¡Me piro, vampiro!

Bueno amigos, coleguitas, compañeros, familiares y camaradas... ME VOY.

Al norte. Me ocultaré en un sitio muy bonito lleno de trasgos. Pasaré esta noche, todo el Sábado y el Domingo por la mañana. La idea es visitar un poco La Coruña y, por supuestísimo, disfrutar de la exposición exclusiva de RAY HARRYHAUSEN. Una oportunidad única que no podía perder.

Estaré de vuelta por Madrid (y el blog) el Lunes. Os comenatré que tal la exposición, quienes han ganado la fantabulosa camiseta de "Los Cazafantasmas" y me inventaré una nueva encuesta, tan absurda como las anteriores.

Asi que nada, a disfrutar del finde vosotros también.

San Jorge y el Dragón (II)

Tenemos que tener claro que no es lo mismo un héroe religioso o mitológico que uno creado originariamente desde la ficción. En el primer caso, la audiencia busca hechos verdaderos (por inverosímiles que sean) mientras que en el segundo se buscan sentimientos verdaderos. Una vez hecha esta distinción, espero que las siguientes reflexiones sean válidas para ambos casos.

Muchos autores modernos, creyendo que la mera idea del "hombre contra el mundo" esta relacionada con el fascismo más recalcitrante, han intentado DESTRUIR el género épico. Este es el caso, por ejemplo, de "Elric de Melniboné" o "Aguirre, la cólera de Dios".


Ciertamente, cualquier justiciero SIEMPRE representa la perfección de unos valores muy concretos. Y al considerar que tu juicio sobre el mundo es el correcto y el del vecino está equivocado podemos entrar en el peligroso terreno de la "superioridad cultural". No plantearse las propias creencias cada cierto tiempo sólo lleva a la autodestrucción.

En el video de "reflexiones de repronto" se dice que Alan Moore fracasa al intentar subvertir la imagen del héroe. Se dice que el mero hecho de aparecer más que otros personajes lleva a la empatía emocional. Esto no es cierto.


La empatía emocional es extraordinariamente difícil de alcanzar y requiere de mecanismos bastante más complejos que "los primeros planos". Muchas películas y novelas se hunden, al no lograr esa empatía con el público. Mientras tanto, otras obras de ficción utilizan como recurso dramático un punto de vista ajeno al de la figura heroica y reducen la aparición de este a unas pocas situaciones clave (lo cual no le convierte necesariamente en un villano).

Pero el hecho es que cuando se intenta construir un argumento lógico, es imposible no crear unas entidades más interesantes que otras. Que son siempre aquellas que hacen moverse la propia narración.

Sin embargo, estoy de acuerdo con que Alan Moore no alcanza sus objetivos. Aunque esto sea algo que muchos aficionados puedan echarme en cara como un error, creo haber entendido al autor y creo que su forma de contar las cosas no es, ni de lejos, la más adecuada. "V" es admirado por los lectores. "La liga de los caballeros extraordinarios" no parece hacer nada esencialmente reprochable (cuando, en realidad, mata a miles de ingleses). Por mucha "Broma asesina" que haya, Batman no dejará de gustarnos.

Pero si Roscharch es el ÚNICO enmascarado mínimamente interesante de "Watchmen" (para la mayor parte del público) no es precisamente por ocupar más planos. Sino debido a que es el único personaje con objetivos y motivaciones claras. El único que actúa ante el conflicto en lugar de sólo reaccionar.

Cada pueblo tiene una idea distinta del "bien" y el "mal". Por ejemplo, la furia asesina, que para nosotros es sinónimo de demencia, en la mayor parte de culturas antiguas era considerada un don. Amar a una niña de trece años resulta, para el hombre moderno, una perversión sexual (mientras que durante siglos era lo habitual).

Nietzsche es bien conocido por tratar su desprecio a lo que llamaba "moral del esclavo" frente a la, mucho más saludable, "moral del señor".


Podemos considerar importante o no la inteligencia, la agresividad, el coraje, la crueldad o la fortaleza. Eso es irrelevante. Hablamos de atributos que, a medida que avanza el relato, aprenderemos a apreciar. De todas las cualidades que pueda tener nuestro personaje sólo hay una verdaderamente descatable, esa que consigue provocar admiración... la audacia.

