¿Está quemada la palabra "FRIKI"?

Ya tengo vuestros resultados, tunantes.

Con una participación record (75) YA sabemos si, en vuestro criterio, está quemada o no la palabra "Friki".

Empezando por las opiniones positivas, sólo 4 votantes aseguran que esa palabra sintetiza su forma de vida. Asimismo otros 4 aseguran que aun mola.

6 votantes dicen que ese término nunca les gustó. 17 que está desgastada y habría que pensar en cambiarla por una nueva, usando un gato (y un perro). 13 adoptan la posición más derrotista, convencidos de que "Friki" ya no significa NADA.

Pero la posición predominante, con nada menos que 31 votos (el 41%) cree que la palabra significó algo en el pasado y sus carencias actuales se deben a un uso excesivo por parte de entes ajenos. Por que, amigos, algún día se cansarán de usarla. Y entonces... entonces... ¡¡SERÁ NUESTRA DE NUEVO!! ¡¡¡MWHAHAHAHAHAHAHAHA!!!

La próxima encuesta no empezará hasta dentro de unos días, ya que estará relacionada con cierto arqueólogo aventurero y todos tenemos que estar en las mismas condiciones para poder opinar.



BONUS TRACK:

A ver, un video cachondo del youtube. Tema libre.

Puesss....

¡Koopas versión "Gangsta"!

Orson Welles y cosas periféricas

El otro día tuve la "oportunidad" de tragarme RKO 281. Trata sobre como Orson Welles rueda Ciudadano Kane y como después tiene problemas para estrenarla por que el tipo en el que se ha basado y al cual critica, quiere hundirle. Y ahora el juicio de valor... Que peli tan mala ¿Como puede hacerse una peli tan mala sobre Orson Welles? Es casi una contradicción en sí mismo. Lo peor es que no es mala por grandes razones, sino por que todos los detalles están descuidados. Ni siquiera tiene partes resultonas. Y me jodió que fuera una peli cutrosa por que a mi la historia tras Ciudadano Kane me parecía interesante.

Quiero aprovechar la ocasión para mencionar a ciertos seres de ficción llamados "Orson":

Por ejemplo, el cerdo protagonista de "La granja de Orson"... colección de personajes de Jim Davis que se hicieron un hueco en la serie animada de Garfield.



Y el nigromante especialista en Zombies del reciente Heroes of might & magic V.



Soy consciente de que hay una buena cantidad de subcriaturas que consideran al bueno de Welles aburrido a más no poder. Hombre, pues no estoy de acuerdo. Soy de la opinión de que una buena película debe resultar también entretenida. Y a pesar del topicazo "antiguo+intelectual=muermo" (topicazo muchas veces sustentado en la realidad) opino que muchos de los filmes de este gordito barbudo son fascinantes. A mi me gusta especialmente "Faltstaff", por ejemplo.


Otra que es la leche en verso (sobre todo la última media hora) es "F for Fake", un personalísimo documental sobre varios estafadores que falsificaron numerosas obras maestras de la pintura.


Además, que los genios que saben que lo son y se flipan siempre molan bastante. Si no, fijaos en el trailer que preparó el cachondo para la susodicha "Kane" en la cual habla más de sí mismo que de la propia película.



Sublime.

Aunque bueno, si queremos ponernos exquisitos, es fácil encontrar auténticas obras maestras que no sólo son indiscutibles como tales sino que además han logrado captar el interés de espectadores de todas las edades y condiciones socio-culturales...

me refiero, obviamente a COLEGA, DONDE ESTÁ MI COCHE.

¡Asalto al castillo de la Moncloa!

"Una película totalmente libre". Atentos al eslógan, que sintetiza toda la filosofía de la cinta.

En 1975 empieza la era de la democracia en España... ¿Y como se sabe eso? Por las coñas, obviamente. Frente al humor mojigato pro-falangista y las hábiles parábolas políticas, nace un nuevo tipo de hacer comedia: la parodia burda y oportunista.

De esta forma nace "ASALTO AL CASTILLO DE LA MONCLOA" que podríamos considerar una de las primeras grandes comedias de la democracia española.

La película es, basicamente, un remontaje "Los amantes del desierto", peliculilla de aventuras de 1957. Se manipula el doblaje de la cinta y ciertas escenas para que la nueva trama coincida con al realidad española del momento, haciendo chistes relacionados directamente con la transición. Puesto que el material original es de dominio público, toda la historia costó a sus responsables cuatro perras y además se pudo poner en marcha con una rapidez asombrosa, llegando a estrenarse el año 1978.

Esto no es algo innovador. Woody Allen ya había hecho lo mismo en "Whats up, Tiger Lyli?" en 1966. En aquella ocasión, utilizando una película japonesa como base. Osease, "cine de chinos" que tan buen resultado da doblado.

