disparado, acuchillado y disparado más veces de las que puedo recordar. Estas de aquí fueron de la lanza de un salvaje, en África.
Meredith Crowthorn: ¿Africa? ¿Has estado en el mar?
Solomon Kane: Era el captán.


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Se ha buscado un estilo visual muy "Howardiano", mezclando elementos del mundo antiguo con el barroco. La aventura no escatima en elementos sobrenaturales y algunos momentos prometen ser inolvidables. Aquí tenéis unas muestras del (excelente) arte conceptual del film:










El director no ha perdido en ningún momento el contacto con su público. La red ha estado llena de noticias relacionadas con esta producción mientras que Bassets se comunicaba mediante su blog, que pódéis visitar AQUÍ

Esta es una traducción de su última entrada, especialmente extensa y reveladora.

Resulta que Solomon Kane está terminado, asi que todos vais a verla ahora mismo, ¿correcto? Er, no... al menos no todavía. "TODAVÍA" es la palabra más importante de la frase. Por supuesto que la película será estrenada, pero "cuando" es el tema a tratar.

Creativamente, Kane está terminada (al menos la versión de cine) pero aún hay cosas por hacer antes del estreno de la película. He pasado horas puliendo cada frame con un colorista brillante y con el director de fotografía, intentando asegurar que se viera lo más rica, detallada y cinematográfica posible. Sé que en el teatro digital de Londres se ve increíble pero ahora los laboratorios tienen que recrearla para que se vea exacta y sabéis qué, que no pueden. Es tan simple como que hacer una impresión fotoquímica en 35 mm NO es un proceso digital. Hay mucha más alquimia trabajando en esos baños químicos de los laboratorios de la que yo sabré nunca, pero se que cada vez que se realiza una impresión esta se ve ligeramente distinta a la versión digital que estoy acostumbrado a ver. De hecho, se ve diferente cada día porque los productos químicos que hacen los baños en los laboratorios son imperceptiblemente diferentes. Claro que la transferencia a la película es inmediata y una mejora. Es más rica con negros mas profundos y mas pictóricos. Sutil, elusivo y difícil de definir pero algo mágico ocurre. La primera vez que vi Kane en la película no fué una revelación. La pelicula entera estaba demasiado rosa, así que se tuvo que volver atrás y volverse a imprimir varias veces, pero finalmente consiguieron resolver el problema. De este negativo "perfecto" se fabrica la "copia de lanzamiento" desde la cual todas las demás son creadas. También en esto tengo que comprobar las fechas de entrega y, sabéis que, ESA copia era distinta también. Me sentí muy frustrado, pero mi maravilloso equipo de producción me dijo que lo dejara. La verdad es que vosotros, el público, jamás verá la misma película que yo. Cada cine es distinto, cada proyector tiene sus características... demonios, me he dado cuenta que el Europa los proyectores son bastante más luminosos que en América. Las pantallas se vuelven viejas y pierden brillo. Incluso los sistemas de sonido son muy variables.

En cualquier caso, conseguí la copia que necesitaba ver y se veía fabulosa. Lo que veáis vosotros es cuestión de suerte. Ahora mismo estoy especialmente interesado en el lanzamiento de BlueRay por que, si se transfiere bien, será lo más cercano que tenga nunca a aquella versión "perfecta".




E incluso con esto no hemos terminado. No quiero marcharme completamente aún. Ahora hay que mover la película. Hay miles de documentos que estudiar: el presupuesto, los contratos de todo el mundo, las miles de fotos de producción, el metraje de "detrás de las cámaras", cada diminuto detalle debe ser contabilizado asi que el trabajo no consiste sólo en ellevar la copia a... bueno, quien lo sabe? Solomon Kane no es una gran película de estudio con una fecha de estreno bien marcada, sino una producción independiente rodada fuera del sistema. Admito que para ser independiente, es una película bastante grande. Asi que es bastante difícil ofrecérsela a alguien. Asi que nuestro Agente de Ventas se dedica, casi literalmente, a negociar la venta y distribución de la película en cada país que la compra. Es responsable de hacerla llegar a los lugares que corresponde. Muchos países ya han comprado la película pero muchos otros aún están esperando a ver la película final en toda su magnificiencia antes de enseñar sus carteras. Es un momento de tensión, especialmente para los productores y financieros, pero siento una gran responsabilidad con ellos también. Pero cuando todo haya acabado, sé que habré entregado una película sólida y realmente única en el genéro de la fantasía.

La gente la compara con El Señor de los Anillos, lo cual es enormemente halagador, pero no demasiado correcto. Es una película que querría ver y de la que estoy muy orgulloso. ¿No es eso bastante bueno? Los pocos que la han visto tienden a creer que sí pero, ¿funcionará? Y lo más importante, en este mundo increíblemente competitivo donde inmensas franquicias se comen la mayor parte del mercado, ¿es Solomon Kane una película comercial? Mi respuesta es un sonoro SÍ, pero con reservas: es difícil de vender a una audiencia no familiarizada con el personaje y que creerá que es otra estúpida película de "espada y brujería". Es mucho más seria, oscura e intensa que eso. Por supuesto que tenemos unas peleas de espadas acojonantes y feísimos monstruos demoníacos, pero también hay poderosos temas relacionados con la fé y la redención, llevados por un héroe taciturno que se toma el mundo muy en serio. Es una película al modo clásico, sin trampas. Creo que eso la hace intemporal y me encanta ese acercamiento a la historia pero, ¿quién sabe? ¿Los distribuidores aceptarán el reto o saldrán huyendo asustados?

Yo tengo esperanzas.

Pero, por favor, NO OS PREOCUPÉIS. Estas cosas son completamente normales y parte del funcionamiento del negocio. Me llevó mucho tiempo entenderlo y me gustaría que vosotros tuvieráis una visión clara del proceso. Que nucna es tan claro como aparenta. Estamos muy cerca de lo que todos veréis, pero lo que ocurra a partir de ahora es algo que sólo los DIOSES DEL CINE saben. ¿Quizas debería sacrificar una cabra? No creo que Solomon lo aprobara...


Y para finalizar algunos vídeos relacionados con la producción:

-Interesante charla con el director, en la que desvela sus sentimientos e inquitudes acerca del personaje



-Haciendo un poco el tonto en el set de la película, que eso nunca hace daño



¡Esto promete aventura y horror a raudales, compañeros! Asi que cargad vuestras pistolas y desenvainad vuestro florete ¡¡Hoy es el día en que SATANÁS conocerá lo que es el miedo!!