La leyenda de Gilgamesh (la primera gran gesta jamás escrita) trata de un hombre que viaja en busca de la fórmula de la inmortalidad sólo para perderla poco después de encontrarla. En definitiva, se trata de un tipo que trabaja únicamente por su propio beneficio y que, encima, falla en el intento.

¿Por qué resulta inspirador? Por que lo intenta.


Lo fundamental es demostrar que tu "símbolo de los valores adecuados", posee auténtica iniciativa y si es capaz de vencer no es por la acción de agentes externos (tales como aliados, conjuros o poderes divinos) sino por que incluso en la circunstancia más adversa, su férrea voluntad le permite levantarse y luchar. El mero hecho de saber que sus principios son los correctos, es más que suficiente para que pueda enfrentar cualquier amenaza... lo cual no significa que logre superarla.

Esto es así desde siempre. El verdadero paladín no se caracteriza por ser más fuerte, más rápido, más astuto o más valiente. Sino por ser más decidido. Demostrar nuestra superioridad frente al enemigo no nos convierte en figuras legendarias. Ni siquiera detenerlo. La cuestión radica en ser capaz de lanzarse contra él.

Aunque no podemos olvidar que en muchas ocasiones el oyente moderno puede escandalizarse o vomitar ante lo que sus antepasados consideraron "heroico". Esto depende sobre todo de los gustos personales y la capacidad para trasladarse a un mundo ajeno al propio.

La mayor parte de los campeones de la mitología europea no sólo mueren al final de sus respectivas sagas, sino que, además, fracasan estrepitosamente en las empresas que emprenden. Sigmund es destruído por la espada del rey Hunding, bebedor pendenciero y mal combatiente. Su hijo, Sigfrido (o Sigurd, según la versión) es asesinado cobardemente por quien creía sus amigos. Arturo de Pendragón intenta crear una utopía y sólo logra dejar Inglaterra reducida a cenizas tras la batalla de Camlann. Cú Chulainn de los celtas acaba cayendo en batalla y el dolor por su muerte provoca la muerte de su amada hermana.


En occidente se crean modelos de conducta apoyados en la épica. Incluso si el protagonista falla en su búsqueda, el sentido final de la obra es demostrar al pueblo por qué debe admirar a esa gente y aprender de ella. Tradicionalmente, esto ha significado un intento de preservar la élite o adoctrinar al oyente en ciertas creencias. Sin embargo, una historia interesante, bien construida e impactante puede ayudarnos en la vida sin que eso signifique ser "manipulado".

En oriente, sin embargo, las cualidades positivas de los héroes sólo sirven para contrastar con sus errores, de forma que la tragedia es un justo castigo provocado por errores anteriores (la mayor aprte de las veces, consistentes en anteponer los sentimientos al deber supremo). Se dan moralejas en negativo. Pero, por otro lado, si un personaje triunfa su triunfo es completo, puesto que se trata de un ejemplo de perfección desde su mismo nacimiento.

Es importante diferenciar entre ambas formas de narrar. En ambos casos, podemos encontrarnos ante poderosos líderes o guardianes de conocimientos antiguos. En ambos casos pueden existir enfrentamientos similares y peligros parecidos. En ambos casos el desenlace puede ser terrorífico. Pero existe un matiz diferencial verdaderamente importante: en las poéticas leyendas de oriente, se intenta explicar el funcionamiento espiritual del mundo y, lo que es más importante, el lugar del hombre en este. Pero en occidente somos mucho más pragmáticos y aunque admitamos un final trágico (¿que final no lo es en la vida real?) el mensaje es "vive la vida con intensidad y no temas que los que te rodeen deseen ser como tú".


Hoy día puede que no entremos al cine o abramos un libro buscando seres perfectos que nos enseñen a vivir. Pero mientras permanecemos en los mundos alternativos, tenemos la necesidad de ver triunfar a un personaje y ver morir a otro. Aunque lo que represente sea totalmente ajeno a aquello que nosotros defendemos en la vida real. En definitiva, la emotividad resulta totalmente ajena a nuestras creencias personales.