El argumento de "Asalto al castillo de la Moncloa", cuya importancia es bastante discutible, narra como el dictador Teirás Ynovolverás muere, con lo que el usurpador Adolfo Suárez toma el poder. Tras unas cuantas medidas populares y otras no tanto, el príncipe Felipe González decide hacerle frente, acompañado de una hueste de fieles.








Estos son unos cuantos fotogramas promocionales de calidad suprema sacados de la web españoladas. Como puede observarse, incluyen bocadillos estilo TBO para mostrar los absurdos comentarios de los personajes. Una idea completamente coherente con la idea de la película, ya que de por sí las imágenes no valen nada. Los comentarios políticos son compeltamente necesarios para identificar la película como una comedia.

Otro detalle fundamental para entender este filme es que se contó con los entonces popularísimos Tip y Coll (tal y como indica el cartel de la película) que vendrían a ser los chicos para todo de la época. Esto le proporciona cierto indudable caché a los chistes y asegura su éxito en la taquilla.

En fin: que cuándo en los 70 a los cineastas les empezaron a crecer los huevos, les crecieron pero bien. Y eso mola.

Recordad chavales ¡No toméis drogas!

Los cazafantasmas de FILMATION saben bien que hacer con los camellos.



Que gran momento.

Super Mario... ¿¿Pero que Diantre??

Ningún héroe carece de momentos bajos. Super Mario, con tantas aventuras a sus espaldas, es lógico que a veces tenga un mal dia. Asi que, muy a mi champiñonero pesar, he decidido recopilar la colección MÁS ridícula de videos del fontanero. Lo gracioso es que no son parodias... ¡Todos los videos están aceptados por Nintendo!


Mario Teaches Typing 2 (final)



Hotel Mario (introducción)



Hotel Mario (problemas con tostadoras)



Paper Mario (anuncio)



Al menos sigue teniendo más dignidad que la peli.

BONUS TRACK:

El Donkey Kong original... ¡¡¡A base de Legos!!!

¡Me han robado al ladrón!

El otro día me compré legalmente (toda una hazaña) el dvd de "El Ladrón de Bagdad" por apenas tres euros. La versión muda. Era una tienda grande y prestigiosa, no un tugurio polvoriento de barrio. Pues bien, los hijosdeputa me la han metido doblada... ¡El dvd se rompe en los últimos quince minutos!

¿Os imagináis? ¡Dos horas y media que dura la peli y cuándo al fin parece que va a terminar... CATAPUM! Cago en la hostia puta. Que mierda. Claro, ahora tengo que ir a reclamar pero es que no me apetece irme hasta el quinto pimiento y vete tu a saber donde he metido el ticket.

El caso es que la peli se supone que ya la había visto pero no me acordaba de nada y quería saborearla entera, sentado en el sofá con un bol de palomitas. Vamos, una velada tranquila. Pero nada, no ha sido posible.

De todas formas la susodicha peli me estaba decepcionando. Yo soy fan del cine mudo por que es todo imagen y síntesis. Pero en esta ocasión, me pareció que la historia no estaba bien contada y resultaba leeeeenta. Pasa tanto tiempo hasta que empieza la aventura que pierdes todo el interés. Además Douglas Fairbanks mola por que es él pero vamos, exagera un huevo y parte del otro. Y que nadie me diga que es por la época por que en la misma escena hay otros siete actores y están mucho más contenidos.

Pero vamos, lo que no se puede negar a esta producción es un interés absoluto por la más hermosa fantasía. La propia ciudad, los magos, las criaturas, los hechizos... todo está tratado con un conocimiento total de lo que es el "sentido de la maravilla".

El argumento, inspirado en varios relatos de "Las mil y una noches", narra las increíbles aventuras de Ahmed, el bribón, en las calles de una mítica Bagdad.

De la peli se han llegado ha hacer una docena de remakes. El mejor es, sin duda, el primero.


Osease, la versión de 1940. Un clásico indispensable que rebosa grandeza por los bordes de la pantalla al igual que rebosa el yogur al estrujarlo. En mi opinión, esta peli es mejor que la original por que incluye todos los elementos de asombro y magia pero implementados en una trama más dinámica. Estructuralmente la película está muy conseguida, de forma que te atrapa. Además, el ladrón deja de ser un forzudo invencible a un pobre niño sin hogar que acaba convirtiéndose en un héroe. Esto le da un aire de "búsqueda del destino propio" muy gonito e interesante ¡Y como olvidar a ese Djinn (genio) cabrón!

Otra versión de lo más divertida es la protagonizada por el gran Steve Reeves en los 60.