Existen miles de personas que disfrutan con el cine de gangsters. Mientras dura la proyección, queremos que caracortada robe, asesine y se enriquezca. Eso no nos convierte en monstruos una vez aparecen los títulos de crédito.

Por otro lado, la ficción también ayuda a formar el propio carácter y el mensaje político de "Los Vikingos" o "La caída del imperio romano" no cae en saco roto.

EN DEFINITIVA: ES POSIBLE CREAR HÉROES QUE DEFIENDAN TUS PROPIOS VALORES, POR AJENOS QUE SEAN A LOS SENTIMIENTOS PRIMITIVOS.

No buscando el ridículo del semidios clásico, desacreditando al guerrero (fuera del humor, me refiero) o enseñando los trucos del mago como hace Alan Moore. Eso sólo puede llevar al aburrimiento de la mayoría y la admiración de unos pocos... o lo que es peor, a que todo se entienda justamente al revés de como se pretendía.

El sistema es tan sencillo como crear personas decididas y poseedoras de sentimientos humanos. Y, tars esto, otorgarles un pensamiento similar al nuestro. Independientemente de que puedan o no superar el último reto. Ni siquiera es necesaria la violencia ("Caballero sin espada").


Por ejemplo, Paul Atreides es un clásico mesías que personifica los valores opuestos a los que defiende su autor. Lo interesante de sus aventuras es, precisamente, que nos emocionan desde un punto de vista básico, pero que, una vez hemos salido de la ficción, nos permiten reflexionar sobre lo erróneo de esa forma de ver el mundo. Es fundamental ser consecuente con nuestras propias creencias y tratar de plasmas en el papel (o el celuloide) nuestras inquietudes personales. Pero si odiamos el fanatismo ideológico, no deberíamos caer en utilizar la narración como vehículo de adoctrinamiento.

Ante todo, una obra realmente buena siempre tendrá diferentes niveles de lectura. Tanto de forma vertical (satisfaciendo del ser más básico y al intelectual más exigente) como horizontal (haciendo que cualquier individuo se replantee su ideología). Existirán detractores, siempre. Y son necesarios. Pero si has logrado semejante efecto en personas tan variadas, puedes estar orgulloso de haber conseguido algo grande. "El señor de los anillos" no es un éxito internacional por nada. Puede que no todos estemos de acuerdo con Tolkien pero es fácil estar de acuerdo con la búsqueda de Frodo.


Podemos considerar que todo héroe es una mentira. O que si acaso existe, es aquel que no tiene nombre y arriesga su vida por salvar la de otro. Esta se trata de una reflexión muy válida, por supuesto. Pero lo cierto es que, como especie, amamos las gestas. Y no debe avergonzarnos admitirlo.

THE EEEEEEND

BONUS TRACK:

Para completar el articulito, aquí os dejo un poco de música ÉPICA que encaja perfectamente con el tema tratado... ¿Carmina Burana? ¿Marchas militares? ¿Versos de la antigüedad? ¿Mozart? ¡Mucho mejor! ¡ROCK DE LOS OCHENTA!



Where have all the good men gone
And where are all the gods?
Where’s the street-wise Hercules
To fight the rising odds?

Isn’t there a white knight upon a fiery steed?
Late at night I toss and I turn and I dream of what I need

I need a hero
I’m holding on for a hero ‘til the end of the night
He’s gotta be strong
And he’s gotta be fast
And he’s gotta be fresh from the fight
I need a hero
I’m holding on for a hero ‘til the morning light
He’s gotta be sure
And it’s gotta be soon
And he’s gotta be larger than life (larger than life)

Somewhere after midnight
In my wildest fantasy
Somewhere just beyond my reach
There’s someone reaching back for me

Racing on the thunder and rising with the heat
It’s gonna take a superman to sweep me off my feet

I need a hero
I’m holding on for a hero ‘til the end of the night
He’s gotta be strong
And he’s gotta be fast
And he’s gotta be fresh from the fight
I need a hero
I’m holding on for a hero ‘til the morning light
He’s gotta be sure
And it’s gotta be soon
And he’s gotta be larger than life

I need a hero
I’m holding on for a hero ‘til the end of the night

Up Where the mountains meet the heavens above
Out where the lightning splits the sea
I could swear there is someone somewhere
Watching me
Through the wind and the chill and the rain
And the storm and the flood
I can feel his approach
Like a fire in my blood

I need a hero
I’m holding on for a hero ‘til the end of the night
He’s gotta be strong
And he’s gotta be fast
And he’s gotta be fresh from the fight
I need a hero
I’m holding on for a hero ‘til the morning light
He’s gotta be sure
And it’s gotta be soon
And he’s gotta be larger than life

No perdamos nunca la fantasía infantil... Tú quieres un héroe, Bonnie. Y yo quiero ser uno.

San Jorge y el Dragón (I)

Este es último vídeo publicado por el "Dr. Repronto" y su laboratorio.

A mi siempre me ha interesado, y mucho, el tema de las figuras heroicas. Y siempre he sentido fascinación por los mitos de la antigüedad. Por supuesto, he estudiado el trabajo de Joseph Campbell. Incluso hice un cortometraje de animación sobre su "viaje del héroe" que podéis ver aquí.

Lo cierto es que Joseph Campbell con su monomito (como él llama a la idea de que, en realidad, todas las leyendas son la misma) trata, fundamentalmente, de justificar los valores cristianos sobre toda la historia de la humanidad. Está convencido de que nuestro amor por cierto tipo de historias se debe a un instinto puesto ahí por alguna entidad suprema.


Su obra capitular, "The masks of god" es un insoportable planfleto de más de cuatro mil páginas dedicado únicamente a demostrar la existencia de la deidad Judeocristiana. Eso sí, también se trata de una tetralogía estupenda para conocer y entender las diversas religiones de todo el mundo.

Tras investigar un poco, he llegado a la conclusión de que "El viaje del héroe" se trata de un esquema válido sobre todo para la ficción moderna pero difícilmente aplicable a las mitologías de la antigüedad. Campbell crea una plantilla que es, sin duda, increíblemente efectiva para producir historias con un desarollo satisfactorio, pero que no es fácil de hallar en cantares y poemas del pasado.


"La Odisea" es, sin lugar a dudas, la obra más importante de la literatura occidental. Todos la conocemos, así que no la resumiré aquí. Pero decidme, ¿como encaja el esquema de Joseph Campbell con esta historia? Y, sin embargo, es usada en varias ocasiones como ejemplo de la efectividad del monomito. Por supuesto, puede "forzarse" la susodicha plantilla hasta encontrar similitudes y coincidencias. Pero sería una forma artifical, "a posteriori" de demostrar una teoría previamente creada.

En la Odisea no existe una "partida y retorno" ni "rechazo a la llamada". La partida es únicamente una excusa argumental. La historia comienza con Penélope hilando en su casa y un bardo narrando el fin de la guerra de Troya. Nuestro protagonista, Odiseo, no sufre una transformación espiritual de ningún tipo. Su motivación es siempre la misma y si se deja seducir o asesina a inocentes es por su carácter pendenciero, no por que se sienta confuso. Tampoco existe la necesidad de ser entrenado en ninguna disciplina ajena.


En sus trabajos, el psicólogo Carl Jung también trata el tema de las leyendas y los arquetipos. Pero no crea un modelo "estándar" de relato, sino una serie de personajes-tipo que se repiten una y otra vez en las tradiciones de todos los pueblos. Uno puede estar o no de acuerdo con sus conclusiones, pero muchas de sus afirmaciones son irremediablemente ciertas.

Según entiendo yo, existen dos tipos de héroes muy distintos:

-Los elegidos: aquel que nos gustaría descubrir que somos. Representan el viaje personal de todo individuo hacia la madurez y pueden utilizarse para perpetuar las creencias de la élite. Son aquellos que se pueden adecuar a la estructura del monomito. A este tipo pertenecen Teseo, Perseo, Perún y Sir Galahad o ya dentro de la fantasía moderna, Luke Skywalker y Neo.