En lo que respecta a diseño de producción, efectos especiales o dirección artística, el filme deja bastante que desear, ni punto de comparación con las versiones anteriores. Pero ¡Amigo! Se trata de un tributo a la aventura en estado puro, a la emoción del viaje, a la picaresca heroica, a la gesta chachi piruli. Y eso a mi me puede. Aunque no pueda equipararse a las otras visiones del relato estaría mal olvidar que nos encontramos ante una divertidísima producción de aventuras, ingenua pero efectiva.



Todos sabemos lo que ocurre en Bagdad hoy día, en la vida real. Todos sabemos que Bush invadió Irak por petróleo y ahora el mundo entero sufre una grna crisis económica por culpa de esa guerra. La ciudad sufre cada día ataques terroristas y la gente ni siquiera puede salir a la calle sin miedo a perder la vida. Estas películas se hicieron cuando la fantasía oriental era una opción en Hollywood. Hoy se tiene miedo a todo lo que venga del este. Pero es en momentos difíciles cuándo uno tiende a recurrir a la fantasía. Por eso me he preguntado siempre ¿No sería esta época, tan desesperanzadora, precisamente la más adecuada para otra entrega de las aventuras de Ahmed?

Regresando al inicio, exploré un rato por las ardientes arenas del youtube en busca del final que me había perdido. Lo encontré. Y me parece el mejor final posible.



Maravilloso.

La Caida de Góndolin - movie script

Hace mucho tiempo en una galaxia muy muy lejana, escribí un guión cinematográfico sobre La caida de Góndolin. Como ese tipo de cosas no tienen ningún futuro real, lo dejé aparcado. Pero la gente de "elfenómeno.com" ha decidido publicarlo, cosa de la cual me siento tremendamente agradecido con lo cual ahora todos podéis cagaros en mis muertos echándole apenas un ratico.

Si queréis leerlo lo encontraréis aquí.

Considero también interesante daros la dirección de otras posibles adaptaciones de este gran relato.

En la wikipedia 'Tolkien Gateway' existe desde hace algún tiempo un proyecto de guión de 'La caída de Góndolin' abierto a aportaciones. Aunque aun no está terminado, resulta guay la idea de que cualquiera pueda participar.

http://tolkiengateway.net/wiki/Fall_of_Gondolin_screenplay

También hay otro guión de 'La caída de Góndolin' que se puede leer gratuita y legalmente online, escrito por una chica llamada Elizabeth Zuckerman.

http://www.scriptbuddy.com/community/?p=4291530314&t=&pg=15

A mi personalmente no me gusta mucho por que creo que se toma demasiadas libertades con el texto original pero supongo que es cuestión de gustos.

Estoy especialmente interesado en el feedback. Me gustaría mucho conocer la opinión de todo el que lea mi trabajo. Responderé encantado a cualquier email que reciba.

Y antes de que se me olvide, quiero volver a instaros al igual que hice ayer a que veáis "EL VIAJE DEL HÉROE", mi peli de animación flash basada en mitos y leyendas.

En el youtube aquí.

El Viaje del Héroe

En un pasado remoto, donde el caos domina a los hombres, un héroe forjará su leyenda... ¡¡Una aventura épica en animación flash!!

Joseph Campbell

Joseph Campbell (1904 - 1987) fue un profesor estadounidense famoso por sus disertaciones sobre la comparación de mitos. La idea fundamental de su obra más conocida, El héroe de las mil caras consiste en señalar las coincidencias observadas entre diferentes leyendas. El camino del héroe es un patrón que se ha encontrado en numerosas historias de todas las épocas y culturas.

“El camino del Héroe” paso a paso

Mundo ordinario – Esta fase representa el mundo que habita el héroe antes de que la aventura empiece, un universo ingenuo y carente de magia.
El llamado de la aventura - Al héroe se le presenta una dificultad dramática.
Rechazo del llamado – Ya sea por miedo, orgullo o creencias erróneas, el héroe decide ignorar lo ocurrido.
Encuentro con el mentor – En esta fase, el héroe se encuentra con un mentor que le hace aceptar el llamado y después le adiestra para su misión.
Cruce del primer umbral – Es en este momento cuándo finalmente el héroe se adentra en el mundo mágico aun desconocido.
Pruebas, aliados y enemigos - El héroe afronta sus primeros retos y hace nuevos amigos.
Acercamiento – Aquí tienen lugar las pruebas más difíciles.
Prueba traumática – El desafío más importante, en el cual el héroe reta a su mayor enemigo.
Recompensa – Cuando el héroe derrota a su enemigo, recibe un premio.
El camino de vuelta – El héroe debe regresar al mundo ordinario.
Resurrección del héroe - El héroe enfrenta la muerte por última vez, y debe usar todo lo aprendido.
Regreso con el elíxir - El héroe regresa con el "elíxir" (ya sea un artefacto, entidad o su propia experiencia), empleándolo para socorrer al mundo ordinario.