-Los vengadores: aquel que querríamos ser (en lugar de nosotros mismos). Se caracterizan fundamentalmente por su confianza y poder superior (físico, social, intelectual o mágico). Sus aventuras suelen ser episódicas y no pueden adecuarse al monomito. A este tipo pertenecen Beowulf, Momotaro y Amadís de Gaula, o ya dentro de la fantasía moderna, Conan de cimmeria, Solomon Kane y Harry el sucio.



Es un hecho que la épica siempre ha sido increíblemente popular. Esto es debido a que auna el drama humano y el triunfo personal con conflictos grandiosos de importancia casi cósmica. Sin embargo, a lo largo del siglo XX la ironía propia del hombre contemporáneo ha convertido el género en algo minoritario, objeto de imitaciones, burlas y reinterpretacioens mútilples.

Todo nuestro llanto ante relatos que sabemos ficticios (y no solo aquellos que incluyen batallas) se basan en la perdida emoción de la supervivencia. Ya no salimos a buscar sustento en la jungla ni luchamos a diario por nuestras vidas. Esa clase de "necesidad de cazar", que hoy ha desaparecido por completo, se translada a otras aficiones. Los seres humanos nos alimentamos de retos y si no podemos encontrarlos en la vida real, los buscamos en la fantasía.


¿Por que las ideologías fascistas conectan tan fácilmente con el género épico? Por que el fascismo es, por definición, retrógrado. Y todo lo retrógado es, por definición, arcaico. Más cercano a nuestros impulsos primarios, al "simio", a esos sentimientos ocultos sin utilidad en el mundo actual.

Cuando la cultura nos recuerda más el pasado, es cuando recuperamos esa emoción por las gestas ajenas. Cuando la cultura tiende a buscar caminos para el futuro, es cuando nos reimos de la tragedías imposibles. Por tanto, parece evidente señalar que la derecha es dueña única de "la epopeya". Pero esto no es necesariamente cierto.


El hombre inteligente sabe escoger por sí mismo, sin verse empujado por lo que diga el entorno. El hombre inteligente tiene ojo crítico y decide apreciar o despreciar a drede ciertos mecanismos sin que esto desemboque en su alienación. Por que en ocasiones, la mera diversión está muy por encima de la política.

CONTINUARÁ...

Memeces gozerianas

Un episodio la mar de majo. Los chicos de "Que vida más triste" deciden hacerse nada menos que cazadores de fantasmas profesionales:




Dos vídeos que no podían faltar... ¡La mítica videocrítica de "Angry video game Nerd" con respecto a los (horribles) videojuegos de Ghostbusters!:

-Parte 1-



-Parte 2-



Un pequeño rap sobrenatural poco recordado. Video de la canción "On our own" de Bobby Brown para "Cazafantasmas 2":



Y así, para terminar, un pequeño cruce-cameo-aprovechamiento de recursos. Laura Branigan canta "Hot night" (un tema de la banda sonora de "Los Cazafantasmas"), en otra película:

CAMISETAS DE LOS CAZAFANTASMAS POR LA CARA

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Ganar es muy simple:

Sólo tenéis que escribir cuatro líneas de folio (times new roman 12) respondiendo a la siguiente pregunta...

¿POR QUÉ "LOS CAZAFANTASMAS" ES LA MEJOR PELI DEL MUNDO MUNDIAL?


Y que conste que yo no considero "Los cazafantasmas" la mejor peli del mundo mundial. La considero la segunda mejor peli del mundo mundial después de "Jasón y los argonautas", lo cual tampoco es un mal puesto.

Mandadme vuestras respuestas a MORIATROLL@HOTMAIL.COM

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Los agraciados se anunciarán el Lunes día 23 y recibirán la camiseta en casita en Diciembre. Disponibles en tallas (S,M,L,XL) y en tallas de chica (u hombres con cuerpo raro) también.

Eso es todo de momento... ¡¡No os olvidéis de participar, amigos!!