Estilo Visual

“El Viaje del Héroe” bebe del estilo vanguardista del expresionismo alemán. Esto se refleja en la utilización del color como elemento dramático y de caracterización de los personajes así como en la estilización de figuras y paisajes.

Crónica del Viaje

La Luz engendra al Niño, enviado para ayudar a los hombres. El Niño prueba el producto de la tierra y pierde su carácter divino, convirtiéndose en El Campesino.
El Campesino camina sin rumbo fijo hasta que se topa con El Brujo, que roba La Luz, dejando el mundo en tinieblas. El Campesino huye aterrado.
El Campesino se oculta en una cueva. De repente aparece El Mago, que le da proporciona una espada a El Campesino convirtiéndose finalmente en El Héroe. El Mago se va y no regresa.
La Doncella se encuentra acosada por Los Trasgos. Entonces aparece El Héroe que tras una cruel pelea hace huir a Los Trasgos y libera a La Doncella.
El Héroe se adentra en el castillo de El Brujo. Allí es emboscado por dos Ogros que protegen la entrada. Tras un furioso combate, El Héroe logra matarlos.
El Héroe entra en la estancia de El Brujo el cual usa un sortilegio y despoja a El Héroe de su espada. Ahora el personaje debe demostrar que el poder procede de él y no de un objeto ajeno.
La Luz que dio la vida a El Héroe y que trató de ocultar El Brujo es usada por el primero para acabar con el segundo.
El Héroe y La Doncella regresan al pueblo de esta. Ambos se abrazan fuertemente mientras caen pétalos de flores, haciendo patente su unión. El Héroe envejece. Ahora es El Rey.
El Rey ha de partir a la guerra y La Doncella se queda sola. De repente, aparece El Dragón. El monstruo destruye el palacio y La Doncella muere. Cuando El Rey regresa, encuentra a la Doncella agonizante. Coge su espada y en ese momento vuelve a ser El Héroe.
El Héroe mantiene una batalla feroz contra el Dragón. La bestia hiere a El Héroe que con sus últimas fuerzas da muerte a la fiera.
El Héroe regresa junto a La Doncella y la da a beber su sangre, logrando con esto que resucite.
La Doncella parte, dispuesta a vivir una nueva vida mientras que La Luz reclama el cuerpo de El Héroe.

Y ya sin más preámbulos...

EL VIAJE DEL HÉROE



(English version)

Post dominguero sobre chorraditas

Pincha en la foto para descargarla en tamaño mi-escritorio-mola

Pues aquí llega (tarde) mi opinión sobre IRON MAN... que queréis que os diga. Se está formando mucho revuelo alrededor de esta película sólo por ser la primera de superhéroes en mucho tiempo que no es un truño enorme. Lo cual creo que es injusto. Por que vamos, Iron Man cumple, pero más allá de eso no hay nada ¿Que mola Robert Downey Jr.? Pues sí ¿Que la Paltrow sale guapa? Pues sí. Pero es que todo es normalito, nada destaca. No es una peli especialmente original, emotiva o espectacular. Es "Standard". Además, a mi los malos me han parecido de lo más cutrosos y la filosofía "la violencia se comabte con violencia, las armas con armas" como que no me cala... eso sí, fuí al cine con mi primo de 10 añicos que salió emocionadísimo y dijo "espero que hagan una segunda parte pero que sea tan buena como esta". Me imagino que para la chavalería los películos como estos sólo se pueden equiparar a cuando Batista machaca a Edge. Además, Stan Lee regresa con uno de sus mejores cameos.

Por cierto, quedáos al final de los créditos: ver a Samuel L. Jackson como Nick Furia es una experiencia impagable.

También quiero comentaros un par de cosas misceláneas...

Para empezar, recordaros que ya se acerca la divertidísima FIESTA FRIKI DE OZÚ, que en años anteriores cosechó gran éxito con cosas como la participación de Calipo A o los premios "Degüineris".

También quiero hacerme eco de la elección de Elsa Pataky como la reina Sigrid para la nueva megaproducción del Capitán Trueno ¡A ver si esta mola y no es como Alatriste, leches!

También quiero recordaros que podéis visitar mis cada vez más frecuentes desvaríos en Twitter (follower follower twitter twitter...)


Para despedirme y como se que la mitad de vosotros sois unos jeborros enamorados de satán, me despido con unas canciones de Lordi (y no, no está Hard Rock Hallelujah).