BONUS TRACK:

El productor John Calley fué homenajeado con el premio Irving Thalberg a toda una vida. Como no pudo recogerlo, fueron sus famosísimos amigotes. Y atentos a la foto por que es impagable... Dino de Laurentiis, que debe tener como cinco millones de años, en primer plano, orgulloso de sí mismo. Spielberg, medio bizco, sujetando el premio con una sonrisa. Walter Mirisch con una cara de lelo que no puede con ella. Y en la lejanía, luchando contra su papada por una porción de atención, nuestro amigo George "eldeltupé" Lucas. Siempre con la ceja levantada.

Cinco horas con Mario

El sábado por la mañana tuvo lugar el torneo de "NEW SUPER MARIO BROS WII", que unió a 16 medios interneteros en una batalla campal por un premio de mil monedas de un euro.

El evento se llevó a cabo en un sito muy limpio, pero pequeñísimo. Eso sí, muy limpio. Pero pequeñísimo. Limpio, limpio. Pero pequeño, pequeño, pequeño. Creo que ha quedado claro.

Me enamoré de las azafatas de congresos. En serio, me casaba con todas. Claro, que eso no demuestra absolutamente nada: cobran precisamente por eso. Si no lograran enamorarme no estarían haciendo correctamente su trabajo.

Entonces apareció el líder de la asociación de fontaneros (que cuenta con unas siglas complejas y bizarrísimas) para dar la membresía honorífica a un tipo disfrazado de Super Mario con una cabeza gigante de plástico, al más puro estilo parque Warner. Lo más curioso fué que se aprovechó la ocasión para hacer publicidad de la profesión (durante diez minutos) y entregar una seta de peluche a un pobre octogenario, a modo de homenaje. Que solemente y emotivo todo.


Luego vino el campeonato...

Tal y como había predicho, me mandaron a tomar por saco a la primera ronda. Tres minutos de juego exáctamente. Había estado entrenando con juegos antiguos cuyo control es radicalmente distinto al del nuevo título. Os aseguro que me he pasado el "Lost levels" en modo ultradifícil, lo cual es una hazaña sólo al alzance de unos pocos. Lo que pasa es que no me enteré bien de qué tenía que hacer para ganar y no tenéis ni la menor idea de la locura que es jugar con cuatro personajes simultáneos... ahí no hay quien se entere. Pero sí, duré tres minutos. Vale ya de excusas.

No puedo decir que me lo pasara mal, en absoluto. Hice amigos y todo. Si decidí quedarme hasta el final del evento eso fué por muy diversas razones. Para empezar, por que el torneo se ponía emocionante por momentos (hubo algún momento de "master gamer" para recordar toda la vida). Para seguir, por las azafatas, of course. Y para terminar por que tenían un par de consolas con jueguitos antiguos para probar gratis. Sí, amigos, soy capaz de pasarme horas con el Donkey Kong original.


También estuvo por ahí la tele. Podéis verme haciendo el canelo a nivel nacional aquí, aunque salgo la increíble cantidad de seis segundos. Lo más curioso del reportaje es que no hay fallos graves y por una vez, todo lo que dice la voz en off es cierto y las "declaraciones" noe stán sacadas de contexto... ¡Bravo! Desgraciadamente, las imágenes no coinciden del todo con la información dada, pero bueno, tampoco pidamos peras al olmo.

Luego sortearon 5 juegos y una wii negra entre todos los participantes. No me tocó nada, pero aplaudí mucho. Luego nos regalaron a todos una camiseta la mar de maja (eso sí, yo no la acercaría mucho a la calefacción que tiene pinta de estallar).


Al final, un cretino ganó el primer premio. Un auténtico HÉROE MITOLÓGICO consiguió el segundo. El tercero se lo llevó un señor que no tuve el placer de ver jugar. Y ala, unas cuantas fotos y para casita.

A ver si Nintendo prepara más cosicas de estas, que están divertidas. Y para otra ocasión, estaría bien que se celebrara un sitio con cierto espacio.

Para finiquitar la crónica, os dejo con un video para que veais el "New Super Mario Bros Wii" (vaya nombrecito) en toda su plataformera gloria.